# taz.de -- Volksmusik aus Albanien: Ein Wink mit dem Taschentuch

	# taz.de -- Volksmusik aus Albanien: Ein Wink mit dem Taschentuch

	> Saze berührt alles zwischen Liebe und Tod. Sie ist ein kollektives
	> Lamentieren nah am Blues, bei der Band Saz'iso kippt sie fast in
	> balkanisches Jodeln.

	Bild: Manchmal jodeln sie fast: Die albanische Band Saz'iso

	Dass Volksmusik aus dem Land der Skipetaren zunächst einmal fremd wirkt und
	sehr melancholisch, hatte ich erwartet. Nicht aber das Unwiderstehliche,
	das in diesem balkanischen Stimmen- und Klanggeflecht schon nach dem
	zweiten, dritten Hören zum Vorschein kommt. Wann ist mir das zuletzt mit
	sogenannter Weltmusik passiert? Vielleicht bei „Le mystère des voix
	bulgares“ vor gefühlten hundert Jahren. Das vorliegende Phänomen trägt den
	Namen Saze: eine iso-polyphone Musik, die nur im Süden Albaniens und im
	nordwestgriechischen Epirus existiert und seit 2005 zum immateriellen
	Unesco-Weltkulturerbe gehört.

	Rückblende: 1988 bekam der Musikproduzent Joe Boyd Besuch von einem
	Lautenspieler namens Enzo Puzzovio, der ihm einen fangfrischen
	Videomitschnitt vom albanischen Folklorefestival in Gjirokastra übergab.

	Einigermaßen sensationell für die Zeit, wie war der Mann überhaupt da rein-
	und wieder rausgekommen? Und was für eine sensationelle Musik hatte er da
	aus dem verbunkerten Land geschmuggelt?

	In London war der US-Amerikaner Boyd schon lange eine Instanz. Er hatte
	dort Anfang der 1960er Jahre die Karrieren von Pink Floyd, Fairport
	Convention, Nick Drake usw. angeschoben, alles nachzulesen in seinem
	großartigen Buch „White Bicycles“. Nun aber war Boyd nur ganz kurz ganz Ohr
	für diese, zugegeben, sensationellen südalbanischen Weisen, denn Auf- und
	Ausbau seines Hannibal-Labels forderten den ganzen Mann.

	Und wenn er neuen Schätzen nachhorchte, dann doch eher in New Orleans oder
	auf Kuba. Dort nahm er 1995 „Cubanismo“ auf, gemeinsam mit dem Tontechniker
	Jerry Boys, der gleich danach erneut nach Havanna bestellt wurde, um im
	selben Egrem-Studio für Ry Cooder „Buena Vista Social Club“ einzuspielen.

	## Zweifelhafte Pracht

	Die 35.000-Einwohner-Stadt Gjirokastra thront an einem Berghang über dem
	Drinos-Tal im Süden Albaniens und ist auf den ersten Blick so
	atemberaubend, wie es sich für einen Weltkulturerbe-Ort gehört: osmanische
	Wohntürme, eine türkische Moschee, ein pittoreskes Fußballstadion. Bei
	näherem Hinsehen aber eine durchaus zweifelhafte Pracht: Denn für jedes
	alte Juwel, das noch aufwendig saniert werden kann, zuletzt das Geburtshaus
	des Schriftstellers Ismail Kadare, sacken drei andere wohl für immer in
	sich zusammen.

	Doch die Kulissen von Kadares Gjirokastra-Roman „Chronik in Stein“ sind
	noch gut begehbar, und die historische Begleitmusik erklingt im großen Stil
	nach wie vor verlässlich alle fünf Jahre auf dem Festival, wie schon zu
	Zeiten Enver Hoxhas. Hier ist Joe Boyd 2015 dann tatsächlich hingepilgert
	und hat sich jedes einzelne der über 40 Ensembles aus ganz Albanien und
	vielen Exklaven angehört, die eine Woche lang die Burg hoch über der
	Altstadt bespielten, nicht wenige von ihnen mit iso-polyphoner Musik. Und
	selbstverständlich war auch ein gewisser Enzo Puzzovio wieder zugegen.

	Unter iso-polyphoner Musik versteht man einen mehrstimmigen Gesang
	eigenständiger Stimmen, die um ein tonales Zentrum herum geführt werden.
	Seine Ursprünge gehen auf eine alte Form der Totenklage zurück, ein
	kollektives Lamentieren. Same-Musik kombiniert diesen Gesang mit einem
	Instrumental-Ensemble, das dieses Muster gleichsam verdoppelt. Erst im
	späten 19. Jahrhundert, als viele Albaner vom Land in die Städte
	übersiedelten, stießen die damals neuartigen Geigen und Klarinetten zu den
	menschlichen Stimmen dazu und wetteiferten mit ihnen um den besten Ausdruck
	für alles zwischen Liebe und Tod.

	Da wäre einmal mehr der vielstrapazierte Blues-Vergleich nicht weit, doch
	als Teil der albanischen Volkskultur wurde die Iso-Polyphonie von ganz
	oben, auch von Hoxha persönlich gefördert, ja, beinahe verordnet. Nach
	seinem Tod 1985, spätestens jedoch nach dem Zusammenbruch des
	kommunistischen Systems 1991, verlor sie rasch ihr Ansehen und drohte gar,
	in Vergessenheit zu geraten. Selbst die Bekanntheit wichtigster Musiker
	schrumpfte auf lokale Bedeutung, viele von ihnen wanderten aus. Von der
	jüngeren albanischen Musikergeneration ist hierzulande wohl am ehesten
	Elina Duni bekannt, die seit 1992 in der Schweiz lebt, zwischen Jazz und
	Singer/Songwriter changiert und bei ECM und anderen Labeln veröffentlicht.

	## Idealtypisches Orchester

	Dass sich jetzt in Saz’iso ein geradezu idealtypisches – und im Unterschied
	zu Duni explizit folkloristisches – albanisches Orchester zusammengefunden
	hat, ist einigen überraschenden Begegnungen und Zufällen geschuldet. Und
	der Tatsache, dass Joe Boyd nach seiner Albanienreise an der Materie
	dranblieb und zusammen mit den ortskundigen Koproduzentinnen Edit Pula und
	Andrea Goertler Nägel mit Köpfen machte: Adrianna Thanou ist mit ihrem
	subtilen Timbre eine der führenden Saze-Sängerinnen, war zuvor in der
	Athener Diaspora aber zwei Dekaden lang nur noch sporadisch aufgetreten.

	Auch Donika Pecallari war nach Griechenland emigriert, jedoch für wichtige
	Festivals immer wieder nach Albanien zurückgekehrt – wenn es sein musste
	auch illegal über die Berge. Ihre Stimme, virtuos und kraftvoll, ist die
	einer Anführerin. Robert Tralo, der die Pecallari schon 1983 in Gjirokastra
	begleitet hatte, brach in den 1990ern seine Gesangskarriere zugunsten eines
	orthodoxen Priesteramts ab, das er heute trotz Wiederaufnahme der Musik
	weiterhin ausübt.

	Geiger Aurel Qirjo lebt in London, Klarinettist Telando Feto, Lautenist
	Agron Murat und Trommler Agron Nasi sind Musiklehrer, Instrumentenbauer und
	Mitglieder des Skanderbeg-Ensembles in der Kleinstadt Korça. Flötist
	Pëllumb Meta schließlich ist Autodidakt, beherrscht alle albanischen
	Musikstile und schneidert nebenher auch noch Trachten. Als Projektberater
	für das Repertoire wurde schließlich der Musikethnologe Vasil S. Tole
	hinzugezogen, der alles verfügbare Material über Saze erforscht und
	inventarisiert hat. Sein Anteil am Gelingen des Ganzen dürfte beträchtlich
	sein und erstreckt sich bis in die nützlichen Erläuterungen im CD-Booklet.

	Was Saz’iso aufführt, ist tatsächlich ein kollektives Lamentieren: Die
	melodieführende Stimme prescht vor, eine zweite antwortet, die dritte fängt
	beide wieder ein. Geige und Klarinette doppeln nach, gesichert von Laute
	und Trommel. Man hört, wie der Klarinettist das Mundstück bearbeitet, wie
	der Geiger die Obertöne sucht und findet, wie die Sänger vor keiner
	Stimmbandstrapaze zurückschrecken.

	## Fast schon balkanisches Jodeln

	Das ansteckend Musikantische ist jederzeit in Reichweite, aber in der
	konzertanten Darbietung arbeiten alle mit Hingabe am Ensembleklang. Der ist
	aber keineswegs durchgängig auf Klage getrimmt, was man nach ein paar
	Klicks im Netz sehr hübsch in einer Videoschleife demonstriert bekommt:
	Nach einem kurzen BBC-Konzertmitschnitt von der letztjährigen England-Tour,
	bei dem Robert Tralo im strengen Habit auf der Bühne steht, folgen einige
	derb-volkstümliche Minuten von der Backstageparty. Hier wird im Verein mit
	ein paar Dutzend Heimwehalbanern ein Lied nach dem anderen geschmettert,
	angeführt vom nun sehr weltlich aufgeknöpften und über das ganze Gesicht
	strahlenden Tralo und einer Pecallari, die fast ekstatisch phrasiert und
	dabei auch schon mal in männliche Gesangsregister vorstößt. Es fehlt nicht
	viel, und ihre Stimme würde in balkanisches Jodeln überkippen.

	Um diese Musik auch für den Rest der Welt dingfest zu machen, mussten Boyd,
	Pula und Goertler ziemlich viele richtige Leute zur richtigen Zeit am
	richtigen Ort zusammentrommeln. Sie wollten ein Studiosetting wie für eine
	Aufnahme von Blue Note oder der Deutschen Grammophon. Also organisierten
	sie das ehrwürdige Kinostudio in der Marubi-Filmakademie in Tirana und
	richteten es mit ein paar Wohnzimmermöbeln, Teppichen und Stehlampen
	gemütlich ein. Der Tonmeister Jerry Boys trieb die weltbesten Mikrofone auf
	und platzierte sie so goldrichtig, wie das eben nur wenige können. Das
	erste Album von Saz’iso heißt übersetzt: „Wink mir wenigstens mit dem
	Taschentuch! Freude und Leid im südalbanischen Song“.

	Was im Titel fast ein wenig verschämt nach Volkshochschule klingt, ist das
	Dokument einer musikalischen Sternstunde. Das Klangbild der Allstar-Band
	ist perfekt, bei den meisten Stücken reichte laut Jerry Boys schon der
	erste oder zweite Take. Die Färbungen in den Stimmen und die Nuancen der
	Instrumentalsoli zeugen von einer großer Könnerschaft ohne jede
	selbstverliebte Mätzchen, aber auch von einer bezwingenden Einfachheit, als
	hätte Saze in Reinkultur einen verborgenen popmusikalischen Kern – ein
	wenig wie einst bei jenem „Geheimnis der bulgarischen Stimmen“.

	Was Marcel Cellier in der Folge sogar einen Grammy einbrachte oder bei
	„Buena Vista“ auch über ein geniales Marketing zum Welterfolg avancierte,
	wurde hier erst einmal ganz bescheiden via Crowdfunding gestartet, im
	Herbst 2017 auf dem deutschen Glitterbeat-Label veröffentlicht und zieht
	nun langsam seine Kreise. Ry Cooder hat schon mal verlauten lassen, das sei
	„Musik gegen den modernen Hochgeschwindigkeitsirrsinn“ und sie habe „deep
	soul“.

	20 May 2018

	## AUTOREN

	Andreas Schäfler

	## TAGS

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