# taz.de -- Stefan Goldmanns Klanginstallation „alif“: Wiederholung macht Hoffnung

	# taz.de -- Stefan Goldmanns Klanginstallation „alif“: Wiederholung macht H…

	> Stefan Goldmann ist der reflektierteste Techno-Produzent Deutschlands.
	> Seine Klanginstallation „alif“ wird im Berliner Radialsystem aufgeführt.

	Bild: Kein Freund des Begriffs Bewusstseinserweiterung: Stefan Goldmann

	„Wenn etwas nach zwei Minuten langweilig wird, probiere es für vier. Ist es
	das immer noch, probiere es 8, 16, 32 Minuten lang. Irgendwann zeigt sich,
	dass es alles andere als langweilig ist.“ Dem Diktum von John Cage
	entspricht auch Stefan Goldmann. Der Berliner Musiker ist überzeugt, dass
	bestimmte Dinge erst nach einer gewissen Dauer wahrgenommen werden. Neben
	dem Prinzip der Wiederholung als musikalisches Element verbindet den
	Techno-Produzenten mit Cage auch ein Wille zum Experiment – und
	Querdenkertum.

	Wenn Goldmann nicht gerade ein Techno-Set in einem Club spielt oder mit
	einem Orchester für Neue Musik in einer Konzerthalle gastiert, schreibt er
	kulturkritische Essays über Grundlagen und Folgen seines künstlerischen
	Schaffens.

	2013 veröffentlichte Goldmann „Ghost Hemiola“, ein unbespieltes Album, bei
	dem ausschließlich das Knistern der Plattennadel beim Abtasten des Vinyls
	zu hören ist. Es soll dazu einladen, die Rillen mit einem Messer zu ritzen,
	um eigene Loops zu erzeugen. Wie bei Cages Stück „4:33“, bei dem ein
	Pianist bewusst tatenlos bleibt, wird hier die passive Rolle der Hörer
	infrage gestellt.

	So radikal Goldmanns Konzepte sind, so bedächtig schwebt seine Stimme durch
	das Studio, das ähnlich aufgeräumt wirkt wie die Straßen im Berliner Bezirk
	Charlottenburg, in dem es liegt. Am Freitag ist die Premiere seines
	Projekts „alif“.

	## Legere Erscheinung

	Die experimentelle Konzertinstallation ist ein Gemeinschaftswerk mit der
	japanischen Künstlerin Chiharu Shiota, dem palästinensisch-israelischen
	Komponisten Samir Odeh-Tamimi, dem Blockflöten-Virtuosen Jeremias Schwarzer
	und dem Zafraan Ensemble. „Die Idee entstand, als ich während eines
	Workshops 2012 in Kioto auf Schwarzer traf“, sagt Goldmann, der in Basecap,
	Wollpullover und Hausschuhen auf einem Bürostuhl sitzt.

	Es gehe darum, gegensätzliche Musik zusammenzubringen, also seinen
	technoiden Sound, der sich über einen langen Zeitraum ausdehnt, und
	Odeh-Tamimis Ensemblestücke, die weit weniger stetig sind und oft
	Klangeruptionen enthalten.

	Neben der Musik lebt das vierstündige Werk von der raumübergreifenden
	Installation Shiotas: Aus transparenten Dialyseschläuchen, die von der
	Decke hängen, wird eine rote Flüssigkeit gepumpt. „Dazu gibt es Videos von
	den Schläuchen und den verstärkten Ton von den Pumpen, die ein rhythmisches
	Klickgeräusch produzieren“, sagt der 37-Jährige.

	Das Publikum ist dabei eingeladen, sich frei zu bewegen und zwischen den
	Musikern hin und her zu wandeln. Der Titel der Konzertinstallation stammt
	aus einer alten Sufi-Geschichte. Sie erzählt von einem Schüler, der
	jahrelang das Schreiben von alif übt, dem ersten Buchstaben des arabischen
	Alphabets, der aus einem einzigen Strich besteht. Als er später an die
	Schule zurückkehrt und Buchstaben an die Tafel zeichnet, zerbricht die Wand
	dahinter in zwei Teile. Die akribische Wiederholung als Übung ähnelt dem,
	was Goldmann an Techno begeistert.

	Die Arbeit mit Sequenzern wie dem „TB 303“ von Roland erforderte Geduld,
	denn man musste ewig ausprobieren, weil sie der menschlichen Intuition
	widersprachen. Bald wurde der vermeintliche Zufall zum kompositorischen
	Element. „Die Metapher der Einübung von Schrift bedeutet für mich, dass man
	sich Dingen, die man nicht versteht, durch Wiederholung annähern kann.
	Welche Strukturen innerhalb zufälliger Anordnungen Sinn machen, lässt sich
	so erst evaluieren.“

	Goldmann sagt das, ohne auch nur einen Moment seinen Sprechfluss zu
	unterbrechen. Das sei auch eine Parallele zu arabischer Musik, auf die die
	Stücke von „alif“ verweisen. Diese wird meist über Praxis und weniger üb…
	Theorie gelehrt und stehe dadurch der elektronischen Clubmusik näher als
	vermutet.

	## Babylonische Tempelform

	Arabische Tonsysteme bestehen im Gegensatz zu westlichen nicht aus exakten
	mathematischen Schwingungsverhältnissen – sichtbar am Klavier, wo die
	Tonabstände durch Tasten fixiert sind –, sondern aus Mikrotönen, die für
	westliche Ohren oft als „schief“ empfunden werden. Am Synthesizer lassen
	sich beliebige Tonhöhenverläufe erzeugen. Das hat Tradition im Techno. Wie
	viel Platz räumt ein Produzent, der in Clubs Menschen zum Tanzen bringt,
	eigentlich den sinnlichen Aspekten ein? „Ich halte wenig von Begriffen wie
	Bewusstseinserweiterung.

	Die Behauptung, diese oder jene Musik trage konkrete Bedeutung, hält auf
	Dauer nicht stand. Sie ist subjektiv. Am Ende bleibt immer Struktur.
	Niemand erfasst heute noch die konkreten Bedeutungen babylonischer Tempel.
	Deren Formen wirken trotzdem.“

	Ähnlich ambivalent ist sein Verhältnis zur aktuellen
	Musikproduktionslandschaft. In seinem kürzlich erschienenen Buch „Presets –
	Digital Shortcuts to Sound“, einem Interviewband, der etwa Gespräche mit
	dem Musiker und Softwareentwickler Robert Henke, dem Produzenten Michael
	Wagener und dem bildenden Künstler Cory Arcangel enthält, geht es um
	Auswirkungen von musikalischer Digitalisierung durch Presets. Presets sind
	Werkseinstellungen in Musiksoftware, also fertige Sounds und Effekte, die
	den Kompositionsprozess am Computer vereinfachen – aber auch dazu führen,
	dass Clubmusik zunehmend ähnlich klingt. Was in der Szene oft als
	künstlerisch minderwertig betrachtet wird.

	Dabei, lässt sich einwenden, hat auch jedes analoge Instrument Presets. Die
	sechs Saiten der Gitarre sind im selben Abstand gestimmt und geben damit
	bereits Struktur vor. Die Verwendung von Presets ist auch in der Filmmusik
	üblich. „Die meisten Soundtracks werden aus Sample-Bibliotheken
	hergestellt.“ Sie bestehen laut Goldmann aus Aufnahmen von professionellen
	Orchestern. „Der Soundtrack für die US-Serie ‚House of Cards‘ wurde auf
	diese Weise komponiert.“

	Wie geht er selbst mit dieser Situation um? „Ich war lange Zeit der
	Ansicht, elektronische Musik bedeute, ausschließlich eigene Klänge und
	keine Presets zu verwenden.“ Mittlerweile sieht Goldmann das anders. Komme
	es doch nicht nur auf die Klänge selbst an, sondern auch darauf, wie sie
	genutzt werden.

	Kulturpessimismus liegt ihm ohnehin nicht. „Es gibt Menschen, die glauben,
	dass das wohltemperierte Klavier eine klangliche Verarmung darstellt.“
	Dabei brachten jedes Instrument, jede Technologie neue Stile hervor. So war
	der Drumcomputer 909 ursprünglich als Instrument für Alleinunterhalter
	gedacht. Dann erfanden junge afroamerikanische Produzenten mit dessen
	wuchtigen Bassdrumsounds HipHop – und etwas später Acidhouse. „Nichts
	bleibt, wie es ist. Was an hetigen Standards stört, ist morgen Basis
	großartiger neuer Ideen.“

	In einer von Nostalgie infizierten Zeit, in der viele die Unmöglichkeit
	beklagen, innovativ zu sein, machen Goldmanns Ideen Hoffnung. Und die ist
	nicht nur im Bereich der Kunst wichtiger denn je.

	18 Mar 2016

	## AUTOREN

	Philipp Rhensius

	## TAGS

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