# taz.de -- 54. Kunstbiennale von Venedig: Turnen für die Business-Class

	# taz.de -- 54. Kunstbiennale von Venedig: Turnen für die Business-Class

	> Es gibt sie, die Kunst, die ohne Knalleffekte auskommt und um die Würde
	> des Menschen ringt. In Venedig aber macht das Laute und Offensichtliche
	> eher das Spiel als das Subtile.

	Bild: Böser Spaß des amerikanisch-kubanischen Künstlerpaares Jennifer Allora…

	Die Einladung für "Il Dolce Far Niente" - wie "eine Picknick-Konversation
	in Venedig" nun einmal heißen muss - wurde mir am Montag im Flugzeug
	zugesteckt. Zum Glück. Sonst hätte ich das frugale Mahl am Abend des
	gleichen Tags wohl verpasst, im Garten des isländischen Pavillons, der im
	armenischen Collegio Moorat-Raphael steht. Der Pavillon gehört zu den
	vielen Ausstellungsplattformen, die, über die ganze Stadt verstreut, im
	Eifer des Gefechts, das in den Giardini und im Arsenale tobt, gerne
	übersehen werden.

	Seit 50 Jahren ist Island nun auf der Biennale vertreten, und immer wieder,
	also nicht nur in diesem Jahr, sagt die Kuratorin Ellen Blumenstein, war
	das Engagement umstritten. Dabei erinnert man sich, dass auch schon mal ein
	Superstar wie Björk eingeflogen wurde, um bei der Party des isländischen
	Pavillons, der früher in den Giardini zu finden war, aufzutreten.

	## Konzept der Verlierer

	Von derlei Extravaganzen kann jetzt, wo das Land wie kaum ein anderes unter
	den Folgen der Finanzkrise leidet, nicht die Rede sein. Trotzdem, es wird
	weiterhin gesungen. Für ihr Pavillonprojekt "Under Deconstruction"
	kollaborierten die spanische Künstlerin Libia Castro und der isländische
	Künstler Ólafur Ólafsson, die seit 15 Jahren ein Team bilden, mit der
	isländischen Komponistin Karólina Eiríksdóttir. Sie schrieb die Musik, die
	den Slogan "Your Country Doesn't Exist", mit dem Castro & Ólafsson seit
	2003 arbeiten, zur Serenade transformiert. Die isländische Mezzosopranistin
	Ásgerour Júníusdóttir trägt sie vor während einer Gondelfahrt durch die
	Kanäle Venedigs.

	Das Lied rechnet mit sämtlichem Ungemach der Globalisierung ab, wobei seine
	eigentliche Botschaft darauf hinausläuft, dass das Konzept von Nation und
	Vaterland ein Konzept der Verlierer ist, um mit Gottfried Benn zu sprechen,
	der Huster und der Henkelohren. Die Gesunden, Reichen und Schönen dagegen,
	die die Idee der nationalen Identität zwar gerne beschwören, haben sich
	längst von ihr verabschiedet. Sie hieße ja womöglich, die eigenen
	Interessen zurückzustellen und auf Profit zu verzichten.

	Steuern zahlen die anderen. Und die stehen auch für ihr Land ein. Wobei man
	sich fragt, ob das wirklich noch mehr meint als ein Unterhaltungsprogramm à
	la European Song Contest. Oder à la Biennale? Diese Sorge scheint die
	diesjährige Leiterin, die der 54. Ausgabe, die Schweizer Kritikerin und
	Kuratorin Bice Curiger, umgetrieben zu haben, als sie sich entschloss, die
	zentrale Ausstellung unter das Motto "ILLUMInazione" zu stellen, das den
	positiven Begriff des Lichts mit dem eher negativ belasteten der Nation
	zusammenbringt.

	Freilich steht und fällt das Programm, Helligkeit und Transparenz in das
	Dunkel des Nationalen bringen zu wollen, mit der Annahme, die heute weithin
	geschätzte Gegenwartskunst zeige auch attraktive, avancierte Positionen
	auf, die mit dem Wahren, Schönen, Guten paktierten statt nur mit den
	Gesunden, Schönen und Reichen, deren öffentlich demonstrierter
	Sammelleidenschaft die zeitgenössische Kunst ja vor allem ihre Populärität
	verdankt.

	Natürlich spricht Bice Curiger nicht vom Wahren, Schönen, Guten. Sie
	spricht von Werten, die es zu schützen gelte. Komplexität etwa benennt sie
	als ein solch kostbares Gut. Doch wo bitte ist diese zu finden im
	internationalen Pavillon? Etwa bei Cindy Sherman, die sich in ihren
	bekannten Kostümierungen weit überlebensgroß in Schwarz-Weiß gehaltene
	Waldstücke hineinmontiert? In der maßlosen -denkt man an das kleine Format
	ihrer Anfänge - Maßstabsvergrößerung kann sie wohl kaum liegen.

	Auch die Kunst des US-amerikanischen Länderpavillons ist eher
	offensichtlich als komplex, ertönt die Orgel doch mehr oder weniger
	feierlich, sobald man den Geldautomaten benutzt, der in ihr steckt. Ein
	komischer, böser Spaß des kubanisch-amerikanischen Künstlerpaars Jennifer
	Allora und Guillermo Calzadilla, das in den anderen Räumen die
	Flugzeugsessel der internationalen Businessclass nachgebaut hat. Auf ihnen
	absolvieren jetzt einst erfolgreiche Olympioniken allerlei sportliche
	Übungen, zu denen auch der Sprint auf dem Laufband gehört, durch den sich
	die Panzerkette des umgestürzten Kriegsgeräts vor dem Pavillon lautstark in
	Bewegung setzt.

	Der Wettstreit der Nationen, wie ihn die Biennale 1894 für die Kunst und
	die erste Olympiade 1895 für den Sport ausriefen - auch für Allora &
	Calzadilla ist er eine Show, bei der wir uns statt für unser Land in
	Wahrheit für unsere Businessclass verausgaben. Das sehen wohl auch die
	aufständischen jungen Leute in Nordafrika so. Trotzdem lautet der letzte
	Facebook-Eintrag des Medienkünstlers Ahmed Basiony, er werde bis zum Ende
	Widerstand leisten, "um die Würde meines Landes wiederherzustellen".

	Auf dem fünfteiligen Videoscreen im ägyptischen Pavillon ist eine seiner
	Performances zu sehen, parallel zu seinen Aufnahmen von den Protestierenden
	auf dem Tahrirplatz in Kairo. Am 25. Januar ging er, in ein spezielles
	Outfit gekleidet, zum ersten Mal auf den Platz. Nur drei Tage später, am
	28. Januar, wurde er dort von Scharfschützen erschossen.

	## Zerfall in China

	Frag nicht, was dein Land für dich tun kann, frag, was du für dein Land tun
	kannst, dieser westlichen Kennedy-Weisheit huldigt Pan Gongkai im
	chinesischen Pavillon in einem solchen Übermaß, dass man schon wieder
	unsicher wird, ob er es wirklich ernst meinen kann. Pan Gongkai hat die
	beiden Wände eines langen Korridors in der Tradition der chinesischen
	Tuschemalerei ausgeschmückt, wobei er die vom Westen China aufoktroyierte
	Kultur als Text über die Zeichnung projiziert.

	Der Clou von "Melt": Sobald die lateinische Typografie auf ewige, einzige
	und wahre chinesische Kunst trifft, zerfließt sie und fällt wie
	Schneeflocken zu Boden. Viele Besucher des Pavillons tragen derweil Taschen
	mit sich, die das Kunsthaus Bregenz verteilt hat und auf denen "Free Ai
	Weiwei" zu lesen steht. Mehr Licht als dieser kleine Spot fällt allerdings
	bei den "ILLUMInazioni" nicht auf den Fall des verhafteten Künstlers.

	So verwunderlich das ist, am Ende des Tages wundert es nicht wirklich. Denn
	politischer Aktivismus gehört definitiv nicht zu den Werten, die Curiger
	verteidigen möchte. Das zeigt ihre Schau, die zwar in sich stimmiger ist
	als Daniel Birnbaums Weltenbauerschau bei der letzten Biennale, dafür aber
	merkwürdig eintönig, ja geradezu einschläfernd wirkt.

	Ja, es gibt sie noch, die gute Kunst. Die, wohl durchdacht und in
	anspruchsvoller Ausführung, ohne den juwelenbestückten Knalleffekt des
	Kunstmarkts auskommt und die, wenn schon nicht immer komplex, so doch
	subtil argumentiert. Wie Annette Kelm mit ihren fotografischen Lehrstücken
	des vergleichenden Sehens. Franz Wests Parapavillon, in den er unter
	anderem die indische Fotografin Dayanita Singh eingeladen hat, gefällt
	ebenso wie der von Song Dong, der aus alten Schranktüren ein kleines Dorf
	gebaut hat. Und zwischendurch wacht man dann wieder auf, erschreckt von Urs
	Fischers derzeit noch meterhoher, monumentaler Wachskerze in Form von
	Giovanni Bolognas "Raub der Sabinerinnen", an der kein Weg vorbeiführt.
	Melt, die andere Version.

	## Schlingensiefs Vermächtnis

	Überhaupt nicht subtil, dafür aber komplex, überbordend, politaktivistisch
	bis zum Anschlag und formalästhetisch ebenso krude wie raffiniert ist
	Christoph Schlingensiefs Vermächtnis im deutschen Pavillon. Ja, seine
	"Kirche der Angst" wird nie wesentlich Rauminstallation, sie bleibt ein
	Bühnenbild, in dem seine Filme und Requisiten gesammelt und aufbewahrt
	sind. Doch wäre es falsch, in ihnen Reliquien zu erkennen.

	Es bräuchte einiges mehr als rote Kirchenlichter, um dieses Werk
	stillzulegen, das mit den Kranken, Machtlosen und Armen paktiert, getragen
	von einer grundlosen, eigensinnigen Zuversicht, die Christian Boltanski, im
	französischen Pavillon gegenüber, nur mühsam simuliert. Im deutschen
	Pavillon reicht ein einziger Schritt, und schon steht man in Afrika, auf
	der roten Erde von Ouagadougou, auf der Schlingensiefs Operndorf in Burkina
	Faso entsteht. Dort möchte man dann die isländische Widerstandsserenade
	noch einmal hören. Dort, wo unsere Würde, und nicht die unseres Landes oder
	die unserer Nation, wiederhergestellt wird.

	3 Jun 2011

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

	## TAGS

	Dänemark
	Kunst

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