# taz.de -- Gamification-Konferenz in Krakau: Spielend durch die Wirklichkeit

	# taz.de -- Gamification-Konferenz in Krakau: Spielend durch die Wirklichkeit

	> Auf einer internationalen Konferenz im polnischen Krakau diskutieren
	> Fachleute die zunehmende Vermischung von Alltag, Kunst und spielerischen
	> Konzepten.

	Bild: In „The Phone Story“ spielt man die Herstellung von iPhones nach. App…

	Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, und
	er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt“, schrieb Friedrich Schiller 1795
	zur „Ästhetischen Erziehung des Menschen“. Spielen, also freiwillige
	Beschäftigung nur aus Freude an der Sache, soll Zeugnis unserer
	Menschlichkeit sein?

	Gut möglich. Denn fasst man den Spielebegriff etwas weiter als „Mensch
	ärgere dich nicht“ oder „World of Warcraft“ und besinnt sich auf Vergnü…
	und Zweckfreiheit als oberste Parameter, erscheint eigentlich jedes
	Handlungsfeld der Kultur – Kunst, Musik, Literatur, Sport, Theater – als
	Spiel.

	Insofern passt es ganz gut, dass die Spielekonferenz Playstorming an einem
	Ort wie Krakau stattfindet. Die 750.000-Einwohner-Stadt gilt nicht nur als
	touristische Hochburg Polens, sondern mit ihren renommierten Museen und
	Theatern sowie der historischen Bedeutung zugleich auch als
	Kulturhauptstadt des Landes. Da Krakau im Gegensatz zu Warschau im Zweiten
	Weltkrieg nicht bombardiert wurde, weist die Stadt noch sehr viele Bauwerke
	aus den Epochen von Gotik, Renaissance, Barock und Jugendstil auf.

	Auch das deutsche Goethe-Institut befindet sich in einem solchen 500 Jahre
	alten Schmuckstück, direkt im Zentrum der von einem Grüngürtel umrahmten
	Altstadt. Fast anachronistisch wirkt es da, wenn im ehemaligen Palast einer
	Adelsfamilie, unter verschnörkeltem Stuck und Kronleuchtern, im Rahmen von
	Playstorming über digitale Spielkultur und spielerische Lebensmodelle der
	Zukunft diskutiert wird.

	Rund hundert junge Krakauer sind da, um den Vorträgen zu lauschen oder
	eines der analogen Spiele auszuprobieren, die für die Ausstellung im
	rechteckigen Innenhof des Goethe-Instituts exklusiv angefertigt wurden. Im
	Publikum sind viele Hobby-Gamer und Nerds, aber auch Kunststudenten und
	zukünftige Game-Designer, die sich mit den geladenen internationalen
	Szenegrößen austauschen wollen.

	## Spiele für Erwachsene

	Inzwischen gilt Deutschland als größter europäischer Absatzmarkt für Video-
	und Computerspiele, rund 2 Milliarden Euro betrug der Branchenumsatz im
	vergangenen Jahr und erreichte damit einen neuen Höhepunkt. Dazu zählen der
	Absatz von Konsolenspielen, Smartphone-Apps aber auch sogenannten
	virtuellen Gütern, die man innerhalb eines eigentlich kostenlosen
	Onlinespiels erwerben kann, um besser und schneller in die folgenden Levels
	zu kommen.

	Schon lange sind es nicht mehr nur Jugendliche, die ihre Zeit dem digitalen
	Spielen opfern. Etliche Spiele werden inzwischen wegen ihrer inhaltlichen
	Komplexität oder der Altersfreigabe explizit für Erwachsene produziert.
	Durch diesen Aufschwung der Spielkultur gewinnen auch andere,
	nichtvirtuelle Spiele seit einigen Jahren an Popularität. So tourt etwa das
	Berliner Kollektiv Invisible Playground seit 2009 durch die Metropolen der
	Welt, um ortsspezifische Spiele im öffentlichen Raum zu organisieren.

	Dass die Allgegenwärtigkeit des Spiels keineswegs nur ein Phänomen unserer
	Zeit ist, zeigt der in Lüneburg lehrende Game-Theoretiker Mathias Fuchs
	anhand einer 3-D-Animation. Im 18. Jahrhundert wurde von den Brüdern
	Roentgen ein portabler Spieltisch erfunden, der überraschend viele
	Charakteristika des heutigen Laptop aufweist: Das Gerät ließ sich
	einklappen, überallhin mitnehmen und diente vorrangig der sozialen
	Interaktion, also dem Spiel. Doch wurde es häufig auch als Versteck für
	geheime Briefe und Pornografie genutzt, da es in eingeklapptem Zustand wie
	ein gewöhnlicher Tisch aussah.

	Überhaupt habe man sich im damaligen Europa, das sich von der
	aristokratischen zur bürgerlichen Gesellschaft entwickelte, in einer Art
	„Spiele-Jahrhundert“ befunden, meint Fuchs. Für Goethe etwa waren
	Kartenspiel und Schach die erste Form der Interaktion, wenn er in eine neue
	Stadt zog. Mozarts teuerster Besitz indessen war neben dem Klavier sein
	Billardtisch.

	Was aber macht das Spielen am Billardtisch oder am Computer so faszinierend
	für den Menschen? Tomasz Majkowski vom Krakauer Institut für
	Spieltechnologie erkennt im Spiel das wahre Demokratieprinzip: „Spiele
	bilden eine umgekehrte Welt, denn sie erhalten eine Utopie der absoluten
	Gleichheit. Die Machtverhältnisse, die das wirkliche Leben beherrschen,
	verlieren ihre Bedeutung. Im Spiel gewinnt man, weil man gut geübt oder
	einfach Glück hat, und nicht weil man bestimmte soziale Voraussetzungen
	mitbringt.“

	## Freier durchs Spielen

	Es mag schon sein, dass der Mensch sich im Spiel freier fühlt, doch
	gleichzeitig ist er nur dann erfolgreich, wenn er sich vollends den Regeln
	unterwirft. Und da diese in der virtuellen Welt sehr viel transparenter
	sind als in der Wirklichkeit, stellt sich die Frage, welche Folgen die
	Rationalität des Gamers hat, wenn er den Computer herunterfährt.

	„Gamification“, ein derzeit sehr gern und häufig genutztes Modewort,
	bezeichnet ein Lebenskonzept, das spieltypische Elemente in den Alltag
	integriert. Das kürzlich auf dem US-amerikanischen Markt erschienene
	Produkt „Google Glass“, ein auf einem Brillenrahmen montierter Minicomputer
	mit integrierter Digitalkamera, ist ein Beispiel par excellence, wie die
	Wirklichkeit sich langsam zum Spiel erweitert.

	Es funktioniert als Interface, also als vermittelnde Schnittstelle zwischen
	dem Menschen und seiner Umgebung. Informationen zum Gesehenen werden aus
	dem Internet bezogen und auf dem Sichtfeld eingeblendet. Während des
	Gesprächs mit der neuen Kollegin etwa könnte man nebenbei ungestört Daten
	über sie abrufen.

	Auch in der Arbeitswelt haben IT-Firmen wie IBM Gamification-Modelle
	bereits erfolgreich eingeführt. Angestellte werden durch spielerische
	Anreize zu mehr Leistung motiviert, und zwar ohne mehr Geld dafür zu
	bekommen. Das Unternehmen dagegen kassiert – indem es vom Vergnügen und
	Wetteifer seiner Mitarbeiter profitiert.

	## Soziale Probleme als Spielgegenstand

	Der Game-Designer Paolo Pedercini sieht das kritisch, für ihn hat das nicht
	mehr viel mit Spielen zu tun: „Gamification ist das, was die Unternehmen
	wollen, doch haben sie sehr wenig Ahnung davon, was das Spielen eigentlich
	ausmacht. Es geht eben nicht nur ums Punktesammeln.“

	Der gebürtige Mailänder ist ein heimlicher Star der Szene, weil er sich mit
	seinem Game-Design-Projekt Molleindustria der Idee des Alltagseskapismus
	entschieden widersetzt und gerade aktuelle Probleme der Gesellschaft zum
	Spielgegenstand macht. Pedercini selbst bezeichnet seine meist
	zweidimensionalen und ziemlich retro angehauchten Werke als
	„Agitprop-Spiele“.

	Das Onlinespiel „Everyday the same dream“ etwa handelt vom monotonen
	Schwarzweiß-Alltag eines Büroangestellten, dessen Leben man mit kleinen
	Veränderungen manipulieren und schließlich durch einen Suizid zu Ende
	bringen muss.

	Einen großen Coup landete Pedercini mit „The Phone Story“, das exklusiv f�…
	iPhones produziert wurde. Darin spielt man den Herstellungsprozess des
	Apple-Handys nach, angefangen bei der Coltan-Abbaustätte im Kongo, wo
	kleine Kinder von militärischen Gruppen versklavt werden, über
	unterbezahlte Arbeiter in China bis hin zu giftigen Elektromüllhalden in
	Pakistan und schließlich den Konsumenten in der Schlange vor dem heiligen
	Apple-Store, der aus Copywrite-Gründen im Spiel ein Birnen-Logo trägt.
	Trotzdem wurde das Spiel nur fünf Stunden nach Veröffentlichung von Apple
	blockiert – wegen „fragwürdigen Inhalts“.

	Pedercini, der am Kunstinstitut von Pittsburgh lehrt, ist nicht der einzige
	Gast, der mit seinem Spielkonzept einen künstlerischen Anspruch verfolgt.
	Auf die kontrovers diskutierte Frage, ob Computerspiele Kunst sein können,
	antwortet die spanische Technikphilosophin Euridice Cabanes, es sei
	umgekehrt, die Kunst verwandle sich allmählich in ein Computerspiel, seien
	doch viele moderne Werke inzwischen auf Interaktion im Sinne eines Spiels
	angelegt.

	Cabanes selbst gehört zu den Entwicklern der Geräuschinstallation
	„Audiogames“, die bereits auf diversen Festivals und in Museen ausgestellt
	wurde. In einem leeren Raum umherwandelnd können Spieler nur über den Sound
	aus ihren Kopfhörern eine Abenteuerwelt imaginieren, in der sie Gefahren
	erkennen und den Weg zum Ziel finden müssen. Das smarte Experiment, das im
	Gegensatz zu den meisten Spielen nicht auf dem Sehvermögen basiert,
	inkludiert auch blinde Nutzer – so realitätsfern, wie es für manche
	anmutet, ist es also nicht.

	1 Jun 2014

	## AUTOREN

	Fatma Aydemir

	## TAGS

	Computerspiel
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	Hacker
	Blinde
	Google

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