# taz.de -- Home-Made-Pop von Camille: Ihr Freund, der Apfelbaum

	# taz.de -- Home-Made-Pop von Camille: Ihr Freund, der Apfelbaum

	> Der Umwelt zuliebe: Die französische Sängerin Camille benutzt nur
	> natürlichen Hall. Und rückt auf ihrem neuen Album „OUÏ“ ihre Stimme in
	> den Fokus.

	Bild: Dann macht es Gong: Camille hebt in Südfrankreich ab

	„In der Musik geht es darum, einander zuzuhören“, sagt die Vokalkünstlerin
	Camille Dalmais. Ihr neues Album „OUÏ“, dessen Titel wie das französische
	Wort für „Ja“ anmutet, bezieht sich auf den Sinn des Hörens: Ouïr bedeut…
	genau hinzuhören. Zu Aufmerksamkeit, zu Achtsamkeit, lädt die Französin mit
	ihren Songs ein.

	Bekannt geworden ist Camille, wie sie sich als Solistin nennt, als Teil der
	französischen Band Nouvelle Vague. Seit ihrem Soloalbumdebüt „Le sac des
	filles“ (2002), das Orchester und Gesang in den Mittelpunkt stellte, wird
	sie mit Musikpreisen in Frankreich überhäuft. Darauf folgten „Le Fil“
	(2005), basierend auf Stimme und Bass, für „Music Hole“ (2008) ergänzte u…
	modifizierte sie ihren Gesang durch Body-Percussion, durch Klopfen und
	Streichen ihres Körpers.

	Auf ihrem zuletzt erschienenen Werk „Ilo veyou“ (2011) sind es rhythmisch
	eingesetzte Saiteninstrumente, die ihre Stimme begleiten. „Sie ist mein
	Signalinstrument“, bekennt die 39-jährige Musikerin, die ihre Stimme als
	Instrument benutzt, umwerfend vielseitig.

	## Ächzen, Schnalzen und Prusten

	Ächzen, Schnalzen und Prusten, auch perkussiv Verstörendes gibt es von ihr
	zu hören. Und dieser experimentelle Stimmeinsatz steht dabei der absoluten
	Klarheit ihres Leadgesangs gegenüber. Mit ihrer Singstimme beherrscht die
	Sängerin viele Register, verweilt aber meistens in den höheren Riegen. In
	dieser Kombination von Experimentellem, Profanem und Klassischem wurde sie
	zu einer Art Anti-Popstar.

	Auch Camilles neues Album „OUÏ“ hat ein Oberthema: An die Stelle von
	Body-Percussion treten Drums, dazu lotet sie mit Chören weiter die Grenzen
	menschlicher Stimmerzeugung aus. „Alle meine Alben verfolgen ein Konzept.
	Ich gehe bei der Produktion nicht nur konzeptuell vor, sondern auch
	intuitiv. Es ist so, wie einem Kind einen Namen zu geben. Ich muss meine
	Kunst transparent machen, auch auf musikalische Weise, damit die HörerInnen
	Zugang zu ihr finden. Was sie dann daraus machen, obliegt ihrer eigenen
	Interpretation.“

	Den Auftakt bildet mit „Sous le sable“ ein Song, in dem sich die Worte der
	Sängerin sanft ineinanderschieben, begleitet von zurückhaltenden Trommeln
	und einem bedrohlichen elektronischen Rauschen. Camilles Stimme aber
	verfremdet sie grundsätzlich nicht elektronisch: „Alle Stimmeffekte sind
	hausgemacht“, „home-made“, sagt sie. „Wenn ich Hall brauche, suche ich …
	dafür einen Ort, der hallt.“

	## Große Klangräume

	So verließ die Künstlerin ihr Tonstudio, das in einem alten Kloster
	untergebracht ist, um in größeren Klangräumen einzusingen, darunter waren
	sogar Kathedralen. Auch Echo intoniert sie selbst, in dem sie letzte Silben
	mehrfach singt. Obwohl einige heilige Orte bei der Produktion präsent
	waren, „OUÏ“ ist nicht religiös. Camille macht sich zwar deren Schwingung…
	zu eigen, lädt ihre Songs aber nie esoterisch auf. Gleiches passiert mit
	traditionellen, teils jahrhundertealten Tänzen, bei deren Rhythmik sich
	Camille bedient und sie ins 21. Jahrhundert transportiert, indem sie sie um
	zeitgemäße Perkussion ergänzt. Unterstützt haben Camille dabei Toningenieur
	Maxime Leguil und Clément Ducol, Komponist zeitgenössischer E-Musik (und
	ihr Ehemann).

	Ducol hat auch ein weiteres Instrument eingebracht: einen
	Moog-Analog-Synthesizer. Auch wenn er elektrisch funktioniert, der Moog
	wirke organisch, fast lebendig, erklärt die Sängerin: „Ich mag seine
	Verspieltheit. Man kann nicht vorhersagen, wie er klingt, er hat eine
	eigene Persönlichkeit.“ Ducol hat zudem die klassischen Chöre arrangiert,
	die Camilles neues Album kennzeichnen. Zum Teil klingen sie experimentell,
	rhythmisch, atmend. In diesem einsaugenden Stimmenballett gibt die
	Leadstimme von Camille Halt.

	Nicht alle Songs auf „OUÏ“ sind so fragil wie der Auftakt „Sous le sable…
	„Seeds“ wird schon fast zum eingängigen Popsong, „Les loups“ märchenh…
	aber auch tanzbar, und „Fontain de lait“ ist ein melodiöses Lied über
	mütterliche Liebe: Im Video wird die Musikerin mit Milch übergossen. Gemein
	ist den elf Songs von „OUÏ“ die klangliche Bearbeitung von Sprache als
	Medium: Camille dehnt mit Vorliebe Wörter, zieht sie beim Singen
	auseinander, zerlegt sie in einzelne Silben und setzt sie wieder zusammen.

	Die Künstlerin betont Wörter so, dass sie kaum wieder zu erkennen sind, sie
	spielt mit der französischen Sprachmelodie.
	„languellestlinguellestlonguellest“ singt Camille in „Langue“, was
	übersetzt Sprache und Zunge bedeutet. Camille besingt ihr Arbeitswerkzeug.
	Damit bemächtigt sich nicht nur des Organs, sie dreht und wendet auch die
	Sprache. „Für mich ist Sprache immer klangvoll und bouncy. Genauso wichtig
	ist es, dass Wörter eine Bedeutung haben. Ich suche sie nicht nach ihrem
	Wohlklang aus, sondern, weil sie im Wortsinn etwas bedeuten und Bilder
	erzeugen.“ So verhandelt Camille auf „OUÏ“ erneut das menschliche
	Zusammenleben. Im Leben mit der Natur erkennt sie Konfliktpotenzial.

	In „Twix“, dem nach einem Schokoriegel benannte Song, singt sie auf
	Englisch und Französisch: „Wenn du ein Twix in die Erde pflanzt, wächst
	dort nichts, wenn du einen Apfel in die Erde pflanzt, wächst dort ein
	Baum.“ Camilles radikales Umweltbewusstsein sticht heraus. Hierzulande ist
	der Atomausstieg politische Realität und Mülltrennung gesellschaftlicher
	Konsens, in vielen französischen Haushalten steht nach wie vor nur eine
	Mülltonne. Die Ähnlichkeit von „ouï“ zu „oui“ im Albumtitel kommt der
	Französin gerade recht: „Wir werden oft als Nation gesehen, die gegen etwas
	ist, aber wir schöpfen auch Positives.“

	## Nachtzug aus Paris

	Zum Interview in Berlin kommt Camille mit dem Nachtzug aus Paris, sie
	weigert sich zu fliegen. Beim Gespräch ist sie betont optimistisch. In
	Frankreich werde mehr denn je Politik gesprochen, die Menschen möchten,
	dass Politik die Gesellschaft verändere. „Populismus ist überall auf dem
	Vormarsch, aber ebenso Umweltbewusstsein und neue Wege, um Alltagsprobleme
	zu verhandeln. So oder so, der Neoliberalismus ist am Ende!“

	Vor den Aufnahmen hat die Sängerin ihrer Heimatstadt Paris den Rücken
	gekehrt. Die Metropole kämpft seit Langem mit exorbitanten Mieten und
	Überbevölkerung. Paris sei festgefahren, meint Camille: „Es gibt zu viele
	Autos, zu viele Handys, zu viel Stress, nicht genug Fluidität.“ Mit Clément
	Ducol und ihren zwei Kindern hat sie ihre Zelte nun in Südfrankreich
	aufgeschlagen. Von ihren Kindern lerne sie beides, Tiefe und Simplizität –
	und intuitive Musikalität: „Alle Kinder sind musikalisch“, sagt die
	Künstlerin. „Auch Erwachsene können musikalisch sein, ohne Musik zu machen.
	Und wir können Musik machen, ohne musikalisch veranlagt zu sein. Es geht
	darum, sich aufeinander einzustimmen, richtig gestimmt zu sein. Dazu muss
	man den anderen zuhören.“

	23 Jun 2017

	## AUTOREN

	Diviam Hoffmann

	## TAGS

	Nouvelle Vague
	Nachtzüge
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	elektronische Musik
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	Elektro

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