# taz.de -- Frauen in der Musikbranche: Hoffen auf die große Bühne

	# taz.de -- Frauen in der Musikbranche: Hoffen auf die große Bühne

	> Unterwegs mit der jungen Nachwuchskünstlerin Semia auf dem Hamburger
	> Reeperbahnfestival. Warum die Musikbranche es gerade jungen Frauen schwer
	> macht.

	Bild: Neue neue deutsche Welle: Semia bei ihrem Auftritt auf dem Heiligengeistf…

	Zwei Stunden vor ihrem Auftritt steht Sarra Zina Semia Nasr,
	Künstlerinnenname Semia, auf der Freifläche zwischen Bühne und Eingang
	einer Sparkassen-Filiale auf St. Pauli. Es ist ein verregneter
	Donnerstagabend. Die Bank gegenüber der berühmten Davidwache hat als
	solche bereits geschlossen, bevor sie gleich als Konzertlocation wieder
	öffnen soll. Hinter dem Schalter zählen Mitarbeiter gerade noch
	50-Euro-Scheine. Semia blickt mit großen Augen umher. Der erste Eindruck,
	ganz wertfrei: „Auf den Bildern vom Festival-Infoblatt sah das ganz anders
	aus.“ Irgendwie größer.

	Ihr Konzert soll um 21 Uhr beginnen, eine „voll gute Zeit“, sagt sie. In
	den zwei Jahren, in denen die 24-Jährige mittlerweile Konzerte gibt, muss
	sie auf Festivals meist früher auf die Bühne, wenn das Publikum noch
	spärlich ist. 21 Uhr dagegen, das sei doch echte „Primetime“.

	40 Minuten darf sie spielen, dabei umfasst Semias Set nur 33 Minuten. Ihre
	Songs: tanzbarer Synthiepop. Wenn man eine Schublade für Semias Musik
	suchte, dann vielleicht „Neue Neue Deutsche Welle“. Größter Unterschied z…
	NDW-Zeit in den 80ern: Die Texte sind eher melancholisch und tief statt
	humorvoll. Eigentlich mag Semia diese Labels nicht, sie würde einfach
	„Indie“ sagen. Aber ja: Auch sie habe anfangs bei Instagram oder Tiktok den
	Hashtag #nndw genutzt, um Hörer zu finden.

	Kurze Lieder für eine jüngere Zielgruppe also. Die Zeit in der Sparkasse
	wird Semia aber trotzdem füllen können: „Ich rede dazwischen auch immer
	viel und mache meine Witze.“ Als sie im Juli für das Reeperbahn Festival
	Mitte September bestätigt wurde, schrieb sie auf Instagram: „omggg what a
	dream“.

	Für viele Künstler bleibt das Festival tatsächlich nur ein Traum. Als
	sogenanntes Showcase-Festival bietet es die Chance, außer für zahlendes
	Publikum auch für die Branchenvertreter der Musikindustrie und für
	Journalisten zu spielen. Eingeladen werden keine Anfänger, sondern Talente,
	denen man zutraut, dass man auch in 10, 20 Jahren noch von ihnen reden
	wird. Genau das hoffen die Musiker auch. Deshalb stehen sie hier auf der
	Bühne.

	Schnell ein paar Fakten: 635 Konzerte an 4 Tagen, 450 Künstler und Bands an
	70 Orten, 43.000 Besucher, darunter 5.000 Vertreter aus der Musikbranche,
	zum Beispiel von Plattenlabels oder Bookingagenturen. Erkennbar sind die
	zumeist an den stolz getragenen Akkreditierungen um den Hals.

	Gespielt wird nicht nur in den zahlreichen Musikklubs und Bars entlang der
	Reeperbahn, sondern auch auf Open-Air-Bühnen, in einer Kirche und in der
	Elbphilharmonie. Oder eben in der Hamburger Sparkasse, die nämlich eine
	Partnerschaft mit dem Festival hat. Trotzdem zählt die Bankfiliale, direkt
	neben einem FC-St.-Pauli-Fanshop, zu den alternativeren Spielorten an
	diesen Tagen.

	Die Reeperbahn selbst ist beim Festival nur Ambiente. Wer von einem Konzert
	zum nächsten will, schiebt sich zwar zwischen betrunkenen Männergruppen und
	Junggesellenabschieden hindurch, vorbei an Bierbars, Strip-Lokalen und
	Bordellen. Ansonsten aber bleiben die Welten, die Party-Crowd und das
	ernsthaft interessierte Kulturpublikum, strikt getrennt.

	Im Grunde ist das passend. Das Gerede von Sex, Drugs und Rock ’n’ Roll war
	vielleicht immer ein Klischee. Heute erschwert das Internet-Streaming die
	wirtschaftliche Existenz von Künstlern zusätzlich. Hier, auf dem Reeperbahn
	Festival in Hamburg, treten die meisten wohl an, um eines Tages tatsächlich
	von ihrer Musik leben zu können. Gerade für nicht männliche Personen ist
	das schwierig.

	Ein paar Tage vor ihrem Auftritt sitzt Semia auf dem Bett in ihrem
	WG-Zimmer in der Nordstadt von Hannover. Wie bei ihren Auftritten trägt sie
	ein rosafarbenes Hemd und eine zerrissene Baggy-Jeans. Seit drei Jahren
	lebt die Musikerin in dem studentischen Viertel. In Dortmund geboren, zog
	sie nach dem Abitur nach Dänemark, lebte zunächst in einem Wohnprojekt auf
	einem Bauernhof und studierte dann Webdesign, allerdings ohne einen
	Abschluss zu machen. Nach Hannover kam sie schließlich auf den Rat einer
	Freundin, die ihr sagte, sie könne dort Visuelle Kommunikation studieren.

	Semias Zimmer wirkt aufgeräumt. In der Ecke steht ein Klavier, an der Wand
	sind vier Gitarren aufgeständert, zwei Kufiya-Schals hängen daneben. Semia
	hat tunesische Wurzeln, sie sagt, sie fühle sich solidarisch mit den
	Palästinenser*innen in Gaza. Dann steht Semia auf und greift nach
	einer E-Gitarre in warmen Brauntönen, ihrer ersten eigenen. „Die hat mir
	ein guter Freund in Dänemark geschenkt.“ Im Dortmunder Elternhaus und auf
	dem dänischen Bauernhof lagen Gitarren herum, doch auf denen habe sie nur
	herumgeklimpert, „ohne Rhythmusgefühl“.

	Der Freund sagte zu ihr: „Entweder du übst jetzt an der E-Gitarre oder du
	gibst sie weiter“, erzählt sie.

	Also übte Semia mit der Gitarre und begann, eigene Stücke zu erarbeiten.
	Veröffentlichen wollte sie diese eigentlich nicht – bis sie in Hannover
	jemanden kennen lernte, der mal eine Ausbildung im Tonstudio gemacht hatte.
	„Er hat meinen Songs den letzten Schliff gegeben, damit sie auf
	Lautsprechern und Kopfhörern gut klingen.“

	Im April 2023 stellte sie schließlich zwei Lieder auf Streamingportale,
	kurz bevor sie ein Konzert der norwegischen Sängerin „Girl in Red“ in
	Berlin besuchte. „Ich fand es cool, den Song vorher zu veröffentlichen und
	beim Konzert als QR-Code zu verteilen.“ Tatsächlich habe sie danach vier
	bis fünf positive Rückmeldungen erhalten, erzählt sie.

	## Bei Böhmermann auf der Playlist

	Auf Instagram schrieb sie zudem ihre Lieblingsmusiker an und bat um
	Feedback für ihre Songs: „Ich hatte keine Scham.“ Tatsächlich repostete
	Edwin Rosen, einer der bekanntesten Vertreter der Neuen Neuen Deutsche
	Welle, einen ihrer Songs. Ein Musikmagazin und der Podcast von Jan
	Böhmermann und dem Musiker Olli Schulz packten Songs von Semia auf ihre
	Spotify-Listen für Musikempfehlungen.

	Na klar weiß Semia, dass das Reeperbahn Festival das größte
	Showcase-Festival Deutschlands ist und auch international bekannt.
	Zweimal darf sie sogar spielen, in der Sparkasse gegenüber der Davidwache
	und am Samstag auf einer Open-Air-Bühne. Ihre Erwartungen seien niedrig,
	doch vielleicht „sieht ja jemand meine Performance, findet das cool und
	dann kommt da später eine interessante Mail, die mir was bringt.“

	Vieles erledigte sie lange allein: Songs produzieren, promoten, Klubs
	kontaktieren, Förderanträge schreiben. Gerade die Förderanträge seien eine
	Heidenarbeit: „1.000 Seiten bürokratischer Papierkram.“ Dieses Jahr habe
	sie trotzdem bereits viele Absagen bekommen. Seit Kurzem kann sie sich
	immerhin einen Booker leisten, der potenzielle Konzertstätten für Semia
	anfragt. „Cool“ wäre es aber zum Beispiel, noch einen Verlag zu finden, der
	einen Vorschuss für Musikproduktionen zahlen würde und bei der Verbreitung
	der Songs auf Streamingplattformen hilft.

	Die Bezahlung in der Musikwelt ist oft miserabel: Der Streamingdienst
	Spotify zahlt im Schnitt 0,3 Cent pro gestreamtem Song. Bei 216.000
	Aufrufen ihres erfolgreichsten Songs „Grüne Augen“ wären das für Semia e…
	650 Euro in 19 Monaten. Semia schätzt, dass sie mit Streaming etwa 50 bis
	60 Euro im Monat verdient.

	Auch bei Konzerten bleibt nach Abzügen für Klub, Technik und Personal wenig
	übrig. Als Support-Act stand sie schon vor bis zu 800 Leuten auf der Bühne,
	bekam aber im Schnitt nur 150 Euro pro Auftritt, erzählt sie. Inzwischen
	verdiene sie etwas mehr, vor allem bei Solo-Auftritten. „Früher habe ich
	mich da teilweise übers Ohr hauen lassen“, sagt sie.

	Eine Gema-Auswertung zeigt, dass im vergangenen Jahr 230.000 von insgesamt
	250.000 Konzerten in Deutschland vor höchstens 500 Besuchern stattfanden.
	Übernachtungen müssen Musiker meist selbst zahlen, auch beim Reeperbahn
	Festival. Das zeigt, wie prekär die meisten Künstler leben.

	Apropos Gema: Für die Nutzungsrechte ihrer Songs erhält Semia ebenfalls
	Geld, etwa wenn sie im Radio laufen – „circa 7 Euro pro gespieltem Song,
	gar nicht mal so wenig“, sagt sie.

	Plus Bafög komme sie als Studentin mit dem Geld, das sie mit den vielen
	Kleinbeträgen, die sie zusätzlich mit der Musik verdient, aktuell gut über
	die Runden, sagt Semia. „Aber wer weiß, wie lange das so bleibt.“ Zumal das
	Lernen durch die Musik zu kurz kommt, wie sie denkt: „Ich hatte nie
	wirklich Zeit, gut zu werden in meinem Studium.“

	Mehr Erfolg könnte ihr, platt gesagt, helfen: größere Konzerte, mehr
	Streams, mehr Plattenverkäufe. Blöd nur für Semia und andere Künstlerinnen,
	dass die Musikwelt in Deutschland männerdominiert ist. Im Jahr 2019 waren
	91,4 Prozent der Urheber von Songs in den deutschen Top 100 männlich,
	[1][zeigte eine Studie der MaLisa Stiftung]. Auch bei Festivals dominieren
	Männer, besonders krass bei den Big Playern mit über 40.000 Zuschauern.
	Gerne genanntes Beispiel: Rock am Ring. [2][Im Jahr 2023] etwa waren dort
	92 Prozent der Acts Männer. [3][Laut Prognosen der Künstlersozialkasse]
	verdienen weibliche Unterhaltungsmusikerinnen im Jahr 2025 15.292 Euro,
	Männer 20.424 Euro.

	In der Sparkasse hat Semia zusammen mit ihrer Bassistin Shania jetzt eine
	Stunde Zeit für den Soundcheck. Semia legt ihren Macbook auf einen
	tischhohen Verstärker. Die Synths und Drums spielt sie alle vom Gerät ab –
	dafür ist eine Stunde Probe eigentlich reichlich bemessen.

	## Die Musikindustrie ist ein Männergeschäft

	Aber es kommt anders. Auftritt des Tontechnikers, Ende 50, Haarkranz und
	Ziegenbart. Als Shania, Brille und dunkle, lockige Haare, gerade auf dem
	Boden ihre Basspedale drapiert, steht er vor ihr und fragt: „Bist du die
	deutsche Antwort auf Mohini Dey, oder was?“ Irritiert-unsichere Frage
	zurück: „Wieso? Was bedeutet das?“ – „Kennst du Mohini Dey nicht, eine
	indisch-amerikanische Superbassistin, leg ich dir ans Herz, was Bassspielen
	angeht“.

	Später bittet Semia den Tontechniker während der Probe, ihre Stimme leiser
	zu machen. Der Mann geht auf die Bühne, stellt sich vor ihr auf: „Hast du
	schon mal etwas von Mikrofonarbeit gehört? Wenn du lauter singst, gehst du
	vom Mikrofon weg, dann wird es auch viel besser.“

	Es trifft sich gut, dass am nächsten Tag ein Treffen mit Rike van Kleef
	auch zum Thema Mansplaning ansteht. Die Autorin hat in diesem Jahr [4][ein
	Buch über Sexismus, patriarchale Strukturen und Ungleichheit in der
	Musikbranche veröffentlicht]. Beim Reeperbahn Festival zählt sie zu den
	gefragten Gesprächspartnerinnen. Am Freitagmorgen in einem Café im
	Hamburger Schanzenviertel ist sie noch etwas müde – am Vortag standen
	mehrere Talks und eine Lesung auf ihrem Programm.

	Situationen wie bei der Soundprobe seien in der Branche keine Seltenheit.
	„Musikerinnen müssen erst mal beweisen, dass sie die Kompetenzen haben“,
	sagt sie. Vieles habe sich in den vergangenen Jahren zwar verbessert – auf
	der Bühne wie dahinter. Das Bewusstsein für patriarchale Strukturen sei
	geschärft, feministische Kollektive böten neue Vernetzungsmöglichkeiten.
	Viele Künstlerinnen würden mit der Musik auch erst mal anfangen, weil sie
	Spaß und Talent hätten. Und trotzdem müssten sie dann feststellen, dass sie
	„an Hürden stoßen“.

	Die Musikindustrie sei ein Männergeschäft, sagt van Kleef. Männer in
	Entscheidungspositionen würden oft ihresgleichen bevorzugen. „Und das ist
	im Falle eines weißen cis Mannes eben nicht eine schwarze queere Frau.“ In
	der Soziologie nenne man das „social bias“.

	Auch Semia ist eine Person of Color und queer. Dazu hat sie einen
	Migrations- und Arbeiterkindhintergrund. „Bei Förderanträgen kann ich
	eigentlich alle Karten ausspielen“, sagt sie beim Gespräch in Hannover. Das
	sei ja auch nur fair, „vor allem die deutsche Musikszene ist ja super krass
	weiß geprägt“. Sie ist stolz darauf, als eine der ersten queeren
	Musikerinnen in ihrem Genre Aufmerksamkeit zu bekommen – und vielleicht
	auch andere damit zu ermutigen. Aufmerksamkeit für eine queere Musikerin
	wohlgemerkt, nicht für queere Musik, denn: „Was soll queere Musik denn
	sein? Bei queeren Artists spielt das Schlagzeug ja jetzt nicht lauter oder
	leiser.“

	In der Hamburger Sparkasse beschließen Semia und ihre Bassistin Shania
	nach dem Soundcheck, sich wegen dem gerade Erlebten „nicht zu sehr zu
	stressen“. Eine halbe Stunde vor der Show sitzen sie mit der Freundin, die
	für die Fotos auf ihren Konzerten zuständig ist, auf einer Wendeltreppe
	hinter der Bühne und essen Naan-Brot.

	Geht ja immer noch schlimmer. Semia erzählt von einem Indie-Pop-Festival in
	Erfurt namens „Blau machen“. Sicher nicht so gemeint, aber: „Blau machen,
	in Thüringen, was für ein Name“, sagt sie in Anspielung auf die hohem
	Umfragewerte für die AfD dort. Beim Konzert damals sei neben der Bühne ein
	Mann mit einem „Skinhead“-Aufnäher auf der Jacke gestanden. Als sie die
	Veranstalter darauf hinwies, hätten die nur mit den Schultern gezuckt: Man
	könne nichts tun, der Mann habe schließlich schon bezahlt.

	Ein Blick ins Sparkassen-Publikum vor Konzertbeginn lässt zumindest solche
	Geschichten nicht befürchten. Kurz vor 21 Uhr steht eine eher verhalten
	elektrisiert wirkende Menge von 50 Leuten vor der Bühne und füllt damit
	immerhin die halbe Sparkasse aus. Sie schauen zu, wie Semia zu den ersten
	Takten ihres Song „Schmerzhafte Euphorie“ auf die Bühne hüpft und direkt
	loslegt. Nach drei Minuten klatscht das Publikum zum ersten Mal höflich.

	Das Problem von Showcase-Festivals liegt in ihrer unverbindlichen Art, die
	an Online-Dating erinnert: Kein Besucher muss sich verpflichtet fühlen, ein
	Konzert bis zum Ende zu verfolgen. Es geht um ein kurzes, intensives
	Kennenlernen. Man kann nach zehn Minuten gehen, zum nächsten Act. Und viele
	tun das auch.

	## Enttäuschung nach dem Auftritt

	An diesem Abend will nichts so recht zusammenpassen: die Sparkasse, Semias
	Musik, das höfliche Publikum. Semias Songs kreisen um das sich Verlieren in
	Sehnsucht und Liebesschmerz – und um das damit schwebende Gefühl, das man
	wohl am intensivsten in jungen Jahren spürt und beim Tanzen im eigenen
	Zimmer auslebt: „Schmerzhafte Euphorie / Ich glaub’ ich bin verliebt / Ich
	denk nur an sie / Doch sie sieht mich nie“, singt sie.

	Nichts also, was in eine Sparkasse gehört. Ein paar Zuhörer heben die Arme,
	einige wippen mit den Beinen, doch die meisten bleiben reglos. Von den
	anfänglich 50 Gästen sind am Ende nur noch etwa 20 übrig.

	Nach dem Konzert leert sich die Filiale abrupt. Semia sinkt enttäuscht auf
	die Treppe hinter der Bühne. „Echt ein komisches Gefühl, dass die Leute
	wieder gegangen sind.“ Sie habe sich nicht einmal getraut, die Leute zum
	Mitsingen bei einem Lied aufzufordern, wie sie das sonst immer tut.
	Außerdem fiel ihr auf, dass sie nur noch am Mikrofon stand, statt wie sonst
	über die Bühne zu tanzen. „Man hat echt gemerkt, dass es ein
	Showcase-Festival ist.“ Kein einziger Vertreter der Musikindustrie
	spricht Semia an diesem Abend an.

	Laura Gertken hört von solchen Enttäuschungen oft. Die 35-Jährige arbeitet
	bei Music Pool, einer Beratungsstelle in Berlin, das jungen Musikern den
	Karrierestart erleichtert. Mit ihrer früheren Band „Gurr“ lebte sie schon
	einmal das deutsche Rockstar-Dasein: 150 Konzerte in einem Jahr, abends in
	Mainz spielen und am nächsten Tag in New York. Auf der Reeperbahn spielt
	sie am Festival-Samstag mit ihrem aktuellen Projekt „Laura Lee & the
	Jettes“.

	Das klingt glamourös, und so verwundert es ein wenig, wenn Gertken am
	nächsten Tag in der Lobby eines Hotels nahe des Spielbudenplatzes ganz
	nüchtern von der 7-Kontakte-Regel erzählt und sich dabei sehr nach
	Marketing-Profi anhört. „Das bedeutet, dass ein potenzieller Kunde eine
	Marke oder Werbebotschaft siebenmal wahrnehmen muss, bevor eine
	Kaufentscheidung getroffen wird.“ Sie glaube, das sich das so ähnlich auch
	auf die Musikindustrie übertragen lasse: Damit ein Plattenlabel oder eine
	Bookingagentur jemanden anspricht, genüge manchmal nicht ein einziges
	Konzert. Es brauche auch einen Song im Radio, eine Neuerscheinung auf einer
	Spotify-Liste und ein Poster an der Straßenecke. „Und besonders wichtig:
	einen direkten Tipp von einer anderen Person“, sagt Gertken.

	Der heutige Streamingmarkt benachteilige Künstler stark. Andererseits, so
	Gertken: „Du wirst zu mehr und zu besseren Konditionen für Konzerte
	gebucht, wenn du 100.000 monatliche Hörerinnen und Hörer bei Spotify hast.“
	Alles hängt miteinander zusammen, doch ob es am Ende wirklich klappt, ist
	eine andere Frage: „Es gehört immer auch viel Glück dazu. “

	Mit ihrer früheren Band „Gurr“, sagt Gertken, konnte sie zeitweise von der
	Musik leben. „Wenn du regelmäßig in Läden mit über 1.000 Leuten spielst,
	fängt es langsam an zu funktionieren.“ Gertken will sich von der
	Musikindustrie nicht entmutigen lassen. Vor drei Jahren wurde sie Mutter,
	spielte trotzdem noch hochschwanger auf der Bühne. Heute begleitet ihr Kind
	sie oft auf Tour. Neben ihrer Solokarriere steuert sie Live-Musik zu einem
	Theaterstück in Leipzig bei, unterrichtet Schlagzeug an einer Universität,
	arbeitet an einer Musikschule für Kinder und berät bei Music Pool. „Von
	diesem Konstrukt kann ich dann leben“, sagt sie.

	„Wichtig ist, diese Scham rauszunehmen, dass du keine richtige Musikerin
	bist, wenn du einen Nebenjob hast. Das ist völliger Bullshit.“ Sie selbst
	kenne Leute, die erfolgreich wirken, 10.000 Follower bei Instagram oder
	100.000 Hörer bei Spotify hätten und dann trotzdem Bürgergeld beziehen
	müssten. „Es passiert halt in den meisten Fällen nicht von heute auf
	morgen, dass man von der Musik leben kann.“

	Am Samstagabend taucht Semia erst 40 Minuten vor ihrer zweiten Show auf dem
	Reeperbahn Festival zum Soundcheck auf. Diesmal spielt sie open air im
	zentralen „Festival Village“ auf dem Heiligengeistfeld – was wieder
	speziell ist, denn die Bühne ist ein fünf Meter hoher Balkon, vor dem das
	Publikum auf Rollrasen steht. Hoffnung macht jedoch das Wetter: Es ist der
	letzte heiße Sommertag in Hamburg, zudem ist die Bühne ohne Ticket frei
	zugänglich.

	Semia allerdings ist vor allem: müde. Früh am Morgen habe sie noch ein Bett
	für einen Freund ihrer Bassistin abgeholt und dafür sogar ein Auto
	geliehen. Ihr ICE-Ticket nach Hannover, eine Stunde nach der Show, hat sie
	bereits gebucht. Auch eine Methode, um die Erwartungen an sich selbst
	niedrig zu halten.

	Doch vom Zuschauerraum auf der Rasenfläche aus betrachtet läuft die Show
	dann ziemlich gut. 400, vielleicht 500 Zuschauer stehen dort, den Kopf nach
	hinten geneigt, um Semia zu sehen. Im Gegensatz zum Sparkassen-Auftritt am
	Donnerstag wird die Menge diesmal auch nicht weniger. Einige tanzen barfuß,
	andere wippen im Takt, Aperol in der Hand. Ganz vorne singen mindestens
	zwei Fans alle Texte mit.

	„Das lief viel besser als gedacht, viel geiler als Donnerstag“, sagt eine
	strahlende Semia, als sie 20 Minuten nach dem Konzert aus dem
	Künstlerbereich kommt. Und dann fügt sie hinzu: „Gerade hat mich ein Mann
	von einer Künstleragentur aus der Schweiz angesprochen. Ich soll mich mal
	melden.“

	2 Oct 2025

	## LINKS

	[1] https://www.malisastiftung.org/studien/gender-in-music-charts-werke-und-fes…
	[2] https://www.rollingstone.de/96-prozent-maenner-kritik-an-festival-line-up-b…
	[3] https://miz.org/de/statistiken/ksk-musik
	[4] https://www.ventil-verlag.de/titel/1977/billige-platze

	## AUTOREN

	Marvin Kalwa

	## TAGS

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