# taz.de -- Berliner Philharmonie: Wie von einem anderen Stern

	# taz.de -- Berliner Philharmonie: Wie von einem anderen Stern

	> Vor 50 Jahren wurde das wirklich einzige Bauwerk in Berlin auf Weltniveau
	> eröffnet: die Philharmonie am Kulturforum.

	Bild: Ein Jahrhundertbau wird 50: Die Philharmonie in Berlin.

	Beinahe wäre es mit der Philharmonie gut gegangen. Nach der Zerstörung des
	alten Konzertsaals 1944 durch die Bomben des Zweiten Weltkriegs hatten
	Berlins Stadtobere 1949 für den Neubau ein Grundstück an der Bundesallee im
	Auge. Im Unterschied zur Lage im Tiergarten hätte die neue Philharmonie
	dort städtebaulich und architektonisch an den Genius Loci des Quartiers
	angedockt werden können. Ein Konzerthaus inmitten der urbanen, dichten,
	lebendigen Stadt - das wärs gewesen.

	Es ist aber nicht gut gegangen für das expressive Bauwerk des Architekten
	Hans Scharoun. Nach dem Bauwettbewerb 1956, den Scharoun für sich
	entscheiden konnte, korrigierte der Senat 1959 die Idee für den Standort
	Bundesallee zugunsten des Grundstücks am heutigen Kulturforum.

	Es gibt wunderbare Luftbilder vom Rohbau der Philharmonie 1962 und 1963: Am
	Horizont sind das Brandenburger Tor und die Berliner Mauer zu erkennen, die
	Ostberliner Ruinenlandschaft schält sich heraus. Davor ist im Tiergarten,
	auf der leeren abgeräumten Stadtwüste, ein architektonischer Meteorit, ein
	bauliches Alien von einem anderen Planeten gelandet, das so noch niemand
	gesehen hat: supermodern, asymmetrisch geformt, antiurban, autonom, "ein
	baulicher Fremdkörper", wie Berlins früherer Senatsbaudirektor Hans
	Stimmann die singuläre Kunstfigur einmal geißelte.

	Am 15. Oktober 1963, heute vor 50 Jahren, eröffnete der "Zirkus Karajani",
	wie die Berliner Schnauze die zeltförmige Philharmonie in Anlehnung an
	ihren egozentrischen Maestro taufte. Seither gilt der avantgardistische
	Klangraum im Innern des Gebäudes sowohl als ein Kosmos in der
	Weltarchitektur auch auch als magischer, ja mythischer Ort für Komponisten,
	Musiker und Dirigenten. Scharoun hatte Orchester und Chor nicht frontal den
	Besuchern gegenüber platziert, sondern erstmals im Zentrum und am tiefsten
	Punkt eines Saals. Die 2.200 Plätze der Zuhörer gruppierte er darum herum
	in einer Art aufsteigender Landschaft aus Rängen und Galerien, sodass der
	Ton nach allen Seiten und in die Höhe ausschwärmen konnte.

	Es gibt wenige Konzerthäuser mit ähnlich guter Akustik, gleichwohl die Form
	des Klangraums heute als Vorbild gilt: beim Leipziger Gewandhaus, bei der
	Philharmonie in Tokio oder bei der Casa da Musica in Porto.

	Dennoch haben die Berliner mit der Philharmonie bis dato nicht ihren
	Frieden gemacht. Scharouns Meteorit wird angelastet, dass das ganze
	Kulturforum nicht funktioniert. Mit dem baulich-singulären Akzent dort sind
	mittlerweile ganze Generationen von Berliner Bausenatoren und Architekten
	nicht fertig geworden - und werden es nicht. "Es ist eine Planung, die all
	das missachtet, was wir als europäische Stadt kennen", kritisiert der
	Architekt Max Dudler die "Broschen" seines Kollegen Scharoun. "Hier gibt es
	keine durchgehende Textur aus Räumen, die von Plätzen und Gebäuden gebildet
	sind und urban genutzt werden können."

	Zwar wurde dem goldgelb verkleideten Bauwerk die Neue Nationalgalerie, der
	Kammermusiksaal und die Gemäldegalerie zur Seite gestellt. Der
	Matthäikirchplatz, die Potsdamer Straße wurden verändert. Für die
	ungeliebte Stadtbrache, die lange im Schatten der Mauer lag, wurden
	Entwürfe und Pläne von Oswald Mathias Ungers bis Renzo Piano erarbeitet.
	Gerade hat der Architekt der Parlamentsbauten, Stefan Braunfels, eine neue
	Rettungsskizze vorgelegt. Wettbewerbe für weitere Gebäude und Plätze lobt
	Berlin nahezu jährlich aus. Weil das Entree einem Hintereingang gleicht,
	wurde der Eingang auf dem Reißbrett mehrmals in Richtung Potsdamer Straße
	umgebaut - ohne Erfolg. Die Philharmonie und die Stadt bleiben hier
	Fragmente.

	Es gibt Stimmen, welche die Situation am Kulturforum weniger dramatisch
	sehen und für die Vollendung des Ortes im Sinne des Urhebers plädieren.
	Denn ebenso wie der Leitgedanke für die Klangarena, die Scharoun als "eine
	Landschaft zum Musizieren" bestehend aus Tälern, aufsteigenden Terrassen
	wie bei Weinbergen, mit Tribünen in Höhenlagen und einem Himmel darüber
	charakterisierte, entstand von ihm auch ein Masterplan für das gesamte
	Areal. Die "organische Stadtlandschaft" - zur Überwindung der
	Mietskasernenstadt und klobigen Nazi-Architektur gedacht - war bestückt mit
	futuristischen Kulturbauten, gemeinschaftlichen Architekturen, einem
	Künstlerhaus. Moderne Quartiere zogen sich im Masterplan bis in den
	Tiergarten hinein. Ein Kultur-Campus quasi wie eine Space-City und viel
	Grün sollten entstehen, die Nutzer sollten Ort und Raum genießen.

	Es war Scharouns Idealbild vom "demokratischen Bauen". Schon darum sieht
	der Architekt Matthias Sauerbruch eine "Verpflichtung" für die Scharounsche
	Planung und ihre Geschichte und fordert, "den Gedanken zu respektieren und
	an dieser Stelle zu Ende zu bringen". Soll der alte Masterplan wieder her?
	Back to the roots?

	Gott sei Dank hat die Philharmonie selbst sonst keine Probleme! Zwar sind
	vor Jahren Deckenteile über den Schallsegeln herabgestürzt, die Musiker
	wollten mal keine Frauen in der Kapelle, mal den Dirigenten nicht.
	Probenräume bröckelten, nach Dacharbeiten 2008 brannte es und das Haus
	musste fast ein Jahr schließen. Hätte man da nicht ein paar Piktogramme
	mehr installieren können? Die Himmelsleitern und Stege im Foyer hinauf zu
	den Eingängen gleichen noch immer Irrwegen ins Labyrinth.

	Doch wenn man den eigentlichen Konzertsaal mit viel warmem Holz unter der
	Kuppel betritt, wird alles einfach. "Der Konzertsaal ist eine der
	bedeutendsten Raumschöpfungen des 20. Jahrhunderts", findet Sauerbruch. "Er
	ist symmetrisch und asymmetrisch zugleich." Drei ineinander verdrehte
	Fünfecke überlagern sich als Ränge ringsum, die Architektur wandelt sich
	ständig, und dennoch ergibt sich ein "in sich stimmig zusammenhängender
	Raum".

	Herbert von Karajan, der sich von Beginn an für die Planung begeisterte,
	als andere noch diesen unkonventionellen Saal ablehnten, sah gleich, dass
	die akustische Besonderheit der Philharmonie sich aus der baulichen
	entwickelte. Das Orchester im "Zentrum des Raumes" könne "seine
	musikalischen Phrasen, seinen Atem, hier besonders lange und weiträumig
	ausschwingen". Damit hatte das frühere NSDAP-Mitglied zweifelsfrei recht.
	Den spezifischen Sound der Philharmonie kann man hören, ja spüren.

	Beethoven und Berlioz, dazu die "Matthäus Passion" von Bach und Wolfgang
	Rihm hinterdrein - feiert man nun zum 50. Geburtstag mit solch todernster
	Musik diesen "demokratischsten" Klangraum unter den großen Konzerthäusern
	nicht unter Wert? Unbedingt hätten in das Programm der Festwochen vom 15.
	bis 20. Oktober Jazz, Rock, sogar HipHop oder die Geschichte der
	elektronischen Musik gehört, wie etwa die Komposition "Kraft" von Magnus
	Lindberg, das im Januar 2014 am Kulturforum aufgeführt wird.

	Bei Lindberg klingt und kracht es, Tanks scheppern durch den Gehörgang,
	Punk röhrt, damit die Wände wackeln. Dafür hat Scharoun das Haus gebaut,
	und zum Jubiläum wäre das ein Spaß für die 50 Jahre alte denkmalgeschützte
	Philharmonie gewesen. Aber so weit wie in der Londoner Royal Albert Hall,
	wo The Who, Eric Clapton oder Elton John jeweils zu Feiern auf die Bühne
	durften, ist man in Berlin an der Herbert-von-Karajan-Straße 1 wohl noch
	lange nicht. Vielleicht klappt es ja zum 100. Geburtstag.

	Tatata Taaaaaa!

	15 Oct 2013

	## AUTOREN

	Rolf Lautenschläger

	## TAGS

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	Potsdamer Platz

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