# taz.de -- Actionkomödie „Bullet Train“ im Kino: Erfolgsrezept der Neunziger

	# taz.de -- Actionkomödie „Bullet Train“ im Kino: Erfolgsrezept der Neunzi…

	> Die Actionkomödie „Bullet Train“ von David Leitch versetzt Brad Pitt als
	> trotteligen Auftragskiller in einem Schnellzug in rasenden Stillstand.

	Bild: Bei dem Service der Bahn kann man ja nur ausrasten: Ladybug (Brad Pitt, r…

	Wenn der Kinosommer 2022 eines belegt, dann wohl, dass ein Schuss Nostalgie
	den Erfolg nur befördern kann. Um es noch einmal zu rekapitulieren: Der
	bislang erfolgreichste Film des Jahres ist „Top Gun: Maverick“, das vormals
	alles andere als heiß erwartete Sequel zu einem Kinohit aus dem fernen Jahr
	1986. Seit zehn Wochen hält sich das Tom-Cruise-Projekt, das in sauberer
	2022-Ästhetik den schmierigen Mix aus Patriotismus, Halsstarrigkeit und
	Männerheldentum von damals präsentiert, in den Top Five nicht nur der
	amerikanischen Kinocharts.

	Da muss sich ein Film, der so tut, als sei „Pulp Fiction“ (1994) gerade
	erst herausgekommen, nicht schämen. Jedenfalls nicht dafür, dass er das
	Erfolgsrezept von Tarantino wiederholen will, jene mindestens so schmierige
	Mischung aus blutspritzender Action und selbstgefälligem Geschwätz. Wer bei
	„Royale with cheese“ nicht John Travolta mit Pferdeschwanz vor Augen hat,
	werfe den ersten Stein.

	In „Bullet Train“, dem dann doch von einiger Erwartung begleiteten neuen
	Film des „Atomic Blonde“-Regisseurs und vormaligen Stuntmans David Leitch,
	reden die Verbrecher also auch gern und viel. Das beginnt mit dem von Brad
	Pitt gespielten Auftragskiller „Ladybug“, der über Handy und Ohrstöpsel
	seiner „Betreuerin“ Maria (Sandra Bullock) fortwährend sein Leid klagt,
	während er sich aufmacht, in Tokio den titelgebenden Schnellzug nach Kioto
	zu besteigen. Ladybug glaubt nämlich, vom Pech verfolgt zu sein, was nicht
	ohne Ironie ist, denn schließlich gilt Ladybug („Marienkäfer“) auch den
	englischsprachigen Abergläubischen als Glücksbringer.

	Ohne zu viel zu spoilern, kann man verraten, wie es um das Verhältnis von
	Glück und Pech bei Ladybug in Wahrheit bestellt ist: Vom Bordstein weg
	tritt er in eine tiefe Pfütze; der Ärger darüber lässt ihn die
	entscheidende Sekunde zögern, die es gebraucht hätte, damit ihn der
	vorbeifahrende Bus erwischt. Sei es „Glück im Unglück“ oder „blessing in
	disguise“, ein fliegendes Messer, das gerade noch die Kurve kriegt, oder
	eine hochgiftige Schlange und ihr Gegengift – auf jeden Fall hat „Bullet
	Train“ seinen Spaß damit, das Thema für Brad Pitts Figur in immer neuen
	Konstellationen und Situationen durchzuspielen. Es sind mitunter die
	spannendsten Momente, gerade weil man eigentlich weiß, worauf sie
	hinauslaufen; auf jeden Fall sind es mit die vergnüglichsten in den 126
	Minuten, die der Film dauert.

	## Die Darsteller hätten etwas anderes verdient

	Schon recht schnell geht einem dagegen das Geschwätz des zweiten
	dampfplaudernden Verbrecherpaars auf die Nerven: Lemon (Brian Tyree Henry)
	und Tangerine (Aaron Taylor-Johnson). Von denen, die sie kennen, werden sie
	auch „die Zwillinge“ genannt, obwohl sie – soll man darüber lachen? – …
	äußerlich so deutlich voneinander unterscheiden.

	Da „Bullet Train“ zu jener Sorte Film gehört, der seine Rätsel zwar spät,
	aber restlos auflösen will und außerdem sowieso gerne erklärt, gibt es dazu
	an entscheidender Stelle ein Flashback. Der intendierte Humor, der sich
	entweder an ihrem gegensätzlichen Aussehen oder an ihren „fruchtigen“
	Pseudonymen aufhängt, wird dadurch nicht besser.

	Die Darsteller jedenfalls hätten etwas anderes verdient. Brian Tyree Henry
	(„Atlantas“ Paper Boi) schlägt sich nicht schlecht mit englischem Akzent,
	und Aaron Taylor-Jones verleiht der „Schönling mit Schnauzbart“-Rolle eine
	interessante Verletzlichkeit. Das Drehbuch aber gibt ihnen außer Flashbacks
	und anstrengenden Verweisen auf die Kinderserie „Thomas, die kleine
	Lokomotive“ leider kaum etwas Entscheidendes zu tun.

	Die Beschreibung trifft letztlich auf die Mehrzahl der Verbrecher zu, die
	sich aus zunächst noch unbekannten Gründen alle im Schnellzug nach Kioto
	befinden und nach und nach feindlich aufeinanderstoßen. Zwei von ihnen sind
	entschuldigt, weil sie so schnell sterben, dass sie nur noch als
	aufgepfropfte Leichen mit Verkleidung ins Geschehen eingreifen können. Der
	große Rest aber wirkt geradezu statisch, trotz der ständigen Bewegung des
	Schnellzugs – und trotz der zahlreichen, bestens durchchoreografierten
	Actionsequenzen, die in hübscher Abwechslung mal in der ersten, mal in der
	zweiten Klasse, mal in der Bar, mal im Vorratsraum und mal in der Zugküche
	angesiedelt sind.

	## Was wirklich erzählt werden soll, entzieht sich ständig

	Es kommt zu diesem merkwürdigen Paradox, das das Actionkino der Gegenwart
	oft befällt: In jedem Bild, in jeder Einstellung passiert etwas, aber
	nichts ändert sich je wirklich. Die Kamera zoomt und fliegt, die
	Auftragskiller plotten und killen, oft in Zeitlupe und mit allzu passender
	Musik unterlegt, Messer fliegen, Schüsse werden abgelenkt, ja, auch
	Faustschläge werden ausgeteilt. Aber das alles könnte das
	Promotionsmaterial für den eigentlichen Film sein. Was wirklich erzählt
	werden soll, entzieht sich ständig – auch weil am Ende ja alles
	Überraschung bleiben soll.

	Der Film geht auf den Erfolgsroman des japanischen Autors Kōtarō Isaka
	zurück, den Beschreibungen nach ein echter Page-Turner. Ob sich im Buch
	wohl auch die gesamte erste Hälfte anfühlt, als wäre man noch bei der
	Einführung? Sei es die in Schuluniform posierende „Prince“ (Joey King), die
	ihre Mission dem von ihr erpressten Kimura (Andrew Koji) darlegt, der
	wiederum als Sohn des Yakuza-Veteranen „The Elder“ (Hiroyuki Sanada) einen
	Auftrag hat, oder Figuren wie „The Wolf“ (Rapper „Bad Bunny“ alias Beni…
	A. Martínez Ocasio), „The Hornet“ (Zazie Beetz) und „White Death“ (des…
	Besetzung als Überraschungscoup absichtlich lang hinausgezögert wird) – sie
	alle werden vorgestellt, als befänden wir uns in einem Comic: mit dicken
	Überschriften und szenischen Illustrationen. Wogegen nichts zu sagen wäre,
	wenn auf all diese Introduktionen nur mehr folgen würde als nur wieder die
	nächste Actionszene.

	Böswillig gelesen, liegt darin eine Antwort auf die Kontroverse, die es um
	die Besetzung von ursprünglich japanischen Figuren mit einer Menge Briten,
	Amerikanern und anderen Nichtasiaten gab: Nichts an diesem Film will
	konkret „verortet“ sein.

	Da man die Geschichte eines modernen Hochgeschwindigkeitszugs nun einmal
	nicht in die bahntechnisch weit zurückgefallenen USA versetzen konnte,
	spielt „Bullet Train“ nur der Idee nach noch in Japan, einem Comic-Japan,
	das einen gewissen exotischen Hintergrundgeschmack liefert. Normale
	Passagiere – mit der bezeichnenden Ausnahme zweier Weißer – spielen ohnehin
	keine Rolle und scheinen bald auch alle ausgestiegen, um den Killern nicht
	im Weg zu sein.

	Damit zurück zur Frage des Zusammenhangs von Nostalgie und Kinoerfolg:
	Quentin Tarantino gelang es in den 90ern, die gewissermaßen „zwielichtigen“
	Genres aus Videothek und Bahnhofskino ins Arthouse-Bewusstsein und ins
	Mainstreamkino zu bringen. Das hatte auch etwas Melancholisches an sich.
	Was „Bullet Train“ fehlt, ist ein Bewusstsein dafür, wie abgegriffen diese
	Art der Gangsterdarstellung inzwischen ist. John Travolta und Samuel
	Jackson über die erotischen Implikationen der Fußmassage diskutieren zu
	lassen, während sie ihrem Job als Auftragskiller nachgehen, wirkte
	befreiend und genresprengend. Der Humor in „Bullet Train“ dagegen verlässt
	sich so sehr auf das coole Gebaren seiner Verbrecher, dass ihre Welt noch
	enger wird, als sie es durch das künstliche Setting schon ist.

	Auf der anderen Seite soll nicht immer behauptet werden, das Frühere sei so
	viel besser gewesen. Filme wie „Bullet Train“, von deren prominenter
	Besetzung und comichaften Überzeichnungen man sich zwei Stunden lang
	unterhalten lässt, um sie danach getrost wieder zu vergessen – sind auf
	ihre Weise vielleicht Befreiung genug.

	4 Aug 2022

	## AUTOREN

	Barbara Schweizerhof

	## TAGS

	DVD
	Kino
	Organisierte Kriminalität

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Actionkomödie „Fight or Flight“: Eine große Popcorntüte voll Fun

	Regisseur James Madigan lädt mit seiner Actionkomödie „Fight or Flight“,
	die nun auf DVD erscheint, zur Reise in einem verrückten Flugzeug. Mancher
	verliert den Kopf.

	Ryan Gosling & Emily Blunt in „Fall Guy“: Schicksalsschlag eines Stuntmans

	Ryan Gosling und Emily Blunt als ironisches Traumpaar: Die
	Retro-Action-Liebeskomödie „Der Fall Guy“ dreht sich um Stunts und ist ein
	großer Spaß.

	Gangster-Serie „Tokyo Vice“: Verbrechen und Strafe

	Durch die Augen eines weißen Reporters sehen wir die Welt der organisierten
	Kriminalität in Japan. Die Geschichte hat realen Hintergrund.