# taz.de -- Kunstgewerbemuseum wird frisch: Frischer Wind im Labyrinth

	# taz.de -- Kunstgewerbemuseum wird frisch: Frischer Wind im Labyrinth

	> Sabine Schulze ist dabei, das chaotische Hamburger Museum für Kunst und
	> Gewerbe komplett umzukrempeln. Zustatten kam ihr dabei eine lange
	> geplante Sanierung - und ihr so progressiver wie
	> selbstreflektiert-ökologischer Ansatz.

	Bild: Teil der neu eröffneten Sammlung Moderne: expressionistische Maskenfigur…

	HAMBURG taz \| Dieses Museum war immer schon etwas schwierig. Um nicht zu
	sagen: nervig, man kam meist verwirrt wieder heraus, dabei war man in
	bester Absicht hingegangen. Aber es war einfach zu viel und unsortiert, und
	man fühlte sich alleingelassen.

	Die Rede ist vom Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, das sich nach
	einer Groß-Sanierung gerade komplett neu erfindet. Denn wie viele andere
	Museen ist es – trotz annehmbarer Besucherzahlen – in Rechtfertigungsnöte
	gekommen.

	Das vielleicht auch deshalb, weil es zu einer schwer fassbaren Gattung
	zählt: Kunst und Gewerbe – das kann alles und nichts bedeuten, und daran
	krankt auch das Hamburger Haus. Denn das Museum residiert zwar optimal – in
	Sichtweite des Hauptbahnhofs – und hat ein repräsentatives Gebäude. Doch
	das war einst eine Schule mit vier Eingängen, gefühlten 30 Treppenaufgängen
	und genauso vielen Umgängen, die teils abrupt in Sackgassen endeten.

	Diese Architektur konterkariert jedes vernünftige Leitsystem, da man nie
	weiß, aus welcher Richtung der Besucher gerade kommt. Zudem war die
	Anordnung der Exponate bis vor Kurzem sehr chaotisch: da konnten gern mal
	China, Ägypten, Expressionismus und Jugendstil unvermittelt aufeinander
	folgen.

	Ein Grund für das Chaos liegt in der Sammlung selbst: Skulpturen aus
	Antike, Mittelalter und Expressionismus gibt es da, Bauhaus-Möbel und
	Plakate, Fotos, Porzellan, ganz Jugendstil-Zimmer, Tasteninstrumente – fast
	alles Schenkungen Hamburger Mäzene. Trotzdem hätte man während der
	vergangenen Dekaden dem Besucher wenigstens mal erklären können, warum das
	alles so ist. Aber die damaligen Direktoren taten es nicht; da musste erst
	Sabine Schulze vom Frankfurter Städel kommen, die 2008 antrat und jetzt die
	erste Abteilung der Dauerausstellung wieder eröffnet und neu gestaltet hat.

	Schulze hat auch endlich Tafeln aufgehängt, die die verworrene Architektur-
	und Sammlungsgeschichte des Hauses erklären. Da ist zu lesen, dass Hamburgs
	Kunstgewerbemuseum 1877 eröffnet wurde. Gedacht war es – wie die anderen
	europäischen Kunstgewerbe-Museen auch – als Modell-Sammlung, die das
	heimische Handwerk inspirieren und so die Wirtschaft ankurbeln sollte.
	Töpfe, Körbe, Gebrauchsgegenstände aus aller Welt wurden angekauft, und
	Hamburgs Handwerker sollten die japanischen Körbe aus dem 19. Jahrhundert
	ruhig mit nach Hause nehmen, um sie nachzubauen.

	Ein sehr praktisches Konzept; kein Wunder also, dass das Hamburger Museum
	„anfangs zu 80 Prozent Schule und nur zu 20 Prozent Museum war“, sagt
	Sabine Schulze. Nach und nach zogen die Kunstgewerbe-Schulen aus, und
	irgendwann war das Haus Museum geworden.

	Dass im Falle Hamburgs zudem mehrere Direktoren gern Antikes sowie
	Insignien großbürgerlicher Pracht kauften – Meißner Porzellan zum Beispiel
	– passte zwar nicht in den Gebrauchskunst-Gedanken, wohl aber zu dem eines
	enzyklopädischen Museums; der Zwitter war perfekt.

	Dieses Konglomerat hat Sabine Schulze also vorgefunden, und es wäre mangels
	Geld sicher noch eine Weile so geblieben – wenn nicht die lange vereinbarte
	Sanierung angestanden hätte. Das war Schulzes Chance. „Wenn man jedes Teil
	in die Hand nimmt, fragt man natürlich, ob das alles so sein muss“, sagt
	Schulze, die gern zugibt, dass das Haus bis dato eher groß- als
	„normalbürgerliche“ Kultur präsentierte und dass sie das anders balancier…
	möchte.

	Sehr gezielt hat sie deshalb in den letzten Jahren mit Hilfe von Stiftungen
	Exponate angekauft, „die unsere Sammlung ergänzen und zusammenbinden“. Das
	Credo dabei: „Weniger ist mehr“, und vielleicht ist dieser Mut zum
	Ausmisten, ja: zum museumspolitischen Minimalismus eine Generationenfrage.
	Sabine Schulze hat es nicht mehr nötig, herzuzeigen, welche Massen das Haus
	besitzt und sich mit Schenkungen zu brüsten, wie es ihre Vorgänger gern
	taten. Schulze schätzt die großzügigen Hamburger Bürger, das sagt sie klar.
	Aber sie will auch fokussieren. Einen roten Faden ziehen. Die Unikate ins
	rechte Licht setzen, um Alleinstellungsmerkmale zu bilden.

	Ihre Idee deshalb – und die der jungen Kuratoren, die in den vergangenen
	Monaten kamen: „Denkräume erschaffen“, wie es Claudia Banzer nennt. Sie ist
	eine dieser Kuratorinnen, und sie hat die Abteilung „Moderne“ neu
	gestaltet.

	Wenn man sich dort umschaut, bemerkt man tatsächlich neue Querverbindungen.
	Nicht nur, dass das 20. Jahrhundert jetzt endlich in zusammenhängenden
	Räumen präsentiert wird. Auch die Kontraste etwa der 1920er Jahre sind
	scharf geschnitten: Hier die Schlichtheit der „Frankfurter Küche“, der
	ersten modernen Einbauküche. Gleich daneben ein Raum fürs Art déco. Hier
	das auf Serienproduktion ausgerichtete, schlichte Mobiliar des Bauhauses –
	dort der Pomp der französischen Oberschicht, präsentiert in einem lasziv
	rot gestrichenen Raum, in den Tagesbett, Paravent und ein Tisch aus
	Rochenhaut getupft sind.

	Moment mal, Rochenhaut? „Ja“, sagt Schulze, „solche Exponate sind
	problematisch.“ Denn Schulze denkt nicht nur progressiv, sondern auch
	ökologisch. Das sieht man daran, dass sie derzeit eine Schau über
	Recycling-Design zeigt. Die Diskussion über den Umgang mit Material, sagt
	sie, „gehört zu unseren Kernaufgaben“.

	Und da müsse man eben schon überlegen, wie man gewisse Exponate
	rechtfertige, die aus Elfenbein, Walross-Haaren oder eben Rochenhaut
	bestünden. „Man kann diese Dinge ja nicht ausblenden. Und wenn man an jedes
	Stück zweierlei Beschriftung anbringt – die historische und die
	zeitgemäß-ökologische – überfordert man den Besucher.“ Aber einen
	zusätzlichen ökologischen Parcours, der auf solche Stücke verweist und
	zugleich über Nachhaltigkeit informiert: Den könnte sie sich vorstellen.
	„Ein Museum muss sich etwas trauen“, findet Sabine Schulze.

	Und das bedeutet für sie auch: Widersprüche zu formulieren. Nicht nur in
	Bezug auf die Jahrhundertwende, als Historismus, Massenproduktion und die
	Erfindung der Fotografie frontal aufeinandertrafen. Sondern auch in Bezug
	auf das eigene Tun. Schulze will nicht beim unpolitischen „so war es nun
	mal“ stehen bleiben. Sie will Kommunikation mit dem Publikum, auch wenn es
	schmerzt.

	Und wenn man dann durch die lichten, halbfertigen Räume der künftigen
	Antiken-Abteilung schlendert: Da fühlt es sich an, als beträte man die
	eigene, frisch angemietete Wohnung. Man sieht die kahlen Wände, man befühlt
	die provisorisch angepinnten Pläne, und man ahnt: Ja, diese Direktorin
	könnte es hinbekommen. Sie könnte dieses Haus verjüngen. Sie könnte
	Pionierin sein und einen neuen, selbstreflektierten Museumstypus schaffen.
	Und damit vielleicht die ganze, verstaubte Gattung „Kunstgewerbemuseum“
	rehabilitieren.

	3 Apr 2012

	## AUTOREN

	Petra Schellen

	## TAGS

	Design
	Ausstellung

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