# taz.de -- Hören: Neue Musik, altes Problem

	# taz.de -- Hören: Neue Musik, altes Problem

	> Hamburg will Musikmetropole sein, aber die Neue Musik hat es an der Elbe
	> traditionell schwer. Die Klangwerktage wollen dagegen angehen und setzen
	> auf überregionale Strahlkraft - mit einem Crossover aus Rap und
	> Orchestermusik.

	Bild: Slam-Poetry-Größe Saul Williams probt auf Kampnagel das Eröffnungskonz…

	In der Szene erzählt man sich heute noch, wie der Komponist György Ligeti
	weinend den Kopf auf die Erde geschlagen hat und sagte: "In Hamburg gibt es
	keinen Platz für Neue Musik." Wobei mit Platz kein Konzertsaal gemeint ist,
	sondern ein Platz in den Köpfen oder in den Herzen oder in beidem. Hamburg
	hätte guten Grund gehabt, diesen Platz einzuräumen, schließlich war Ligeti
	von 1973 bis 1989 Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und
	Theater Hamburg und lebte nach seiner Emeritierung abwechselnd in Hamburg
	und Wien. Aber Ligeti, Weltstar im Fach Avantgarde, tat sich mit seiner
	Musik schwer an der Elbe. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in
	Wien, wo er 2006 verstarb.

	Als die Kulturmanagerin Christiane Leiste vor 16 Jahren von Bayern nach
	Hamburg zog, war Ligetis Anwesenheit in Hamburg für sie ein Grund zu
	glauben, dass in puncto Neuer Musik "richtig was los ist in Hamburg".
	Schnell merkte sie, dass dem nicht so ist. "Hamburg ist europaweit die
	einzige Stadt, die sich Musikmetropole nennt und kein Festival für Neue
	Musik hat", sagt Leiste. Zwar gebe es mit dem Klub Katarakt-Festival und
	dem Blurred Edges-Festival zwei kleine Neue-Musik-Festivals in Hamburg.
	"Aber die haben keine Strahlkraft über die Stadt hinaus."

	Was es in Hamburg seit fünf Jahren gibt, sind die "Klangwerktage", die von
	Donnerstag bis Samstag auf Kampnagel stattfinden. Leiste, 48, leitet die
	Klangwerktage seit 2009 und will mit ihnen hoch hinaus - künstlerisch und
	im Hinblick auf die öffentliche Wahrnehmung. Also hat sie für das
	Eröffnungskonzert den amerikanischen Künstler Saul Williams geholt. Der hat
	sich zwar nicht mit Neuer Musik einen Namen gemacht, sondern mit Rap,
	Literatur und der Kombination aus beidem, der Slam-Poetry. Ins Programm
	passt er trotzdem: Weil mit ihm ein Crossover-Projekt zu machen ist. Und
	weil er von der amerikanischen Ostküste kommt, die Leiste diesmal besonders
	interessiert hat.

	Am Montagabend sitzt Saul Williams auf einer Bierbank in einem mit Spiegeln
	verglasten Proberaum auf dem Gelände der Hamburger Kulturfabrik Kampnagel,
	er ist gerade angekommen in der Stadt und ist in Plauderstimmung. Um ihn
	herum sitzen elf junge Erwachsene und hängen an seinen Lippen. Die elf sind
	selbst Schauspieler und RapperInnen, sie stammen aus Hamburg, können was,
	denken über eigene Bühnenkarrieren nach und werden mit Williams beim
	Eröffnungsabend auftreten. Für sie ist Williams ein Star und sie sind
	stolz, dabei sein zu dürfen.

	Williams wird beim Eröffnungskonzert Passagen aus seinem Buch "Said the
	shotgun to the head" sprechen auf eine Art und Weise, die sowohl etwas von
	Rap, als auch von einer Predigt hat. Dazu werden die Hamburger Symphoniker
	eine auf Williams Vortrag abgestimmte Auftragskomposition des Schweizer
	Komponisten Thomas Kessler spielen. Die jungen Hamburger RapperInnen werden
	als Sprechchor auftreten. Dirigiert wird das Ganze von Jonathan
	Stockhammer, der mit seinen 41 Jahren zur jüngeren Generation im
	Dirigentenfach zählt und gerade mal drei Jahre älter ist als Williams.

	Williams Charisma hat viel damit zu tun, dass er mit möglichster klarer
	Sprache Gedanken formuliert, die oft weit weg sind von dem, was auf dem
	Mainstream-Markt der Ideen unterwegs ist. Der Text "Said the shotgun to the
	head" handelt von der Ankunft eines weiblichen Messias. Bei der
	Vorbesprechung auf Kampnagel erklärt er den Rappern eine Passage, in der
	ein geldgeiler Geschäftsmann beschließt, sich aufgrund von innerer Leere
	umzubringen. In Williams Text ist der Kommentar dazu: "Alles klar, mach
	ruhig. Hier ist das Gewehr."

	Für Williams geht es bei der Aufführung mit den Rappern und dem Orchester
	darum, "verschiedene Welten miteinander zu verbinden." Außerdem wolle er
	die Dichtkunst wieder interessant machen für junge Leute.

	Für Veranstalterin Leiste geht es auch darum, eine herausragende
	Veranstaltung zu haben, um das Festival bewerben zu können. Weil schon ihr
	zweiter Höhepunkt - eine Kompostion von Mathias Spahlinger für sieben
	Flügel - nicht mehr ganz leicht vermittelbar ist. "Spahlinger ist in
	Süddeutschland bekannt", sagt Leiste. "In Hamburg kennt ihn niemand."

	Leiste glaubt, dass es beim Publikum Berührungsängste gibt, weil die Neue
	Musik "in den 1970er Jahren lange Zeit so unsinnlich war". Deswegen gibt es
	bei den Klangwerktagen "Reisebegleiter", das sind fachfremde, aber
	musikliebende Promis, die dem Publikum einen Komponisten in eigenen Worten
	vorstellen. Neben dem Maler Bernd Zimmer kommt die Schriftstellerin
	Brigitte Kronauer - sie spricht vor dem Konzert "Yuz - A Yodel Cry" für
	Posaune und Viola.

	Finanziert werden die Klangwerktage durch das Netzwerk Neue Musik und
	Sponsoren, die oft trotz ihres großen Namens nur kleines Geld geben. Von
	der Stadt Hamburg gibt es keine Förderung. Dafür gibt es in Hamburg bald
	eine Elbphilharmonie. Dort wird es Beethoven, Brahms und Mozart rauf und
	runter geben. Aber keine Neue Musik - ganz im Sinne der Tradition.

	23 Nov 2010

	## AUTOREN

	Klaus Irler
	Klaus Irler

	## TAGS

	Lesestück Interview
	Experimentelle Musik

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