# taz.de -- Unterschätztes Handwerk: Die allererste Zuschauerin

	# taz.de -- Unterschätztes Handwerk: Die allererste Zuschauerin

	> Die Hamburger Filmeditorin Magdolna Rokob schneidet sowohl
	> ARD-Tatortkrimis als auch kleine unabhängig produzierte Dokumentarfilme.

	Bild: Sie bestimmt am Computer den Stil und den Rhythmus der Filme mit, die auf…

	Nein, „Cutterin“ mag Magdolna Rokob gar nicht genannt werden. Da könne man
	sich ja kaum etwas drunter vorstellen und früher sei sie öfter gefragt
	worden, ob sie so etwas ähnliches wie eine Schneiderin sei. Sie ist eine
	Filmeditorin und vor ein paar Jahren gab es sogar einen Beschluss vom
	„Bundesverband Filmschnitt Editor“, durch den der antiquierte Begriff zwar
	nicht verboten, so doch aus allen offiziellen Schreiben verbannt worden
	ist.

	Tatsächlich ist der Schnitt eines der wichtigsten Gewerke der
	Filmproduktion, aber auch eines der unscheinbarsten. Was als die Arbeit des
	Regisseurs angesehen wird, ist zu einem nicht unerheblichen Anteil am
	Schneidetisch vom Editor geschaffen worden. Aber dessen oder deren Arbeit
	wird außerhalb der Branche kaum geschätzt.

	## Fast ausschließlich Frauen

	Es gibt nur sehr wenige bekannte Editorinnen, und hier ist die
	Geschlechtsbezeichnung eindeutig, denn sie sind allesamt Frauen: So war und
	ist Thelma Schoonmaker vom ersten bis zum aktuellen Film von Martin
	Scorsese seine Editorin und Bettina Böhler ist die deutsche Filmeditorin,
	die den Stil und den Rhythmus der Filme der sogenannten „Berliner Schule“
	mitgeprägt hat.

	Noch schneiden überwiegend Frauen Filme und dies erklärt Magdolna Rokob
	damit, dass das lange eher als Handarbeit denn als ein Handwerk angesehen
	wurde. Da wurde an einem Tisch geschnitten, geklebt und die einzelnen
	Filmstreifen wurden wie zum Trocknen auf einer Leine aufgehängt.

	Das änderte sich dann grundlegend durch den digitalen Filmschnitt, der sich
	seit den 90er-Jahren sehr schnell durchsetzte. 1995 wurden noch etwa 50
	Prozent der Hollywood-Produktionen mechanisch geschnitten. Heute tun dies
	nur noch noch einige Exoten und Nostalgiker.

	## Mit Glück zum Fernsehen

	Rokob schnitt 1999 das letzte Mal einen Film auf 35-Millimeter-Material. Da
	die digitale Montage viel mehr mit Technik zu tun hat, sind nun auch die
	Männer daran interessiert und so gibt es inzwischen auch einige talentierte
	männliche Kollegen, während „zu viel Technik auf Frauen schnell
	abschreckend wirkt“, wie Rokob sagt.

	Für sie war es schon früh der Traumberuf, Filme zu schneiden. Die Ungarin
	hatte kurz vor dem Abitur in einer Zeitschrift einen Artikel über eine
	Editorin gelesen und war davon so fasziniert, dass sie einen
	Bewerbungsbrief an das ungarische Fernsehen schrieb. Mit viel Glück bekam
	sie dort eine Ausbildungsstelle und arbeitete sich langsam in der Abteilung
	für Dokumentationen in der Hierarchie hinauf.

	1983 sah sie in Ungarn keine Perspektive mehr für sich und landete nach
	einer abenteuerlichen Flucht in den Westen eher zufällig (eigentlich wollte
	sie nach Paris) in Hamburg. Einer ihrer Freunde studierte dort an der
	Hochschule für Bildende Künste (HFBK). Eine gut ausgebildete Editorin war
	hier gefragt, denn in Westdeutschland konnte man den Beruf weder lernen
	noch gar studieren.

	## Editorinnen waren rar

	So begann sie damit, die Filme der Studenten zu schneiden. Der erste Film
	in ihrer offiziellen Filmografie ist der Kurzfilm „Ich warte unten“ von
	Hermine Huntgeburth aus dem Jahr 1987. Für Lars Becker montierte sie 1992
	den Hamburg-Krimi „Schattenboxer“. Einen Namen machte sie sich mit dem
	Schnitt von Dokumentarfilmen und dabei schaffte sie den Durchbruch mit
	Ulrike Kochs „Die Salzmänner von Tibet“. 1995 arbeitete sie zum ersten Mal
	mit Zoltan Spirandelli zusammen, der seitdem bis heute – aktuell seinen
	neuen Tatort „Söhne und Väter“ – alle seine Filme von ihr schneiden lä…

	Ein ähnlich festes Vertrauensverhältnis hat Rokob mit den
	Dokumentarfilmerinnnen Beatrix Schwehm und Antje Hubert, für deren neusten
	Film mit dem Arbeitstitel „Das Panama-Projekt“ sie in den nächsten drei
	Wochen den Endschnitt machen wird. Wenn sie an diesem Beispiel die
	verschiedenen Prozesse ihrer Arbeit erklärt, wird deutlich, dass das
	Editieren eines Films viel mehr ist als das Zusammenfügen der einzelnen
	Aufnahmen.

	Obwohl die Montage offiziell zur Postproduktion gehört, also jenen
	Arbeiten, die nach Abschluss der Dreharbeiten anfallen, ist Rokob schon
	viel früher in den Arbeitsprozess eingebunden. Denn sie baut immer dann,
	wenn neue Aufnahmen geliefert werden, aktuelle Schnittversionen und da
	Antje Hubert eine Langzeitbeobachtung gemacht hat, arbeitet auch Rokob
	schon seit über zwei Jahren an dieser Produktion.

	An der Wand ihres Schnittplatzes hängt eine lange Abfolge kleiner Fotos und
	Zettel, aus der die Schnittfolge und somit die Dramaturgie des Films
	ersichtlich wird. Denn anders als bei fiktiven Filmen folgen
	Dokumentationen keinem Drehbuch und das Material bestimmt die Struktur.

	## Das unbestechliche Auge

	Ihre vielleicht wichtigste Aufgabe dabei besteht darin, dass sie die
	allererste Zuschauerin ist, die mit einem genauen Blick auf das
	Filmmaterial schaut und der Regisseurin sagt, was funktioniert und was
	nicht, was noch fehlt und wo gekürzt werden sollte. Und auch bei den viel
	strukturierter produzierten Spiel- und Fernsehfilmen schaut sie nach jedem
	Drehtag das gefilmte Material an und bespricht mit dem Regisseur,was nach
	ihrer Meinung noch fehlt, was misslungen ist und eventuell noch einmal
	gedreht werden sollte.

	Zu solchen Gesprächen, die einen wichtigen Teil ihrer Arbeit ausmachen,
	gehört viel Feingefühl, denn sie ist oft die Überbringerin schlechter
	Botschaften. So etwa, wenn sie Filmemacher überzeugen muss, „to kill their
	darlings“. Dies sind jene Aufnahmen, die den Regisseuren sehr am Herzen
	liegen, aber dem Film als Ganzem eher schaden als nutzen. Eine gute
	Editorin wie Rokob hat zugleich die nötige Nähe und die Distanz zu den
	Bildern, um dies besser zu erkennen als jene, die sie gemacht haben.

	## Kein Interesse am Set

	So ist es interessant, dass sie überhaupt kein Interesse an den
	eigentlichen Dreharbeiten hat. Sie besucht sie nie, will auch die
	Schauspieler gar nicht persönlich kennenlernen, denn für sie zählen nur die
	Bilder, die sie mit einem möglichst unbestechlichen Blick sehen können
	muss.

	Dies bedeutet aber nicht, dass sie sich etwa weigern könnte, wenn ein
	Produzent sie bittet, möglichst keine Nahaufnahmen von einer Schauspielerin
	zu verwenden, weil diese eine schiefe Nase hat. An dieser Anekdote wird
	deutlich, welche subtile Macht sie als Editorin über die Bilder hat; im
	Schnitt entscheidet sich letztlich beim Film alles.

	31 Aug 2016

	## AUTOREN

	Wilfried Hippen

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