# taz.de -- Filmstart „Gold“: Weiter, weiter, das ist das Ziel

	# taz.de -- Filmstart „Gold“: Weiter, weiter, das ist das Ziel

	> Ein beschwerlicher Treck: In „Gold“ reduziert der Berliner Regisseur
	> Thomas Arslan das Western-Genre auf sein Skelett.

	Bild: Hat lange vor Einsetzen der Filmhandlung beschlossen, sich nicht unterkri…

	Ein Zug trifft ein. In Ashcroft, einem Provinznest mit dem nördlichsten
	Bahnhof Kanadas. Es ist der Sommer 1898, die Zeit des
	Klondike-Goldrausches. Heraus steigt eine dunkel zugeknöpfte Frau. Ihren
	Hut trägt sie wie einen Stahlhelm, ihre Schritte sind die einer
	Gewappneten, ihre Augen weit und wachsam über einem Mund, den eine
	glücklose Vergangenheit beschwert.

	Nina Hoss ist schon mehrfach so statuarisch aus dem Zug gestiegen.
	Vielleicht am einprägsamsten in Christian Petzolds „Yella“ (2007), in dem
	sie eine surreale Welt aus verführerischer Geschäftigkeit und leerem Spuk
	betritt. Doch einzelner als diese Emily Meyer kann die Einzelne kaum sein.

	Auf sich gestellt in der Fremde, in einem Männertreck, der wechselweise von
	erbärmlichen Betrügern oder eitlen Rechthabern angeführt wird. Als deutsche
	Protagonistin in einem Western, der nicht etwa in den Kulissen Bad
	Segebergs spielt, sondern in den Wäldern und Bergen Kanadas mit ihrer
	monströsen Stille und kaum noch irdischen Unendlichkeit.

	Emily Meyer, eine weibliche Loner- und Pioniersfigur mit
	Migrationshintergrund. Eine „Dutchman“, wie man die deutschen Auswanderer
	auf dem nordamerikanischen Kontinent so ignorant wie unbeholfen nannte. All
	das macht aus ihr eine gleich multiple Symbolfigur. Berliner Schule goes
	west. Was für ein waghalsiges Unterfangen!

	## 1.500 Meilen auf dem Pferd

	Diese Emily Meyer hat lange vor Einsetzen der Filmhandlung beschlossen,
	sich nicht unterkriegen zu lassen. Nicht von den Kerlen, mit denen sie zum
	im unzugänglichen Norden vermuteten Gold aufbricht. Nicht von den
	Anstrengungen und schon gar nicht von den eigenen Zweifeln. 1.500 Meilen
	mit Pferd und Planwagen durch die Wildnis, bis zu den Goldfeldern. Was sie
	hinter sich hat – als Hausangestellte, als Ehefrau –, muss schlimmer
	gewesen sein. Sie zieht weiter. Allen Warnungen der Trapper, der Indianer,
	denen der Trupp begegnet, der Kleinstädter, in deren Pensionen sie Rast
	machen, zum Trotz.

	Schon bald gibt es die genreüblichen Komplikationen. Die mitgenommenen
	Landkarten führen in die Irre, ein Baum stürzt um, ein Rad bricht, ein
	Fluss lässt sich nicht queren. Am Anfang sucht Emily noch ein Schutzbündnis
	mit dem Pferdeknecht Carl Boehmer (Marko Mandic), einem osteuropäischen
	Auswanderer. Doch der hält ihre Zuwendung für Mitleid. Das Tauschgeschäft –
	männlicher Personenschutz gegen weibliche Beachtung – kommt nicht zustande.
	Eine Liebesgeschichte ereignet sich trotzdem. So zurückgenommen und karg
	erzählt, dass man ihren Anfang kaum erkennen kann.

	Die wirklich genrebildenden Episoden präsentiert Arslan stur nacheinander
	und legt auf diese Weise die innere Mechanik eines Big-Trail-Films frei.
	Betrug, Verrat, Schießereien und Wundbrand. Ein Bein muss ab. Und Emily
	krempelt die Ärmel hoch, wie es die handfesten, großen Frauen auf diesem
	Terrain wie Barbara Stanwyck, Joan Crawford oder auch Katharine Hepburn vor
	ihr getan haben.

	## Riese aus Dampf und Eisen

	Wenn im Ashcrofter Bahnhof ein Riese aus Dampf und Eisen ächzend zum Stehen
	kommt, ist man nicht nur gleich in all den typischen Anfangssequenzen der
	Frontierfilme, sondern immer auch in der Urszene der Kinogeschichte selbst.
	Ganz so, als stelle Arslan noch einmal alles auf null. Auch die Kamera,
	geführt vom so oft schon bewährtem Patrick Orth, tut die meiste Zeit so,
	als sehe das Kinoauge das alles zum ersten Mal.

	Die übergroße Natur, die Horizontlinie, die umso ferner flirrt, je länger
	der Korso sich auf sie zuarbeitet. Die Arbeit, die das Reiten, die
	Pferdepflege, die Nahrungsbeschaffung und das Überleben selbst machen. Der
	Dreck, der sich über die ausgezehrten Gesichter legt, und die Angst, die
	eigene Hoffnung könnte auf den Schienen eines fatalen Irrtums landen. Dazu
	die Akkorde von Dylan Carlson, so rau und morbide, dass man unweigerlich an
	Neil Youngs minimalistische Slide-Gitarre in Jarmuschs „Dead Man“ denken
	muss.

	Orth hat weitgehend ohne künstliches Licht gedreht und damit sehr nah an
	den Möglichkeiten der Landschaftsfotografie des ausgehenden 19.
	Jahrhunderts. Das macht seine Bilder so naturalistisch und physisch.
	Brennweiten und Einstellungsgrößen lassen mit ihrer bewussten visuellen
	Distanz den Dingen und Menschen Platz für einen eigenen, mythischen Raum.
	Und den braucht es unbedingt, wenn man in einem so fremden, aber auch so
	totgerittenem Genre wie dem Western eigene Spuren hinterlassen will.

	## Weg von einem viel zu engen Deutschland

	Bedeutet eine Zugankunft im Western nicht immer einen Neuanfang, sondern
	oft Rache oder auch, abstrakter, die industrielle Inbesitznahme des
	Fremden, geht es in Arslans „Gold“ konsequent um eine soziokulturelle
	Gegenbewegung. Weg von einem viel zu engen Deutschland, aber auch weg von
	den Vereinigten Staaten, die ihr Versprechen individuell erfüllten Glücks
	noch schuldig geblieben sind. Weg von allen zivilisatorischen Fahrplänen in
	einen herbeigesehnten Urstand freier, womöglich auch emanzipierterer
	Optionen.

	Arslan und seinem Ensemble ist es verdammt ernst mit dem Western. Kein
	Mash-up, kein ironisches Zerrbild. Der Berliner Regisseur wird selbst zum
	Fremden, der das Reiten, das Reden, das Schießen bewusst nachstellt. Dabei
	erlernt er die Regeln des Cowboyfilms nicht nur, sondern erfindet und
	versteht sie auch neu. Als Genre-Greenhorn gelingt es ihm vielleicht umso
	überzeugender, etwas vom Ureigentlichen dieser Filmgattung zu erzählen.
	Nämlich von Migration, Anpassung und Isolation. Von der soziokulturellen
	Wendeseite eines Traumes.

	Thomas Arslan, 1962 in Braunschweig geboren, wird neben Christian Petzold,
	Angela Schanelec, Henner Winckler und inzwischen auch etlichen anderen zu
	jener losen Gruppe von Autorenfilmern gezählt, die den Namen „Berliner
	Schule“ trägt. Angefangen hat er mit der Beobachtung deutsch-türkischer
	Alltäglichkeiten. Er war der erste Filmemacher, der in Subjektiven vom
	Leben Kreuzberger Jugendlicher erzählte, der sich ihrer Wirklichkeit
	annäherte, indem er auch den noch so banalsten Verrichtungen eine filmische
	Form gab.

	Nach „Geschwister – Kardesler“ (1996/1997), Dealer (1999) und „Der sch�…
	Tag“ (2001) studierte er schließlich mit ornithologischem Interesse in
	„Ferien“ (2007) die Missverständnisse zwischen saturierten Bildungsbürgern
	und ihren strauchelnden Kindern.

	„Gold“ ist nicht Arslans erster Ausflug ins Genre-Kino. Bereits in „Im
	Schatten“ (2009) wagte er sich auf das klar abgesteckte Feld des Film noir
	mit seinen zeichenhaften Männlichkeitsritualen und seinen dramaturgischen
	Kausalketten: Planung eines Überfalls, Durchführung, Beuteverlust, Verrat,
	Verführung, Scheitern. Und nur selten hat das Kino in Deutschland einen
	Helden von so erlesener Einsamkeit wie den wortkargen Exhäftling Trojan
	(Misel Maticevic) gesehen. Selbstverständlich und elegant gleitet er durch
	die finstere Hoffnungslosigkeit des Genres, als hätte es vor ihm noch keine
	eiskalten Engel gegeben.

	## Das Schlussbild gehört Emily

	Auch Emily Meyer wird ganz das Schlussbild gehören. Zwar reitet in der
	Logik des Westerns am Ende der Kerl nach allen für die Freiheit
	geschlagenen Schlachten zumeist der Sonne entgegen und in irgendeiner Form
	doch immer nach Hause. Doch Arslans Heldin nimmt keinen Heimatkurs. Auch
	als allein Übriggebliebene folgt sie einem sich selbst anfeuernden
	„Weiter“. So befreiend wie ungewiss. Das ist groß und auch ohne alle
	ästhetische Überhöhung auratisch.

	„Gold“, der deutsche Wettbewerbsbeitrag der diesjährigen Berlinale, musste
	einiges an Kritik, an Häme und noch viel mehr an Missverständnissen
	aushalten. Zu absehbar sei der schmale Plot, zu kühl die Figuren, zu fern
	bleibe deren Sehnsucht. Das waren Erwartungen, die an Arslans Kino, das
	seit seinen Anfängen primär mit Räumen und Bewegungen und nicht via
	Close-up und Dialog von komplexen Lebenswirklichkeiten erzählt, komplett
	vorbeizielten.

	Wie auch immer man die bis aufs Skelett abgespeckte Handlung, die nur
	schraffierte Figurenentwicklung und den buchstäblich mit-treckenden
	stoischen Erzählrhythmus im Einzelnen bewerten will (auch in der
	umgeschnittenen Fassung, die jetzt in die Kinos kommt) – um eines wird auch
	der genervteste Rezensent nicht herumkommen: Arslan hat mit „Gold“ dem
	deutschen Film einen weltweitenden Blick geschenkt.

	15 Aug 2013

	## AUTOREN

	Birgit Glombitza

	## TAGS

	Schaubühne
	Gold

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