# taz.de -- Mick Jagger wird 70: Das Zentralorgan des Rock

	# taz.de -- Mick Jagger wird 70: Das Zentralorgan des Rock

	> Mick Jagger verkörpert das Versprechen darauf, dass die Party nie zu Ende
	> geht. Am Freitag wird er 70 Jahre alt. Gefeiert hat er schon.

	Bild: Große Klappe: Mick Jagger hat Geburtstag.

	Mick Jagger hat einen winzigen Pimmel. Diese interessante Information,
	gezielt gestreute Nachrede aus der Autobiografie seines Kollegen Keith
	Richards, machte 2010 die Runde und selbst Leute schmunzeln, denen Mick
	Jagger herzlich egal ist.

	Allein der Umstand, das solches Schulhofgewäsch zur weltweiten Nachricht
	unter „Vermischtes“ taugte, erzählt schon eine Menge über die sexuelle
	Befreiung der Sechzigerjahre, die Rolling Stones, den Bluesrock, das
	Publikum, das Lemmon-Matthau-Verhältnis der „Glimmer Twins“ und – na ja,
	über das Genital des Mick Jagger. Er scheint in der Karriere und bei der
	Rezeption dieses Künstlers jedenfalls eine größere Rolle gespielt zu haben,
	als dem Sohn eines Sportlehrers und einer Kosmetikerin wohl von Natur aus
	zugekommen wäre.

	Dabei ist das eigentlich Erstaunliche an Mick Jagger, dass es ihn überhaupt
	noch gibt. Damit sei nicht auf die Drogen angespielt, diese oft tödliche
	Berufskrankheit aller dionysischen Gestalten. Sondern die Tatsache, dass
	Mick Jagger auch nach 50 Jahren in der Öffentlichkeit noch immer Mick
	Jagger ist, Pimmel hin oder her.

	Wir schreiben das Jahr 2013, und er bastelt nicht an einem stillen,
	introspektiven Spätwerk mit akustischen Gitarren; er arrangiert seine Hits
	nicht zu einem Musical für den Broadway oder produziert hoffnungsvolle
	Newcomer; er schreibt keine protzigen Oratorien oder „erfindet sich neu“,
	als Fotograf, Maler oder Immobilienmakler.

	## Herrscher der Hauptbühne

	Nein, wir schreiben das Jahr 2013, und Mick Jagger beherrscht die
	Hauptbühne von Glastonbury, eines der größten Festivals der Welt, mit
	seiner schieren Präsenz, wie er noch jede Bühne beherrscht hat. Wobei er
	vom Alter her nicht einmal mehr der Vater der meisten Konzertbesucher sein
	könnte. Sondern der Großvater.

	Er ist der Prototyp. Das Rollenmodell für unzählige andere Rockstars, die
	ihrerseits wieder Rollenmodelle für andere Rockstars werden sollten. Dabei
	halten selbst Verächter der Rolling Stones dem Frontmann am liebsten etwas
	zugute, das man heute gerne „Fitness“ nennt, was aber am Kern vorbeigreift.
	Wohl wahr, dass es für einen Mann von fast 70 Jahren eine athletische
	Hochleistung darstellt, mehrere Stunden über die Bühne zu irrlichtern und
	dabei zu singen.

	Zwar ist ein Konzert an sich eine kulturelle, keine sportliche
	Veranstaltung. Und doch ist das reine Durchhaltevermögen ein
	Alleinstellungsmerkmal der Band geworden. Und was an Jagger heute so sehr
	besticht wie vor 50 Jahren, ist tatsächlich seine scheinbar nie versiegende
	Virilität.

	Stampfen, stolzieren, sprinten, das Mikro ins Publikum halten – sein
	Repertoire an Gesten mag ein klassisch rockistisches sein. Seine
	eigentliche Präsenz ist aber die eines drahtigen Balletttänzers. Elvis
	Presley, heißt es, habe mit seinem Hüftschwung die Frauen nervös gemacht –
	Mick Jagger sei das, anders als Elvis Presley, auch bei den Männern
	gelungen.

	Gut möglich, dass sein sinnlicher Auftritt erstmals in der Popkultur die
	Grenzen zwischen den Geschlechtern verwischte. Immerhin ist von David
	Bowie, der diese Grenzen später bewusst überschreiten sollte, überliefert,
	dass er in den Sechzigerjahren verzweifelt „auf der Suche nach einer
	Gruppe“ gewesen sei, „deren Mick Jagger ich hätte werden können“.

	## Muffig und nicht reformierbar

	Das revolutionäre Potenzial der Stones ist freilich heute ähnlich
	verschüttet wie die Erotik des Hüftschwungs von Elvis. Mit dem Blues
	verhält es sich wie mit jeder anderen orthodoxen Religion auch. Wer ihr
	nicht angehört, dem erscheint sie muffig und nicht reformierbar. Wer ihr
	aber angehört, den hat sie erleuchtet, der sieht keinen Sinn in Reformen.

	Tatsächlich war der Blues, als ihn sich die weiße britische Jugend zu
	Beginn der Sechziger anverwandelte, ein erledigter Fall. Kein Hahn krähte
	mehr nach Bo Diddley, Chuck Berry oder Muddy Waters. Aber alle Welt wollte
	dabei sein, als Mick Jagger und Keith Richards den siechen Rhythm ’n’ Blues
	wiederbelebten, mit harter Hand und der E-Gitarre als Defibrillator. Das
	war wohl wagemutig und wesentlich exotischer als die hundertjährige
	Unterhaltungstradition der „Music Halls“, in die sich die Beatles zunächst
	bereitwillig hineinstellten.

	Mit dem paradoxen Ergebnis, dass die proletarischen Beatles bald die
	Lieblinge aller Akademiker wurden, die Stones dagegen für eine wilde und
	verwegene Unterschicht standen – obwohl Jagger wie Richards der
	Mittelklasse entstammten und brav BWL studiert hatten. Sie waren es aber,
	die eben keine identischen Anzüge auf der Bühne trugen, sondern
	Alltagsklamotten – vom Skandal langer Haare einmal abgesehen.

	Hinzu kam, dass man sich an das Organ des Mick Jagger heute zwar gewöhnt
	hat, seine Stimme aber damals ebenfalls sensationell neu war. Gefragt waren
	Interpreten, Akrobaten oder Crooner – und niemand, der sich mit
	individualistischer Inbrunst in seine Texte warf. Sein eigentliches Vorbild
	war Van Morrison, der Jagger noch lange und vollkommen zutreffend
	nachsagte, er habe seinen eigenwilligen Gesangsstil bis auf die letzte
	kapriziöse Phrasierung bei ihm abgehört.

	## Antennen für andere Genres

	In der Gruppe galt Jagger eindeutig als Realo und damit derjenige, der auch
	Antennen für andere Genres hatte als den Blues. Wenn der Band in den
	folgenden Jahrzehnten psychedelisch zumute wurde, sie lässigen Reggae
	einstreute oder gar mit Disco flirtete, so war das meistens Jaggers
	Einfluss zuzuschreiben. Erst 2011 gründete er mit David Stewart
	(Eurythmics), der Soulsängerin Joss Stone, Damian Marley und dem
	Filmmusiker A. R. Rahman die Gruppe SuperHeavy, nur um mit diesem
	weltmusikalischen Amalgam grandiosen Schiffbruch zu erleiden.

	Immerhin, er hatte es gewagt. Denn Wagemut war, trotz mancher
	Ausfallschritte, nie eine Tugend der Stones – dafür sorgte schon Keith
	Richards, der als Fundamentalist den Blues bis auf den heutigen Tag bewahrt
	hat.

	„Aus jedem Song grunzt eine saturierte, grienende Lebensfreude von Leuten,
	denen es an nichts fehlt und die sich […] weit vom Gefühl des Mangels oder
	des Selbstzweifels entfernt haben.“ Was Diedrich Diederichsen 1980 in
	Sounds über das Album „Emotional Rescue“ schrieb, trifft auf weite Teile
	des Oeuvres zu.

	Schon früh waren die Stones natürlich überholt, und zwar rechts und links.
	Die Beatles waren innovativer, Led Zeppelin härter und Pink Floyd
	erhabener. Die Stones dagegen blieben immer die Stones. Sie blieben stehen,
	während die Welt sich weiterdrehte. Und warteten ab, bis die Welt wieder
	bei ihnen ankam, was alle paar Jahre der Fall war.

	## Liebevoll oder doch wenigstens generös

	Von Moden nur selten angekränkelt, blieb die Gruppe ihrem Fundament – dem
	Blues – weitgehend treu. Treuer jedenfalls als Mick Jagger den Frauen. He
	doesn’t get no satisfaction. Seine Virilität zählt wahrscheinlich zu den
	wenigen Aspekten seiner Persönlichkeit, die nicht gespielt sind. Mühelos
	wechselt er von einem Südstaaten-Akzent in herbstes Cockney-Englisch und
	von dort zu Cambridge-Englisch, je nach Bedarf. Er hat, wenn wir richtig
	gezählt haben, sieben Kinder von mindestens vier Frauen – darunter ein
	nicaraguanisches Model und eine brasilianische TV-Moderatorin. Um alle
	Beteiligten soll er sich, wie man hört, liebevoll oder doch wenigstens
	generös kümmern.

	Wer genau eine Person ist, lässt sich immer schwer sagen, schon das Wort
	„Person“ bedeutet Maske. Bei einem Rockstar, der sich seit 50 Jahren jede
	beliebige Persönlichkeit aussuchen kann – Peter Pan, Lord Byron, Dandy,
	Manager, Tier – ist eine Antwort schier unmöglich. Und das gilt wohl auch
	für Jagger selbst. Vielleicht ist ja auch ernüchternd banal, was hinter den
	Spiegeln wohnt.

	Vor 30 Jahren kassierte Jagger einen Vorschuss von 2,5 Millionen Pfund für
	seine Autobiografie, nur um das Geld später wieder zurückzuzahlen. Sein
	Manuskript war dem Verlag zu belanglos und platt erschienen, als dass es
	hätte veröffentlicht werden können. Keine Informationen über die Länge der
	Geschlechtsteile seiner Kollegen. „Ich bin wieder gefragt worden“, erklärte
	Jagger diesen Monat, „aber ich werde es nicht noch einmal versuchen. Ich
	fand es deprimierend und langweilig.“

	Tatsächlich ist die Gruppe eine Expedition in unerforschte Gebiete der
	Zeit. Rock ’n’ Roll war das hedonistische Fest einer entgrenzten
	Jugendlichkeit. Das Leben als Große Party, die gefeiert werden will, als
	gäbe es kein Morgen. Nur das Jetzt.

	## Party ohne Ende

	Was gestern war, ist in dieser Welt so deprimierend und langweilig wie das,
	was morgen sein wird. So scheint Mick Jagger das Glück zu haben, einem
	Unternehmen zu präsidieren, das sich zur rechten Zeit als Marke platzierte
	– und seitdem einfach nie wieder verschwand, wie in Bernstein eingefangen
	für alle Ewigkeit. Für seine Fans, vor allem die treu und tapfer
	mitalternden Babyboomer, verkörpert er das immergrüne Versprechen darauf,
	dass diese Party nie zu Ende geht.

	Längst ist nicht mehr das Album, sondern das Konzert das Medium, mit dem
	dieses Versprechen immer mal wieder eingelöst wird. Ein Hochamt physischer
	Präsenz und musikalischer Energie. Andere mögen sich aus Eitelkeit
	irgendwann Schönheitsoperationen unterziehen, Mick Jagger lässt es aus
	Eitelkeit bleiben. Er ist ein Dorian Grey, an dessen Stelle nicht ein
	Spiegel altert. Sondern sein Publikum.

	Am Freitag wird er also 70 Jahre alt. Seinen Geburtstag hat er schon vor
	ein paar Wochen gefeiert, in einem Club in London. Es heißt, er habe sich
	erst um 1.35 Uhr ins Hotel chauffieren lassen, als letzter der Rolling
	Stones. Die Große Party, die niemals endet, wird Mick Jagger wahrscheinlich
	auch als Letzter verlassen. Sein Vater starb erst mit 93.

	26 Jul 2013

	## AUTOREN

	Arno Frank

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