# taz.de -- Berliner Inklusionstheater Thikwa: Von Glückssuche und Einsamkeit

	# taz.de -- Berliner Inklusionstheater Thikwa: Von Glückssuche und Einsamkeit

	> Vordenker des Inklusionstheaters: Das Berliner Theater Thikwa und seine
	> Performer feiern 25-jähriges Jubiläum. Ihre Emanzipation geht weiter.

	Bild: Liebt es, Bahn zu fahren: Performer Torsten Holzapfel, der seit 1991 beim…

	Die Underdogs der Theaterszene haben sich durchgeboxt, und zwar bis nach
	oben. Als die Niedlichen, Harmlosen, schrullig Verquerten galten sie lange.
	Die, denen man auf der Bühne einen Mitleidsbonus gewährte. Wenn man sie
	überhaupt wahrnahm. Bis im Herbst 2012 drei Performer des Theater Thikwa
	erstmals in der Völkerschau-Persiflage „Dschingis Khan“ auftraten und den
	regulären Theaterbetrieb mit einem Schlag dazu brachten, nicht mehr
	wegzuschauen.

	Die Schauspieler mit Down-Syndrom spielten an dem Abend in Zottelpelzen als
	Mongolen wie in einer Menschenausstellung. Ließen sich vorführen unter
	ständigen Kommandos, wie sie sich zu bewegen haben, machten Schießübungen
	und andere Verrichtungen im kolonialen Bilderstil des 19. Jahrhunderts.
	Dann aber, im zweiten Teil drehten sie den Spieß gehörig um, nahmen das
	Geschehen selbst in die Hand. Ihr anarchischer Selbstbehauptungs-Furor war
	unübersehbar, die provokante Botschaft kam an.

	In der breiten Theateröffentlichkeit entfachte sich eine monatelange,
	zeitweise hitzige Debatte über die Repräsentanz behinderter Künstler auf
	der Bühne. Gerade, weil „Dschingis Khan“, eine Koproduktion mit dem
	Gießener Kollektiv Monster Truck, auch etliche Fragen offen ließ: was
	eingeübt war und wo die Performer improvisieren, was ihre Idee war oder
	ihnen als Konzept womöglich aufgedrückt wurde.

	Die Diskussion löste ein, was man sich bereits Anfang der Neunzigerjahre
	erhoffte, als Thikwa in Berlin gegründet wurde: über Theater mit
	Behinderten in ästhetischen Kategorien zu denken. Die Inszenierungen als
	Kunst zu betrachten, nicht als therapeutische Beschäftigung, etwas, das
	sich lange in den Zuschauerköpfen gehalten hat.

	## Das Werkstattprinzip im künstlerischen Bereich

	Das Theater Thikwa gilt heute als eine der wichtigsten und relevantesten
	Gruppe, die den Diskurs bestimmt. Seit 2012 leitet die Regisseurin Nicole
	Hummel zusammen mit Gerd Hartmann das Ensemble. Auf ihre Initiative öffnete
	man sich für neue, postdramatische Spielformen. „Innovativ sein“, nennt
	Hummel als Ziel des Generationenwechsels und des neuen Experimentierens,
	für das sie sich einsetzt.

	Von der performativen Öffnung profitiert das Theater – aber auch von der
	hartnäckigen Aufbauarbeit, die die Theatergründer leisteten. In den
	Anfängen wurde abends nach Feierabend geprobt. An feste Schauspielerstellen
	war noch nicht zu denken. Nach und nach wurden bezahlte Schauspiel- und
	Künstlerstellen geschaffen, Ateliers und Probebühne für insgesamt 43
	Mitarbeiter. Es gelang das Werkstattprinzip, in dem man Behinderte bis dato
	vor allem in Handwerksberufen förderte, auf den künstlerischen Bereich
	auszuweiten. Eine Institutionalisierung von kaum zu unterschätzender
	Bedeutung.

	Was ist normal, was ist anders und wie verhält man sich dazu, das sind
	immer wieder Grundfragen inklusiver Theatergruppen, ob bei RambaZamba und
	ihren mit Bezugsschnipseln aufgeladenen Klassikerbearbeitungen, oder dem
	ebenfalls experimentell arbeitenden Schweizer Theater Hora, die mit
	„Disabled Theater“ 2013 als erste Gruppe zum Berliner Theatertreffen
	eingeladen wurden.

	## Seit 2006 gibt es das Theater in Berlin-Kreuzberg

	Literarische Stücke und Stoffe sucht sich Thikwa, oft um autobiografische
	Notizen und Themen ergänzt: die eigene Identität, diskriminierende
	Erfahrungen, Glückssuche, Sexualität. Das kontinuierliche Schauspiel-,
	Stimm-, Bewegungs- und Texttraining hat die Schauspieler
	professionalisiert, auch wenn bestimmte Defizite dazugehören. Von
	Textaussetzern oder Bewegungsunsicherheiten sollte man sich als Zuschauer
	nicht täuschen lassen. Die Thikwa-Schauspieler sind Vollprofis, die über
	jahrzehntelange Erfahrung verfügen und teilweise von Anbeginn zum Ensemble
	gehören.

	Dieser Status schützt nicht vor Kritik. Als „Dschingis Khan“ herauskam und
	Behindertentheater plötzlich ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückte, lautete
	ein Vorwurf, dass die Schauspieler auf der Bühne bloßgestellt und
	manipuliert werden, dass sie nicht wissen, was sie tun. „Das ist natürlich
	nicht der Fall“, sagt Nicole Hummel, die in Publikumsgesprächen und auf
	Symposien immer wieder dagegen argumentieren muss. Sich mit den
	Sehgewohnheiten und Vorbehalten der Zuschauer auseinanderzusetzen, Wege zu
	entwickeln, sie zu durchbrechen, sei eben fester Bestandteil.

	Seit 2006 hat Thikwa eine eigene Spielstätte in Berlin-Kreuzberg und
	funktioniert als eigenständiges Theater mit Premieren, Wiederaufnahmen,
	Gastspielen, Kooperationen mit der freien Szene und Theatern in Russland
	und Japan. Derzeit laufen 20 Inszenierungen im Repertoire, darunter auch
	große Ensemblearbeiten. Das kollektive Spiel bietet Schutzraum und
	Lernmöglichkeit für jüngere oder weniger präsente Spieler. Ein Prinzip, das
	nicht behindertenspezifisch ist, aber hier besondere Bedeutung hat:
	Austausch untereinander, Teilhabe und Wechselspiel, in dem ein jeder als
	Individuum sichtbar werden kann.

	## Langsam wirken die Arbeiten selbstverständlicher

	Denn ja, über starke Persönlichkeiten verfügen die Thikwa-Schauspieler.
	Anlässlich des 25. Jubiläums präsentiert das Theater eine Miniwerkschau mit
	vier Porträtperformances. Quasi solistische Arbeiten etwa von Peter Pankow,
	langjähriges Mitglied, der für seine bildnerische Arbeit mehrfach mit
	Preisen ausgezeichnet wurde. In „Protokoll Pankow“ zeichnet er über weite
	Strecken an einem Wandgemälde, während Regisseur Dominik Bender Pankows
	sprachgewaltige Monologe spricht, in dem sich Alltagserlebnisse mit
	Einsamkeit, unterdrückter Sexualität und psychischer Erschütterung mischen.
	Wie sich das auf der Bühne mit Pankows wacher, ironischer Präsenz bricht,
	entwickelt einen ganz eigenen Sog. Auch der Abend „Subway to heaven“ läuft
	wieder, den Torsten Holzapfel mit dem Performer Martin Clausen entwickelt
	hat. Holzapfels schwierige Kindheit mit viel häuslicher Gewalt ist genauso
	Thema wie seine Liebe zum U-Bahnfahren. In bester Performancemanier
	verschmelzen hier Privatperson und Schauspielerrolle. Ein ganz anderer
	Zugang als bei Pankow, bei dem man eben doch ständig denkt, das sein
	Anderssein ihn zum Original macht.

	Sah man vor Kurzem noch vermehrt Inszenierungen mit Behinderten, die das
	Anschauen und Angeschautwerden zum Thema machen, das Machtverhältnis
	zwischen Bühne, Zuschauer, Regieführen, wirken diese Arbeiten schon wieder
	viel selbstverständlicher darin, existenziell grundierte Geschichten zu
	erzählen.

	## „Macht, egal was herauskommt, kann nicht der Weg sein“

	Denkt man den Autonomiegewinn konsequent weiter, den die Szene gerade
	erlebt, müssten die Thikwa-Künstler bald auch selbst Regie führen. Eine
	zweischneidige Sache für Leiterin Hummel. Die meisten Ergebnisse solcher
	Arbeiten, die bereits etwa bei Hora ausprobiert werden, hält sie für
	unfertig und nicht zu Ende gedacht. In „Regie“ experimentierte man selbst
	damit. Die drei Thikwa-Darsteller, Sabrina Braemer, Jonny Chambilla, Oliver
	Rincke, gaben ihren Einstand als Regisseure der eigenen Arbeit. Das
	Ergebnis war eine Parodie auf die Machtstrukturen der Theater- und
	Filmapparatur, fürs Gelingen brauchte es allerdings viel Regiehilfe von
	außen.

	„Die Bühne zu überlassen und zu sagen, macht, egal was heraus kommt, kann
	nicht der Weg sein“, fügt Hummel bei. Das gilt natürlich genauso für alle
	anderen, „normalen“ Künstler – solche Einwände könnte man an vielen Pu…
	machen, bringt aber wenig. Die Behindertentheaterszene sammelt gerade
	Erfahrungen, die sie unter ihren eigenen Vorzeichen auswerten muss. Mit
	Kontinuität, Einsatz und vielen Diskussionen sind sie bereits beeindruckend
	weit gekommen.

	15 Dec 2016

	## AUTOREN

	Simone Kaempf

	## TAGS

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