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# taz.de -- Kinostart von „Sag nicht, wer du bist!“: Die wahren Dinge strah…
> Als Fremder reist Tom zur Beerdigung des eigenen Mannes: Xavier Dolans
> Film „Sag nicht, wer du bist!“ ist ein Spiel mit Latenz und Eruption.
Bild: An die Umgebung angepasste Haarfarbe: Regisseur Xavier Dolan spielt auch …
Ein altes Genregesetz besagt: Städter, die aufs Land fahren, leben
gefährlich. Am drastischsten malte Tobe Hooper in „The Texas Chainsaw
Massacre“ (1974) diese Regel aus; in dem Film gerät eine Gruppe argloser
Jugendlicher in die Fänge von Männern, die Kettensägen schwingen und
Menschenfleisch essen, und einer von ihnen trägt eine Ledermaske, die ihm
das Aussehen einer lebenden Leiche verleiht.
Verglichen damit hat Tom (Xavier Dolan) Glück: Der junge Mann aus Montreal
stößt bei seiner Reise in die Provinz Québec nur auf die verschlossene
Farmerin Agathe (Lise Roy) und deren Sohn Francis (Pierre-Yves Cardinal).
Horror liegt trotzdem in der Begegnung, denn Francis, ein Schrank von einem
Mann, hat weder seine Frustrationen noch seine Fäuste unter Kontrolle.
Und seit Alfred Hitchcock „Psycho“ drehte, weiß man, dass niemals sicher
ist, wer unter der Dusche steht und das Prasseln des warmen Wassers
genießt. Schließlich ist da noch ein junger Mann im Nachbarort, dessen
Gesicht von einer zentimeterbreiten Narbe durchquert wird, als wäre er ein
Bruder von Joker.
Tom, die zentrale Figur in Xavier Dolans Spielfilm „Sag nicht, wer du
bist!“ (im Original etwas schlichter: „Tom à la ferme“), fährt also aufs
Land, dorthin, wo die Leute breites Québécois sprechen und wo die Felder
sich unter der fliegenden Kamera ducken. Tom hat einen traurigen Grund für
seine Reise. Sein Lebensgefährte, Guillaume, ist bei einem Unfall ums Leben
gekommen. Seiner Mutter Agathe hat Guillaume nie gesagt, dass er mit einem
Mann zusammen ist. Die kanadischen Hillbillys mögen zwar keine Kettensägen
haben, homophob aber sind sie bis ins Knochenmark. Tom reist als Fremder
zur Beerdigung seines eigenen Mannes.
## Loblied auf die Achselhöhlen
Gleich in der ersten Nacht auf dem Hof wird er von Francis aus dem Schlaf
gerissen. Der junge Bauer ahnt, wer der junge Städter ist, und droht: Kein
Wort zur Mutter. Und Tom fügt sich, indem er sich als Kollege und Freund
des Toten ausgibt. Später, in einer hinreißenden Szene am Küchentisch,
scheißt Tom auf den Befehl, er erfindet eine Frau, mit der Guillaume
zusammen gewesen sei. Eine Deckerzählung, die es ihm erlaubt, die
Achselhöhlen und den Schwanz seines Geliebten zu besingen, ohne dass
Francis und Agathe ernsthaft etwas einwenden könnten. Außer, kichernd:
„Diese Hündin!“
Jedes Mal, wenn Francis gewalttätig wird, ändert Regisseur Dolan die
Bildratio: Man sieht dann ein Rechteck in Form einer Schießscharte und in
diesem extrem schmalen, lang gezogenen Bildraum die Köpfe und Körperteile
von Tom und Francis aus nächster Nähe. Je länger Tom auf dem Hof bleibt,
umso mehr sexuelle Spannung schleicht sich in diese ungleichen Ringkämpfe
ein. „Du riechst wie dein Bruder“, sagt Tom einmal zu Francis.
Gekonnt inszeniert Dolan das Wechselspiel von Latenz und Eruption, eine
brutalere Gewalttat als Francis’ Schläge bleibt immer im Bereich des
Möglichen, das Umschlagen von Wut und Ablehnung in einen Fick genauso.
Warum Tom nicht auf dem Absatz kehrt macht, direkt nach der Beerdigung, ist
mit Stockholm-Syndrom nur unzureichend beschrieben, es bleibt ein Geheimnis
des Regisseurs.
Aber auch Francis, das Arschloch, wird irgendwann weich. Beim Tango in der
Scheune – Toms Unterschenkel wirbeln gekonnt um die von Francis – sagt er:
„Ich hab’s so satt, dem Mais beim Wachsen zuzusehen.“
## Messerscharfe Maisblätter
Zur Szene in der Dusche gesellen sich weitere überdeutliche Verweise auf
Hitchcock, zum Beispiel eine Verfolgungsjagd durch ein Maisfeld. Toms
Verzweiflung zwischen den Stauden erinnert an Cary Grants Panik in „North
by Northwest“ (1959). Dazu kommt der Soundtrack des Filmkomponisten Gabriel
Yared. Die Klänge der Streichinstrumente sind so messerscharf wie die
Ränder der Maisblätter im Oktober. Töne wie Klingen; sie evozieren Bernard
Herrmanns berühmte Kompositionen für Hitchcocks Filme.
Xavier Dolan ist 25 Jahre alt, Frankokanadier und Regisseur von
mittlerweile fünf abendfüllenden Spielfilmen. Seine jüngste Arbeit,
„Mommy“, lief im Mai im Wettbewerb von Cannes und erhielt ex aequo mit
Godards „Adieu au langage“ den Jurypreis. In Interviews sagt Dolan, dass er
„North by Northwest“ nie gesehen habe. Seine Filmbildung sei lückenhaft, er
komme einfach nicht dazu, Filme zu schauen, weil er ja selbst ständig drehe
oder mit der Postproduktion beschäftigt sei (für „Sag nicht, wer du bist!“
hat er zum Beispiel nach dem Dreh selbst den Schnitt besorgt).
Ob man ihm das glaubt oder nicht, spielt keine Rolle; wichtig ist, dass aus
dem bewussten oder unbewussten Zitat etwas Beachtliches hervorgeht. Dolan
könnte die Geschichte von Tom (der übrigens ein Theaterstück von Michel
Marc Bouchard zugrunde liegt) zurückhaltender erzählen, realistischer, er
könnte sie kleiner fassen, stattdessen reichert er sie mit Film-Noir-,
Horror- und Thriller-Motiven vergangener Kinotage an, er stellt sie mit
großem Willen zur Flamboyanz in einen Fiktionsraum voller latenter
Schrecken.
## Die Mühlen des Herzens
Warum sich bescheiden, wenn Exaltiertheit so viel mehr Eindruck schindet?
Warum auf das Drama einer Trauer, die sich selbst verleugnen muss, nicht
mit konsequentem Exzess antworten? „Les vraies affaires“ steht einmal in
Neonleuchtschrift über einem Kneipentresen. Die wahren Dinge, sie strahlen
in eisblauer Künstlichkeit.
Und die tiefen Gefühle von Verlust? Sie vermitteln sich am besten, wenn sie
in einem a cappella vorgetragenen Chanson widerhallen. Tom singt leise mit,
während die Stimme aus den Lautsprechern „Les moulins de mon coeur“
schmettert. Der Name des Geliebten lässt die Mühlen des Herzens wirbeln,
doch es wird Herbst, der Himmel ist nun von einem blasseren Blau, und die
Spuren der gemeinsamen Schritte im Sand verwischen. Und draußen, vor den
Autoscheiben, ziehen die abgeernteten Felder vorüber, die Erde dunkelbraun
und furchig.
21 Aug 2014
## AUTOREN
Cristina Nord
## TAGS
Xavier Dolan
Xavier Dolan
Schwerpunkt Filmfestspiele Cannes
Filmstart
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