# taz.de -- Die Brüche zweier Weltkriege: Eine, die sich den Farben hingab

	# taz.de -- Die Brüche zweier Weltkriege: Eine, die sich den Farben hingab

	> Eine Retrospektive in Hannover widmet sich dem Gesamtwerk der Künstlerin
	> Gabriele Münter.

	Bild: Winterlandschaft.

	Sie soll in Düsseldorf mit dem Fahrrad unterwegs gewesen sein – in Hosen.
	Für eine Frau war das Ende des 19. Jahrhunderts nicht selbstverständlich.
	Ebenso wenig wie die künstlerische Entwicklung von Gabriele Münter
	(1877-1962). Sie fing früh an zu zeichnen, zog für ihre Ausbildung als
	20-Jährige von Koblenz nach Düsseldorf – weit weg von ihrer Familie. Ein
	Jahr später brach sie zu einer zweijährigen Amerikareise auf, nur in
	Begleitung ihrer älteren Schwester. Münters früh verstorbene Eltern kamen
	von dort, Verwandte und Kontakte gab es noch. Während der Reise entstanden
	viele Skizzen und auch Fotografien. Münter nutzte sowohl die Zeichnung als
	auch die Fotografie für Vorstudien ihrer Gemälde und Druckgrafiken.

	Die Stiftung Ahlers Pro Arte widmet sich in der Retrospektive „Kontur,
	Farbe, Licht: Das Wesentliche zeigen“ Münters Gesamtwerk, von ihrer
	experimentellen Münchner Zeit über ihre Zeit im Exil bis hin zum Spätwerk.
	Die Stiftung zeigte in Hannover bereits 2008 in der Ausstellung „Gabriele
	Münter: Die Jahre mit Kandinsky – Bilder und Fotografien“ die fotografische
	Seite der in Berlin geborenen Künstlerin.

	Nun hat Ahlers Pro Arte 100 Werke Münters zusammengetragen, davon 50
	Ölgemälde. Die privat finanzierte Ausstellung ist auch eine Hommage an den
	2013 plötzlich verstorbenen Stiftungsgründer Jan Ahlers. Er begegnete
	Münter als junger Sammler und pflegte einen freundschaftlichen Kontakt mit
	ihr. Eine Hälfte der gezeigten Werke stammt direkt aus der Sammlung Ahlers,
	die andere von 20 Leihgebern. Desweiteren geben Postkarten und andere
	persönliche Gegenstände, auch von der Gabriele Münter- und Johannes
	Eichner-Stiftung, einen Einblick in diese Zeit des deutschen
	Expressionismus.

	Aus Amerika zurück ging Münter nach München und landete 1901 – für eine
	akademische Kunstausbildung waren Frauen nicht zugelassen – schließlich an
	der Kunstschule „Phalanx“. Diese hatte Wassily Kandinsky mitbegründet. In
	der Malklasse von Kandinsky begegnete die 24-Jährige der Farbe und lernte
	die Freilichtmalerei kennen, die er mit seinen Schülern in der bergigen
	Seenlandschaft rund um Kochel am See pflegte. Ihre Sehweise und die
	Flächenaufteilung hatte Münter schon durch das Zeichnen und Fotografieren
	trainiert, nun konnte sie sich der Wirkung der Farben hingeben, gut bereits
	zu sehen in „Ansicht bei Murnau“ (1903-1905). Kandinsky schrieb ihr: „Du
	bist hoffnungslos als Schüler – man kann dir nichts beibringen“ und weiter:
	„Du hast alles von Natur“. Münter verlobte sich 1903 mit ihm, weil
	Kandinsky noch nicht geschieden war, allerdings nur heimlich. Sie lebte mit
	ihm bis zu ihrer Trennung 1914 – unverheiratet – zusammen.

	Münter und Kandinsky reisten viel, nach Holland, Tunesien, Italien. Es
	entstanden erste kleine, pastose und naturalistische Ölgemälde im Stil der
	Spätimpressionisten, wie „Hafen von Rapallo“ (1906). Dann folgte ein
	besonders für Münter intensiver Aufenthalt des Paares in Paris. Sechs
	Gemälde, darunter „Saint-Cloud“ (1906/07), stellte sie 1907 im Salon des
	Indépendants aus.

	Von ihren vielen Druckgrafiken zeigte sie im gleichen Jahr sechs auf dem
	Salon d’Automne. Anhand von drei farbigen Handdrucken von „Kandinsky“
	(1906) wird sichtbar, inwieweit Münter das Porträt auf Linoleum weiter
	überarbeitete. Außerdem kam sie in Paris mit dem Fauvismus und seinen
	leuchtenden Farben in Berührung. Sie lernte mit der Gewichtigkeit der
	Farben zu spielen, wie in dem mit großzügigem Pinselstrich entstandenen
	Porträt „Kopf eines alten Mannes, Paris“ (1906).

	Während eines längeren Aufenthalts im oberbayerischen Murnau am Staffelsee
	mit dem befreundeten Künstlerpaar Alexej von Jawlensky und Marianne
	Werefkin verfeinerte und abstrahierte Münter 1908 ihre Malweise. Sie malte
	flächiger und experimentierte mit kräftigen Farben, die sie durch dumpfe
	Mischfarben flankierte. Ganz in der Tradition der von ihr geschätzten und
	gesammelten Murnauer Hinterglasmalerei setzte sie dunkle Trennlinien
	zwischen die Farbflächen.

	1909 kaufte sie Kandinskys „Traumhaus“ in Murnau. Dorthin lud Münter
	Künstler und Sammler ein, auch war die Zeit von den Ausstellungen und ihrem
	Mitwirken in der Redaktionsgruppe des Kunst-Almanachs „Der Blaue Reiter“
	geprägt. Es entstehen wegweisende Gemälde wie „Seelandschaft mit drei
	Kugelbäumen“ (um 1909), „Winterlandschaft“ (1909), „Wind und Wolken“…
	oder „Das gelbe Haus“ (1911). Kandinsky begann zu dieser Zeit mit seinen
	ersten abstrakten Arbeiten. Münter hingegen zog die Abstraktion dem
	Figürlichen vor, auch wenn sie etwa mit „Stillleben mit Vase Nr.2“ (1914)
	Werke schuf, die rein aus Farbflächen bestehen.

	1914, bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges, flohen Münter und Kandinsky über
	die Schweiz. Während der Künstler in seine Heimatstadt Moskau zurückkehrte,
	reiste Münter ins neutrale Schweden. Nur einmal noch besuchte Kandinsky
	1915 seine Lebensgefährtin in Stockholm.

	Münter fand in Schweden Anschluss an die örtliche Kunstszene und lernte
	Schüler des französischen Malers Henri Matisse kennen. Als Mitglied der
	Redaktionsgemeinschaft „Der Blaue Reiter“ erhielt sie schnell
	Ausstellungsmöglichkeiten, auch später in Kopenhagen. Die Arbeiten der Zeit
	sind Radierungen, „Suchende“ (1916) oder „Kinderwagen“ (1916), und flä…
	Blumenstillleben in Öl, „Blumenstillleben“ (1916).

	Als Münter Anfang 1920 nach Deutschland zurückkehrte und erfuhr, dass
	Kandinsky inzwischen geheiratet hatte, reiste sie zwischen Berlin, München,
	Murnau und Köln hin und her, ohne festes Atelier. Der Stil ihrer
	Zeichnungen und Gemälde ist ähnlich unstet. So schuf sie unter dem Einfluss
	des Berliner Kunstlebens um 1925 eine Reihe mit Nähe zur Neuen
	Sachlichkeit, wie „Röschen“ (um 1926).

	Nach einem erneuten Parisaufenthalt, 1929, und dem Kennenlernen ihres neuen
	Lebensgefährten Johannes Eichner entdeckte sie die Malerei wieder für sich.
	In ihrem neuen-alten Domizil in Murnau entstehen mehr als 600 Arbeiten:
	Landschaften, wie „Häuser im Schnee“ (1933) und Stillleben, wie „Puppe,
	Katze, Kind“ (um 1937), die an die erste Murnauer Zeit anknüpfen. Während
	des Nationalsozialismus erhielt Münter Ausstellungsverbot. Nach dem Zweiten
	Weltkrieg malte sie, um von den Verkäufen leben zu können. Später verhalf
	Eichner, er war Kunsthistoriker, dem Werk seiner Lebensgefährtin mit
	Ausstellungen und Publikationen zu Geltung.

	Münter hat, wie in der Ausstellung sichtbar wird, eine eigenständige
	stilistische Entwicklung verfolgt, unabhängig von Kandinsky oder dem
	„Blauen Reiter“. In ihren Werken zeigt sich ihr offenes Wesen und der
	Spannungsbogen zwischen förderndem Elternhaus, Ausbildung und
	Künstlerfreundschaften, aber auch den Brüchen zweier Weltkriege.

	www.ahlers-proarte.com/home

	15 Oct 2015

	## AUTOREN

	Beate Barrein

	## TAGS

	Hannover
	Malerei
	Zwangsarbeit
	Museum

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