# taz.de -- Regisseur Arslan über "Im Schatten": "Der Kriminelle im Alltag"

	# taz.de -- Regisseur Arslan über "Im Schatten": "Der Kriminelle im Alltag"

	> Thomas Arslans neuer Film "Im Schatten" beobachtet, wie ein Mann aus dem
	> Knast kommt und den nächsten Coup plant. Ein Gespräch mit dem Berliner
	> Regisseur.

	Bild: Regisseur Thomas Arslan: "Wo Kriminalfilm draufsteht, muss auch etwas Kri…

	taz: Herr Arslan, "Im Schatten" ist neben manch anderem der Versuch, etwas
	ganz anderes zu probieren als zuletzt im dialogreichen Familiendrama
	"Ferien": ein fast abstrakter Genrefilm. Die Geschichte eines Gangsters
	namens Trojan, der aus dem Knast kommt, Rechnungen offen hat und einen
	neuen Coup ausbaldowert. Wie kam es zu diesem Projekt? Verdankt es sich der
	Lust auf Abwechslung?

	Thomas Arslan: Das sicher auch. Auf jeden Fall hatte ich einen Genre-,
	einen Kriminalfilm im Sinn. Ganz ursprünglich war die zentrale Figur ein
	Undercover-Polizist, der im Drogenmilieu ermittelt. Das hat mich dann aber
	immer weniger interessiert, weil einem bei den Undercover-Geschichten immer
	diese Identitätsfrage in die Quere kommt. Ich habe mit dem Buch völlig neu
	begonnen, und der Fokus hat sich dann hin zur Beschreibung der Existenz
	einer kriminellen Hauptfigur verschoben. Ich habe hierbei versucht, das,
	was sie tut, als Arbeit ernstzunehmen. Der Ausgangspunkt war: Wie könnte
	der Arbeitsalltag einer solchen Person aussehen?

	Was sich als Bezug aufdrängt, sind die Filme von Jean-Pierre Melville mit
	ihren Einzelgängerfiguren, an die der von Misel Maticevic gespielte Trojan
	erinnert. War das ein wichtiger Einfluss?

	Ein Einfluss, ja sicher, ich schätze die Filme von Melville. Aber nur ein
	Einfluss unter vielen. Der Ansatz ist schon ein anderer - die
	Melville-Figuren sind stark überhöht, mythisiert geradezu. Mir ging es im
	Gegensatz darum, den Kriminellen im Alltag zu verankern. In den langen
	beschreibenden Sequenzen der Vorbereitung eines Überfalls, der
	Observierung, die es in "Im Schatten" gibt, da würde ich am ehesten eine
	Nähe sehen.

	Da stellt sich allerdings gleich die Frage: Wie recherchiert man das?
	Welche Waffen? Wie hält man sie? Wie schießt man jemanden tot? Wie verfolgt
	man jemanden unauffällig? Man kennt das aus dem Kino und hat oft den
	Eindruck: Das Kino kennt das aus dem Kino. Wie fängt man das dann aber
	anders, von der Realität aus, an?

	Ich habe recherchiert, allerdings nur das Nötigste. Ich habe keine
	Originalgangster getroffen. Das hatte ich schon bei "Dealer" probiert.
	Davon habe ich mir in diesem Fall nicht so viel versprochen, da die zum
	großen Teil auch nur das Kino nachmachen. Über die Polizei kommt man an
	manche Informationen, oft etwas verklausuliert, aber man begreift schnell,
	was sie eigentlich meinen. Über bestimmte Konkretheiten, zum Beispiel die
	Wahl der Waffen, das System von Geldtransporten, wie man eine Geldkassette
	öffnet, und über alles, was für die detaillierten Abläufe wichtig war,
	darüber habe ich mich schon informiert.

	Wie sahen die Vorbereitung, die Arbeit mit Misel Maticevic aus, der die
	Figur in diesem anspruchsvollen Sinn verkörpern, ihr also einen Körper,
	Bewegungen, Blicke, Haltungen geben muss?

	Wir haben in den Gesprächen im Vorfeld eher klar abgesteckt, was wir nicht
	wollten. Misel ist jemand, der nicht viel psychologisches Futter braucht,
	sondern sich sehr lustvoll aufs Konkrete stürzt und das dann von sich aus
	entwickelt: Wie man eine Tasche vom Bett aufnimmt, wie man eine Waffe
	hineinlegt, damit das als Bewegungsablauf etwas Organisches bekommt. Misel
	wollte auch keine einschlägigen Filme zur Vorbereitung sehen, weil ihn das,
	wie er meinte, zu sehr beeinflusst hätte. Bücher waren okay, ich habe ihm
	da eine kleine Liste gemacht, einiges davon hat er gelesen.

	Was stand denn auf der Bücherliste?

	Geschichten um einzelgängerische Kriminelle, zum Beispiel. Romane von
	Richard Stark, Gary Disher und - vielleicht am wenigsten bekannt - Dan J.
	Marlowes großartiger Roman "Das Spiel heißt Tod" aus den Sechzigern. Das
	sind alles Sachen, die ich sehr mag.

	Auch Christian Petzold und Benjamin Heisenberg, exponierte Vertreter des
	deutschen Autorenfilms, haben zuletzt Filme mit starkem Bezug aufs
	Kriminalgenre gemacht. Das ist so auffällig, als Tendenz geradezu, dass man
	sich fragt, wie das kommt. Was finden die deutschen Autorenfilmer plötzlich
	- oder nicht so plötzlich - am Genre? Oder ist diese Häufung doch einfach
	Zufall?

	Ich glaube nicht an die Vorstellung, dass in Filmen, die abseits des Genres
	angesiedelt sind, die filmische Wahrheit zwangsläufig größer ist. Genre im
	konkreten Sinn bedeutet für mich, dass man die "reine Autorenschaft" einmal
	hinter sich lassen kann; dass man nicht eine ganze Welt aus sich schöpfen
	und selbst bauen muss. Das war für mich eine Wohltat. Beim Genre arbeitet
	man mit präexistenten Mustern. Die Herausforderung besteht dann darin,
	diese Muster wieder zum Klingen zu bringen. Ich wollte das Genre ernst
	nehmen, auch meine Faszination daran. Allerdings ist mir das Kino, das nur
	noch mit dem Kino kommuniziert, zu wenig. Ich denke, dass sich auch über
	das Genre ein Fenster zur Welt öffnen lässt. Daher spielt das Konkrete der
	Stadt, ihre Topografie, eine wichtige Rolle in dem Film. Warum wieder mehr
	Genrefilme gemacht werden, dazu habe ich keine Theorie. Für mich ist es
	wichtig, mich nicht vorschnell in etwas einzurichten oder einzuschließen.
	Auch nicht im allzu Persönlichen. In dieser Hinsicht ist für mich auch das
	Genre eine Option.

	Zwei der stärksten Szenen sind die Mordszenen. Eine ansatzlose
	Vollstreckung zum einen, im anderen Fall ein Schuss, ganz undramatisch, das
	Opfer liegt da und lebt und spricht weiter, bis es dann tot ist. Das ist
	ein sehr spezifischer Umgang mit dem Genreelement Gewalt, weder eine
	Verharmlosung noch eine Überhöhung.

	Wo Kriminalfilm draufsteht, muss auch etwas Kriminalfilm drin sein. Dazu
	gehört auch die Darstellung der Gewalt, die ein Teil des Umfeldes der
	Figuren ist. Mir war es wichtig, das knapp und der Härte des Moments
	entsprechend zu zeigen. Ohne große Stilisierung, ohne unnötige Lust daran.
	In der ersten Mordszene zum Beispiel schien es mir daher richtiger, das aus
	der Distanz zu filmen, weil es dadurch eine unangenehme Normalität bekommt.

	"Im Schatten" ist, wie Sie sagen, zugleich ein Stadtfilm, ein Berlinfilm.
	Mit der ersten Einstellung als klarer Setzung. Sie zeigt die Mitte der
	Stadt, die Friedrichstraße, aber durch eine Fensterscheibe, mit
	Lichtbrechungen und Spiegelungen. Es ist, als würde diese Einstellung
	sagen: Ich bin inmitten der Stadt, aber ich stehe auch in einem gebrochenen
	Verhältnis dazu. Die Glasscheiben, die Spiegelungen sind ein Motiv, das
	sich durch den ganzen Film zieht.

	Die erste Einstellung war nicht geplant. Das waren nicht immer
	programmatische Entscheidungen. Bei allen Versuchen einer sorgfältigen
	Vorbereitung entsteht doch vieles unbewusst oder halbbewusst. Mit den
	Blicken durch Fenster verhält es sich ähnlich. Ich mache das nicht
	systematisch. Es scheint da eine Vorliebe dafür zu geben. Vielleicht weil
	der Film, anders, als man zunächst vielleicht denkt, eben nicht eine Kunst
	des Unmittelbaren ist.

	6 Oct 2010

	## AUTOREN

	Ekkehard Knörer

	## TAGS

	Spielfilm
	Christian Petzold

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