# taz.de -- Gemeinnütziges Musikprojekt „Musethica“: Der Körper ist eine Antenne

	# taz.de -- Gemeinnütziges Musikprojekt „Musethica“: Der Körper ist eine …

	> Avri Levitans ungewöhnliches „Musethica“-Projekt spielt Konzerte mit
	> veränderter Hierarchie – die Zuhörer geben den Musikern etwas, nicht
	> umgekehrt.

	Bild: Und plötzlich sind alle ganz ruhig: das „Musethica“-Projekt in der B…

	Alexander ist ein blonder Junge mit großen blauen Augen, ungefähr vierzehn
	und ein bisschen hibbelig. Vielleicht ist er aufgeregt, gleich geht das
	Konzert los. Er will sich neben mich setzen, da ist noch frei. Nach und
	nach nehmen auch seine Klassenkameraden Platz. Wir sitzen mit Blick auf den
	Innenhof der Helene-Haeusler-Schule in Berlin-Mitte. Avri Levitan und die
	jungen Musiker von Musethica, vier Frauen und ein Mann, haben sich in der
	Ecke des Raums versammelt, wo einige Pflanzen stehen. Sie warten auf ihren
	Auftritt.

	Ein junger Mann tritt von der Seite vor die Fensterfront. Julian Scott
	kommt aus Schottland und studiert wie seine Kolleginnen an der Hochschule
	für Musik Hanns Eisler Berlin. Er führt die Oboe zum Mund und beginnt zu
	spielen. Binnen Sekunden sitzen die gut zwanzig Teenager gebannt da und
	hören Carl Philipp Emanuel Bachs Konzert für Oboe und Streichquartett, hier
	allerdings ohne Streicher.

	Manche hören konzentriert zu, manche blicken entrückt ins Nirgendwo. Die
	Musik scheint sie in einen anderen Raum zu transportieren. Als der letzte
	Ton verklungen ist, brechen alle spontan in Applaus aus. Diese Kinder sind
	das Publikum, das seine Musiker brauchen, glaubt Avri Levitan.

	Levitan wurde 1973 in Tel Aviv geboren, heute lebt er in Berlin. Seit
	vielen Jahren spielt er Bratsche. Als Solist trat er in den bedeutendsten
	Konzertsälen der Welt auf. Heute hat er keine Zeit mehr dazu, weil er
	ständig unterwegs ist, um sein Projekt voranzutreiben. In Deutschland,
	Spanien, Israel, Polen, Schweden und China ist Musethica aktiv, aus vielen
	weiteren Ländern gibt es Anfragen. Das Ziel ist, regelmäßige Konzerte in
	sozialen Einrichtungen zum regulären Teil der Ausbildung in den
	Musikhochschulen zu machen.

	## Die Zuhörer spüren das sofort

	Als die Idee vor sieben Jahren in einer spanischen Kleinstadt entstand,
	hatte Levitan noch nicht im Sinn, die Ausbildung exzellenter Musiker zu
	revolutionieren. „Wir haben zwei Stunden an einem Bach-Satz gearbeitet, und
	dann mussten wir ihn durchspielen“, erzählt Levitan.

	„Ich wollte aber nicht, dass der Schüler nur für mich oder seine Kollegen
	spielt. Da habe ich das Fenster aufgemacht und mit israelischer Chutzpa die
	zwei jungen Männer angesprochen, die auf unserer Straße immer auf Kunden
	warteten, denen sie Haschisch und Kokain verkauft haben. Ich habe sie
	hereingebeten – und von der Schulverwaltung nachher viel Ärger bekommen. In
	den zehn Minuten, in denen sie Bach hörten, waren die beiden keine
	Keinkriminellen. Sie waren unser Publikum.“

	Beim nächsten Mal bat Avri eine Putzfrau zuzuhören, und bald organisierte
	er für seine Schüler das erste Konzert vor sechzig behinderten Kindern.
	„Wir wollten unter anderem ‚Ciaccona‘ spielen, einen berühmten Satz der …
	Partita für Violinsolo von Bach. Er dauert lange, ungefähr 15 Minuten, und
	ist für uns Musiker sehr kompliziert zu spielen.

	Kurz bevor wir anfingen, kamen die Zweifel: Was mache ich hier eigentlich?
	Die armen Kinder! Ich bin egoistisch und denke nur an meine Studenten! Dann
	aber erlebten wir eine Reaktion, mit der wir nicht gerechnet hatten. Die
	Aufmerksamkeit der Kinder war viel größer als bei den ‚leichten‘ Stücken.
	Meine Folgerung war: Wir dürfen die komplizierten Stücke, die wir immer
	spielen wollen, für die wir aber auch in den großen Konzerthäusern ständig
	kämpfen müssen, vor diesem Publikum spielen!“

	## Sie wollen für Kriminelle spielen

	Soziale Musikprojekte gibt es schon lange, und es sei wunderbar, dass es
	sie gibt, sagt Levitan. In den USA wird seit Jahrzehnten die Idee verfolgt,
	in „Outreach“-Programmen klassische Musik für diejenigen zu spielen, denen
	sie fremd ist, die sich Konzertkarten nicht leisten können. „Wer aber in
	dem Bewusstsein spielt, er tue ‚den armen Leuten‘ etwas Gutes, der spielt
	nicht gut“, sagt Levitan.

	Er legt Wert darauf, dass nur die Besten an den Workshops und Seminaren von
	Musethica teilnehmen, die mit den Musikhochschulen organisiert werden.
	„Junge Musiker kämpfen inzwischen darum, im Gefängnis, im Krankenhaus, im
	Obdachlosenheim, vor Schülerinnen und Flüchtlingen spielen zu dürfen. Sie
	spielen, als ob es das wichtigste Konzert ihres Lebens sei. Die Zuhörer
	spüren das.“

	In der Helene-Haeusler-Schule werden weitere Stücke gespielt, zu zweit und
	im Quartett. Die meisten sind eher selten in Konzertsälen zu hören, alle
	gelten als kompliziert, sind also, möchte man meinen, schwer zugänglich für
	die Jugendlichen. Diese Vermutung haben die meisten Lehrer,
	Krankenschwestern und Sozialarbeiter der Institutionen, in denen Musethica
	Konzerte gibt. Vor dem ersten Mal kommt es oft vor, dass sie bei Avri
	Levitan um Verständnis werben: Ihre Klienten könnten sich nur schwer
	konzentrieren, man müsse sich auf eine schwierige Situation gefasst machen.
	Nach den Konzerten reagieren sie überrascht. 45 Minuten konzentrierte Ruhe,
	das hätten sie noch nie erlebt, erzählen sie dann.

	Die Lehrer der Helene-Haeusler-Schule sind über die Phase der Verwunderung
	schon hinaus. Musethica war schon mehrmals in ihrer Schule zu Gast, die
	den sonderpädagogischen Förderschwerpunkt „Geistige Entwicklung“ hat und
	sich als Lern- und Erziehungsgemeinschaft versteht, in der Respekt,
	Empathie und Toleranz herrschen sollen. „An den Tagen der Konzerte fällt
	die Arbeit viel leichter“, sagt eine Lehrerin. „Die Kinder sind ruhiger,
	aufgeschlossener und fröhlicher.“

	## „Man merkt, wenn die Konzentration abflacht“

	Gutes Timing hilft: „In der Hofpause können sich die Kinder auspowern. Dann
	geht’s ins Konzert.“ Munter werden die Kinder, als Aleke Alpermann, sie ist
	zum ersten Mal dabei, die „Sonate für Cello solo“ des ungarischen
	Komponisten Zoltán Kodály gibt, an dem sie schon lange arbeitet. Kodály hat
	sich mit ungarischen Volksliedern beschäftigt, deren Rhythmen in der Sonate
	immer wieder hervorbrechen.

	In der ersten Reihe wippt ein Junge auf und ab im Einklang mit dem wilden
	Rhythmus, der ganze Körper eine Antenne. Alexander neben mir kann auch
	nicht mehr an sich halten, er spielt Schlagzeug in der Luft. Bei einer
	besonders ekstatischen Stelle lacht jemand kurz und vergnügt auf.

	„Man merkt sofort, wenn die Konzentration abflacht. Dann kann man beim
	nächsten Mal versuchen, an dieser Stelle besser mit der Aufmerksamkeit der
	Hörer zu spielen“, sagte Aleke Alpermann danach. „Bei diesen Konzerten
	bekommen wir deutliche Reaktionen, die wir so in der Philharmonie nicht
	bekommen“, ergänzt Levitan. „Ein Akkord, ein Sforzando, bei denen dem
	Publikum unwillkürlich ein ‚Ahh!‘ entfährt – das wollen wir als Musiker
	erreichen.“

	Beim nächsten Stück, es ist von Paganini, beginnt ein Junge in einer
	Fantasiesprache mitzusingen, die Melodie passt zum Vorspiel von Hande
	Küden. Sie kommt aus der Türkei und hat vor Kurzem eine Stelle als
	Konzertmeisterin am Deutschen Symphonie-Orchester Berlin bekommen.

	## Diese Konzerte sind Geschenke

	Bei Musethica wird die Hierarchie des Gebens und Nehmens auf den Kopf
	gestellt. Es sind die Zuhörer, die den MusikerInnen etwas geben, nicht
	umgekehrt: „Das ist überhaupt das Schwerste für uns Musiker: Wir müssen uns
	vorstellen, wie es klingt. Wir müssen uns also selbst zuhören. Wenn es aber
	Zuhörer im Raum gibt, machen wir das automatisch, unbewusst“, sagt Levitan.

	Zuhören sei nicht so einfach. Nicht alle könnten gut zuhören, auch manche
	Musiker nicht. Aber die Kinder, die Kranken und die Obdachlosen könnten es
	meist sehr gut. „Andererseits gilt: Perfekte Musiker stören die Zuhörer
	nicht. Klingt banal, ist aber sehr schwer.

	Als Musiker musst du genauso loslassen, damit die Musik dich spielen kann.
	An den Kindern oder bei psychiatrischen Patienten kann man beobachten, was
	passiert, wenn die Musiker nur für einen Moment aus diesem Fluss
	heraustreten: Dann verlieren sie die Aufmerksamkeit. Wenn das Spiel nicht
	stimmt, merkt man das sofort. Deswegen sind diese Konzerte Geschenke für
	uns Musiker.“

	Avri Levitan bedankt sich bei den Schülern und stellt die Musikerinnen vor.
	Unter ihnen sind noch zwei weitere Violinistinnen, Lara Fernández Ponce aus
	Spanien und Elvira van Groningen aus den Niederlanden. Die Schüler wollen
	wissen, woher die Musiker kommen und seit wann sie ihre Instrumente
	spielen. Schließlich meldet sich Salman aus Wedding zu Wort. Er ist
	Mozart-Fan und immer noch begeistert von dem Konzert: „Heut Nacht träum ich
	davon. Dann wird’s krass!“

	13 Aug 2016

	## AUTOREN

	Ulrich Gutmair

	## TAGS

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