# taz.de -- Performance in Israel: Die Wirklichkeit spricht viele Sprachen

	# taz.de -- Performance in Israel: Die Wirklichkeit spricht viele Sprachen

	> Das ehrgeizige Jerusalemer In-House Festival eröffnet in Wohn- und
	> Schlafzimmern, in Klöstern und in Blindenschulen Räume für Utopie.

	Bild: Es sind Lieder voller Schmerz und Sehnsucht die Neta Elkayam und ihre Ban…

	Hanan Ben Simons Arbeits- und Schlafzimmer in der Ben-Jehuda-Straße 31 ist
	klein. Die Mieten sind hoch in Jerusalem. Acht Leute finden Platz auf der
	Tagesdecke des Betts mit Leopardenmuster, auf drei Stühlen und auf dem
	Boden. Der Künstler sitzt im Seidenpyjama hinter seinem Keyboard in einer
	Ecke.

	Die Intimität der Situation wird noch verstärkt durch die Songs, die Ben
	Simon geschrieben hat. Sie handeln von der ersten Liebe und vom schwierigen
	Verhältnis zur Familie nach seinem Coming-Out: "When you get older, it gets
	rough", singt er mit hoher Stimme und verwickelt seine Zuhörer in ein
	Gespräch übers Älterwerden. Hanan Ben Simon ist 25, und er ist camp:
	Perfekt beherrscht er die Kunst des selbstironischen Sprechens über wahre
	Gefühle.

	Hanan Ben Simons Schlafzimmerkonzert war Teil des Festival BaBeit, auf
	Englisch In-House Festival, das Anfang Juli stattfand. In fünf Tagen wurden
	zwölf eigens entwickelte Produktionen gezeigt, in Wohnungen, Parks, einer
	Blindenschule, einem Kloster, einem Luxusappartement und im
	Naturkundemuseum.

	Das Festival gehört zur Jerusalem Season of Culture, die den ganzen Sommer
	umspannt und in diesem Jahr zum dritten Mal stattfindet. Sie ist Teil der
	Kulturoffensive von Bürgermeister Nir Barkat. Durch säkulare Kulturprojekte
	soll der Wegzug junger Gebildeter vermindert und der Tourismus
	vorangebracht werden. Deswegen würden zwar immer neue Parks angelegt,
	sozialpolitisch aber passiere weniger als unter Barkats orthodoxem
	Vorgänger, bemängeln Kritiker.

	## Der Immobilienwahn

	Derweil greift auch in Jerusalem, einer nicht gerade reichen Stadt, der
	Immobilienwahn um sich. Das hat die junge Choreografin Anat Eisenberg, die
	einen Teil ihrer Ausbidung an der Berliner Universität der Künste genossen
	hat, zum Anlass genommen, ein vier Millionen Euro teures, noch nicht
	verkauftes Penthouse im Stadtzentrum zum Schauplatz ihres Stücks zu machen.

	Das Publikum bekommt den Auftrag, dem Makler Interesse vorzuspielen. Dass
	auch er nur ein Schauspieler ist und die Immobiliengruppe Africa Israel die
	Räume fürs Theater zur Verfügung gestellt hat, wird erst danach verraten.
	Das ist etwas enttäuschend, hatte das Spielen mit der Wirklichkeit doch
	Spaß gemacht.

	Eisenbergs These, dass das Immobiliengeschäft selbst eine Form des Theaters
	ist, mag stimmen. Ob sie uns dabei hilft, die Verwandlung der Innenstädte
	in Geldanlagen zu verstehen, ist eine andere Frage. Auch dem aus Europa
	kommenden Nichthandwerker ist die Qualität des in den bereits fertig
	gestellten Appartements verbauten Materials offenkundig. Die Story vom
	Wohnen in den nach eigenen Vorstellungen gestalteten vier Wänden verdeckt
	nur dürftig die Realität der Spekulation auf die knappe Ressource Raum.

	## Zwei scharf voneinander getrennte Gesellschaften

	Den geteilten Raum der Stadt, in der zwei scharf voneinander abgegrenzte
	Gesellschaften die meiste Zeit bloß nebeneinander her leben, fassen die
	Macher der Jerusalem Season of Culture mit ihrem Programm in den Blick. Für
	sie steht der integrative Charakter der Kultursaison im Vordergrund. Das
	Programm ist online auf Arabisch, Englisch und Hebräisch abrufbar. Es soll
	nicht nur im westlichen, jüdischen, sondern auch im östlichen, arabischen
	Teil der Stadt wahrgenommen werden, wünscht sich der künstlerische Direktor
	des Festivals, Itay Mautner.

	Vielsprachig ist auch das Konzert von Noam Inbar und vier befreundeten
	Musikern im neogotischen Kirchenraum des Klosters der Schwestern von Zion.
	Während die Zuhörerinnen auf Matratzen liegen, lässt die Band Schlaflieder
	sanft ineinander übergehen. Vorgetragen werden sie auf Hebräisch, Arabisch
	und den, wie Inbar meint, "offiziellen jüdischen Sprachen" Russisch,
	Jiddisch und englischem Gibberish.

	## Botschaften für den Schlaf

	Noam Inbar hat nichts dagegen, wenn jemand während seines Konzerts
	einschläft, weil im Schlaf die Botschaft des Zusammenlebens über religiöse
	und ethnische Grenzen besser ankomme. Tatsächlich ist leises Schnarchen zu
	hören, wenn die Musik gerade einmal wieder leiser geworden ist. Das letzte
	Lied des Konzerts stammt von der Ostjerusalemer Band Sabreen. Es ist die
	Vertonung eines Gedichts von Machmud Darwisch über einen Gefangenen, der
	mit seinem Wärter spricht: Nero sei tot, Rom gebe es immer noch. Aber eines
	Tages werde eine dunkle Regierung von einer besseren ersetzt. Inbar hält
	das Stück für eine alternative palästinensische Hymne im Geist des
	Humanismus.

	Die Jerusalemer Season of Culture hat weder Angst davor, kontroverse
	Stimmen zu Gehör zu bringen, noch lässt sie sich den Raum der Utopie
	nehmen. Auf ihrer Website der Season ist zu lesen, an ihrem Ende stünden
	der Weltfrieden, das friedliche Miteinander und Tanzen auf den Straßen. Das
	klingt nur ironisch, es ist ernst gemeint. Nur wer naiv ist, kann
	Möglichkeiten sehen, sagt Festivalchef Itay Mautner.

	Was die Vorstellungskraft zu leisten imstande ist, demonstriert Naama
	Schendars Theaterprojekt in einer Blindenschule im ultraorthodoxen Viertel
	Kirjat Mosche. Vier junge Blinde führen vier Gruppen durch die Schule. Auf
	einem Rasenstück im Hof, das mit einem niedrigen Zaun eingehegt ist, lässt
	Sarit, eine junge Frau in einem blauen Kleid, zwei Kaninchen und zwei
	Schildkröten frei. Den Eingang zur Rasenfläche, die jetzt zur Bühne wird,
	hat sie zuvor mit einer großen Vogelvoliere versperrt. Dann lässt sie in
	den Köpfen der Besucher eine Welt entstehen: "Es ist ein ruhiger Ort, es
	gibt keine Menschen hier", sagt sie auf Hebräisch.

	## Sarit verwandelt sich in einen Busch

	Sarit beschreibt einen idyllischen Ort und verwandelt sich in Steine und
	Büsche, indem sie in verschiedenen Posen mit den Händen den Boden berührt.
	Sie werde immer wieder aufgefordert, doch einen Blindenstab zu benutzen,
	erzählt sie dann. Dabei könne sie Lichter und Formen schemenhaft erkennen.
	Zum Beweis deutet sie nach oben und sagt: "Hier ist ein Licht, hier ist
	eines und hier noch eins."

	In der Küche der Blindenschule sitzt Amend und berichtet erst auf Arabisch,
	dann auf Hebräisch davon, wie es eines Tages für immer dunkel wurde, gerade
	als er ein Bilderbuch ansah. Während er erzählt, schält Amend zügig
	Kartoffeln und Karotten. Dass er kochen könne, verdanke er seiner Mutter,
	sagt Amend. Er spielt auf seinem Oud, der arabischen Laute, ein Lied für
	sie.

	An einem anderen Ort, im Viertel Katamonim wurde früher auf Arabisch
	gesungen, als frisch eingewanderte jüdische Familien aus Nordafrika hier
	angesiedelt wurden, bis die arabische Musikkultur nur noch auf
	Hochzeitsfeiern ein Dasein im Schatten des Privaten führte. In ihrem Haus
	in Katamonim lässt das Künstlerpaar Neta Elkayam and Amit Chai Cohen die
	Geschichte ihrer Familien, die einst in Marokko lebten, in Gestalt
	jüdisch-maghrebinischer Musik wiederauferstehen.

	## Marokko im Wohnzimmer

	In ihrem mit Zuhörern vollgepackten Wohnzimmer spielen sie Lieder, die
	einst in Marokko weit über die jüdische Gemeinde hinausstrahlten, etwa von
	der Sängerin Zohra El Fassia. Ihr Ruhm blieb in Marokko jahrelang
	ungebrochen, als sie schon längts nach Oisrael ausgewandert war. In ihrer
	neuen Heimat war sie ein Niemand, niemand spielte ihre Lieder.

	Es sind Lieder voller Schmerz und Sehnsucht, aber auch über das Glück und
	die Liebe, die Neta Elkayam und ihre Band, zu der auch ein Nachbarsjunge
	gehört, spielen. Vor vier Monaten erst haben sie sich zusammengefunden,
	aber Neta singt, als sei sie mit dieser Musik und mit dem Arabischen
	aufgewachsen. Die Zuhörerinnen sind beglückt, und bald beginnen einige
	Frauen zu tanzen.

	Als Neta und Amit vor einigen Monaten einen Clip mit einem bekannten Stück
	von Salim Halali, "Taalli", [1][auf YouTube stellten], womit ihre
	Geschichte begann, wurde er auch von vielen arabischen Hörerinnen
	begeistert aufgenommen. Musik ist anarchisch. Sie erzeugt in Rhythmus und
	Melodie eine Form der Gemeinschaft, die sich nicht um kollektive
	Erzählungen von Differenz und Volkstum schert.

	11 Jul 2013

	## LINKS

	[1] http://www.youtube.com/watch?v=rWxzHyNZlSE

	## AUTOREN

	Ulrich Gutmair

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