# taz.de -- Geschäfte mit der Kunst: Das kühle Schimmern

	# taz.de -- Geschäfte mit der Kunst: Das kühle Schimmern

	> Der internationale Kunstmarkt boomt, die Preise klettern wieder in die
	> Höhe. Nur wenige Künstler und Galeristen haben etwas davon.

	Bild: Der Markt boomt: 46,1 Milliarden Euro wurden 2011 weltweit mit Kunst umge…

	KÖLN/BERLIN taz \| Als Jürgen Grölle seinen Kleintransporter spät am Abend
	am Kölner Rheinufer entlangsteuert, kommt wieder so ein Moment, in dem ihm
	bewusst wird, wo er steht, wo er hinwill und was alles dazwischen liegt.
	Der Galerist lenkt den Wagen in eine Seitenstraße, ein scharfkantiges
	Gebäude blinkt auf. Die Galerie Hammelehle und Ahrens ist noch hell
	erleuchtet. Er richtet den Blick auf die Glasfassade und sagt wie zu sich
	selbst: „Die sind ne Nummer weiter als ich. Die sind ziemlich fett drin.“

	Wolfgang Flad fragt sich manchmal, ob die Pläne aufgehen werden, die er
	sich für sein Leben zurechtgelegt hat. Der Künstler steht in seinem Atelier
	in einem Hinterhof in Berlin-Kreuzberg. Milchiges Sonnenlicht bricht durch
	die hohen Fenster, ringsum farbig glänzende Wandreliefs und grazile
	Skulpturen. Es ist gut gelaufen für Wolfgang Flad; seine Arbeiten sind
	inzwischen eine ganze Menge wert. Sie hängen in Firmensammlungen, in Museen
	oder bei reichen Privatkäufern. Und trotzdem. „Ich muss immer noch sehen,
	wie ich meine Rechnungen bezahle.“ Auf eine Art, sagt der Künstler, ist er
	ein Bindeglied zwischen der obersten Schicht und der untersten. Zwischen
	High Society und Hartz IV.

	Jürgen Grölle und Wolfgang Flad sind zwei kleine Akteure auf einem
	gewaltigen Markt. 46,1 Milliarden Euro sind 2011 weltweit mit Kunst
	umgesetzt worden. Sieben Prozent mehr als im Vorjahr. Erst im Mai wurde bei
	Sotheby’s in New York das teuerste je bei einer Auktion verkaufte Bild
	versteigert: „Der Schrei“ von Edvard Munch, für fast 120 Millionen Dollar.
	Immer wieder machen Rekordgewinne und Spitzenpreise von sich reden; die
	Frage ist, was solche Superlative für die breite Masse der Künstler und
	Galeristen bedeuten. Für diejenigen, die den größten Teil des Marktes
	ausmachen. Die Suche nach Antworten führt weg von der hippen
	Kreativmetropole Berlin, hinein in die wirtschaftsstarken Regionen.
	Dorthin, wo es gewachsene, bürgerliche Strukturen gibt. Zum Beispiel ins
	Rheinland.

	## Fehlende Sammler

	Jürgen Grölle, genannt Bolle, springt aus seinem Wagen; die Berliner
	Künstlerin Isabel Kerkemeier klettert hinter ihm aus dem Laderaum. Jürgen
	Grölle hat vor zwei Jahren in Wuppertal seine Galerie pass:projects
	eröffnet. An diesem Wochenende wird Isabel Kerkermeier dort ihre Arbeiten
	zeigen. Vorher aber müssen die beiden in der Galerie Hammelehle und Ahrens
	im Norden Kölns vorbei, wo die Künstlerin unter Vertrag ist. „In Berlin“,
	sagt sie, „gibt es immer noch nicht die Schicht an Sammlern, die diese
	ungeheure Menge an Kreativität auffangen würden.“

	Die Vernissage bei Hammelehle und Ahrens ist fast zu Ende. An einem Tisch
	nahe dem Eingang sitzen noch einige überwiegend junge Leute und trinken
	Tannenzäpfle-Bier. Überall Hornbrillen und pastellfarbene Röhrenjeans. An
	den Wänden hängen Ölbilder mit energisch hingeworfenen Farbschlieren, für
	bis zu 176.000 Euro. Sven Ahrens löst sich aus der Schar der Gäste und
	lächelt. Seine Galerie hat ein gutes Gespür für junge, viel versprechende
	Kunst. „Wir sind eine Galerie, die schon im Akademiekontext Witterung
	aufnimmt“, sagt er, „wir haben das Ohr dicht am Gleis.“

	## Aufgeheizter Markt

	Ahrens ist seit bald 20 Jahren im Geschäft. Der Markt zieht wieder an.
	Trotz Eurokrise. Oder gerade deswegen. Nach wie vor gibt es Menschen mit
	Geld, und die haben nun „ein Anlageproblem“, wie er sagt. Das heißt: Sie
	haben das Vertrauen in Aktien verloren. Nun suchen sie Greifbares, Wert,
	der sich nicht nur in Zahlen fassen lässt. „Der Markt ist aufgeheizt“, sagt
	Ahrens, „aber das ist ja nicht schlecht.“

	Nicht, wenn das Interesse der Käufer nachhaltig ist. Schwierig wird es,
	wenn Investoren kommen, die getrieben sind von der Gier nach immer neuen
	Hypes und schnellen Gewinnen. So war es in den Jahren vor der Finanzkrise
	2008. Viele junge Talente sind damals steil nach oben geschossen und dann
	wieder verglüht. „Ich habe Kollegen, die haben Preise erzielt, davon träume
	ich heute noch. Aber nach denen fragt heute keiner mehr“, sagt Wolfgang
	Flad.

	Er schlendert an seinen Arbeiten entlang, ein hoch gewachsener Mann von 38
	Jahren mit schmalem Gesicht und blondem Vollbart. Sein Blick tastet fast
	zärtlich über die kühl schimmernden Wandreliefs. Die lackierten Platten
	sind mit Rillen und Kratern gesprenkelt, die an Wasserspritzer erinnern. Wo
	sie sich auftun, ist die Struktur von Schichtholz zu erkennen. „Das gefällt
	mir, diese coole, sexy Oberfläche“, sagt er, „der Kontrast zwischen dem
	Artifiziellen und dem Organischen.“

	Flad stammt aus dem schwäbischen Metzingen; er ist einer von 5.000
	bildenden Künstlern in Berlin. Einer der wenigen, die davon leben können.
	„Meine Preise sind langsam gestiegen, Stück für Stück“, sagt er. Flad hat
	die Regeln dieses Marktes verstanden, der im Grunde funktioniert wie jeder
	Markt: Angebot und Nachfrage bestimmen den Preis, und wenn die Kurve zu
	schnell steigt, dann bilden sich Blasen.

	## Neue Künstlergeneration

	„Ich möchte ein seriöses Ding aufbauen“, sagt Flad. Er gehört einer neuen
	Generation von Künstlern an, für die sich Kunst und Erfolg im bürgerlichen
	Leben nicht ausschließen. Strategisches, marktwirtschaftliches Denken,
	meint er, gehört heute mit dazu. „Ich sehe das so, dass meine Arbeit erst
	vollendet ist, wenn sie bei ihrem Gegenüber ist.“

	Am Morgen steht Jürgen Grölle in seiner Galerie in einer stillgelegten
	Fabrik und fegt den Boden. Isabell Kerkermeiers Arbeiten hängen bereits,
	seltsame, anmutige Gebilde aus ineinander verkeilten Stühlen und
	Wäscheständern. Grölle wirkt müde; sie haben in Köln noch lange
	beisammengesessen, mit Sammlern, Kuratoren und ein paar Kritikern aus
	Berlin. Grölle schnaubt: „Einer von denen dachte, Wuppertal liegt bei
	Frankfurt.“

	Grölle ist drahtig, 54 Jahre alt, mit blauem Hemd und Haaren, die in der
	Stirn schon etwas licht geworden sind. Er tritt in den Innenhof und lässt
	sich auf einen Stuhl sinken. Es ist warm und sonnig, einer der letzten
	Sommertage. Grölle streckt die Beine von sich und streift seine Schuhe ab.
	Er war selbst Künstler, durchaus mit Erfolg. Doch vor einigen Jahren hörte
	er auf, weil der Kunstmarkt so, wie er war, ihm nicht mehr gefiel. „Mich
	hat’s angekotzt, das ganze Theater drumherum“, sagt er. Es frustrierte ihn,
	dass es immer mehr um Namen und Preise ging und immer weniger um Inhalt und
	Qualität. „Ich bin da vielleicht ein bisschen romantischer“, sagt er.

	Deswegen hat er seine eigene Galerie aufgebaut, einen Ort, an dem er die
	Regeln festlegen kann. Isabel Kerkermeier kommt hinzu, sie sagt: „Der
	Jürgen und ich, wir begegnen uns auf der selben Ebene: nicht die
	Marktgesetze über die Arbeit zu stellen.“ – „Darum geht’s“, sagt Gr�…
	ist in den 70er Jahren sozialisiert worden, geprägt vom fröhlichen
	Idealismus der Hippies. Doch auch er hat begriffen, wie der Markt
	funktioniert. Er will mitspielen, nur eben auf seine Art. „Das hier ist
	kein Off-Raum“, stellt er klar. Ob es gelingen kann, ist noch nicht klar.
	Er hat seine ersten Deals abgeschlossen, doch einzelne Verkäufe tragen noch
	lange keine Galerie.

	## Wuppertaler Bürgertum

	„Wuppertal war immer eine sprottige Stadt, ruppig und gespalten“, sagt er.
	„aber es gibt viele alteingesessene Unternehmerfamilien und eine lange
	Tradition des Kunstsammelns.“ Grölle versucht, den Wuppertaler Wohlstand in
	seine Galerie zu lotsen. Was ihm hilft, ist seine Gabe, eine Atmosphäre zu
	schaffen, von der sich Leute aller Schichten angezogen fühlen. Das klappt
	aber nur, weil er Künstler zeigt, die auf hohem professionellem Niveau
	arbeiten.

	Die meisten hat ihm Wolfgang Flad vermittelt. Der Künstler und der Galerist
	kennen sich schon lange. Flad war noch Student, als ihm die Bilder Grölles
	auffielen. Er war so begeistert, dass er ihn treffen wollte. Eines haben
	die beiden gemeinsam: das Talent zum Netzwerken, ohne das auf diesem Markt
	so gut wie nichts geht. „Ich fand den Jürgen von Anfang an super, als
	Künstler und als Typen“, sagt Wolfgang Flad. Bald wird er selbst in
	Wuppertal ausstellen, auch wenn er seine Arbeiten sonst in viel
	renommierteren Galerien zeigt.

	Der Künstler hat sich an seinen Schreibtisch gesetzt; sein Büro ist
	nüchtern und ordentlich. Manchmal wünscht er sich, er könnte die Sache
	etwas entspannter angehen. Doch er hat vier Kinder, ein fünftes ist
	unterwegs. Gerade Berlin macht es Künstlern nicht leicht, sich zu
	behaupten, vor allem langfristig. „So viel Kunst – was soll man damit?“,
	fragt er sich. Überall Vernissagen, zu denen keiner kommt, außer den
	Freunden der Künstler. „Viel zu viele wahren den schönen Schein und warten
	auf die coolen, fetten Sammler, den großen Reibach“, sagt er. „Alle
	spekulieren und hoffen. Doch Geldverdienen ist in Berlin schwierig.“

	## Geld gleich Qualität

	In Wuppertal legt sich der Abend über den Innenhof vor Jürgen Grölles
	Galerie. Langsam füllt sich der Innenraum der alten Fabrik. Zwischen
	Isabell Kerkermeiers Skulpturen flanieren Herren im Polohemd und Damen mit
	Perlen am Hals, aber auch Künstler, Studenten und Nachbarn. Rolf
	Hengesbach, mit randloser Brille und grauen Haaren, bahnt sich seinen Weg
	durch die Leute. Der Galerist hat in Wuppertal angefangen und seinen
	Hauptsitz vor einigen Jahren nach Berlin verlegt. „Man muss in Berlin
	gesehen werden, von Kritikern und Museumsleuten.“

	Doch seinen Kunstraum in Wuppertal hat er nicht aufgegeben. Denn hier sind
	seine Stammkunden, oberer Mittelstand, keine Leute, die zu Vernissagen nach
	Berlin jetten. „Der Kunstmarkt wird immer stärker von Milliardären
	bestimmt, die über einige wenige Galerien fokussiert auf den Markt der
	jungen Künstler einsteigen“, sagt er. Hengesbach ist ein angesehener
	Galerist, doch mit dieser Welt hat auch er keine Berührung.

	Ganz in der Nähe schleicht ein Mann Mitte 50 um ein aberwitziges Konstrukt
	mit den Ausmaßen eines Kleinwagens. Es kostet 12.000 Euro. „Von diesen
	ganzen Dingern wird er nix verkaufen“, sagt der Mann, der seinen Namen
	nicht nennen will. Er ist Arzt, hat gerade zu sammeln begonnen. Jürgen
	Grölle berät ihn dabei. „Als Käufer hat man die Chance, mit seinem Geld
	eine Wirkung zu erzielen“, sagt er. „Über den Einfluss von Geld wird
	entschieden, was Qualität ist und was nicht. Wie sollte es auch anders
	sein?“

	Allmählich wird es Nacht. Gegenüber wird eine Party gefeiert; Neonlicht
	pulsiert im Hinterhof. Der bunte Schein erleuchtet Grölles knochiges
	Gesicht. „Kunst ist ein Geschäft mit der Eitelkeit“, sagt er, „doch das
	Ganze wird nicht von den zwei, drei Fettblasen getragen, die oben treiben.“
	Als die letzten Gäste aufbrechen, hat er eine Arbeit verkauft, ein kleines
	Bild, an den Arzt, für 1.600 Euro.

	18 Oct 2012

	## AUTOREN

	Gabriela M. Keller

	## TAGS

	Gemälde
	Kunst

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