# taz.de -- Hieronymus-Bosch-Ausstellung in Madrid: Antanzen, damals wie heute

	# taz.de -- Hieronymus-Bosch-Ausstellung in Madrid: Antanzen, damals wie heute

	> Der Prado zeigt zum 500. Todestag Hieronymus Boschs eine Werkschau.
	> Einige der Bilder stammen womöglich nicht vom Meister – egal.

	Bild: Nonnen und Händler, Diebe und Liebende, eine sinnenfreudige mittelalterl…

	„Er muss ein glücklicher Mensch gewesen sein“, behauptet die Kollegin aus
	Frankfurt beim Betrachten des „Heuwagens“ von Hieronymus Bosch im Prado.
	„Er hat die Sau rausgelassen und daran auch noch sehr gut verdient.“ Der
	Maler aus dem holländischen ’s-Hertogenbosch war schon zu seiner Zeit ein
	Star, gefragt bei Kirchenvätern und Hochadel. Er starb 1516.

	Das Triptychon „Der Heuwagen“ ist typisch für Boschs Stil: Es zeigt auf der
	linken Tafel das reine Paradies in hellen Farben, schlanke, fast
	seelenhafte Menschen, einen gütigen Gott und weiße Engel. Die mittlere
	Tafel berichtet vom Alltagsleben des mittelalterlichen Personals: Könige
	und Pfaffen, Nonnen und Händler, Bettler, Diebe, Liebende, Zahnzieher,
	Lautenspieler. Sie scharen sich alle um den Heuwagen.

	Das Heu als vermeintliches Gold, dem alle nachlaufen. Keiner nimmt wahr,
	dass der Zug von einem Streitwagen geradewegs in Richtung Hölle geführt
	wird. Dort, auf der rechten Bildtafel, warten schon die Monster: Groteske
	Tiergestalten fallen die Menschen an, Teufel mit Schwänzen zimmern am
	Höllenofen, im Hintergrund rote Feuersbrunst, Krieg und Zerstörung.

	In Madrid ist am Dienstag die große Hieronymus-Bosch-Ausstellung zum 500.
	Todestag des Malers eröffnet worden. Ein Ereignis, für das die
	Öffnungszeiten des Prados verlängert wurden. „Es ist die größte und
	umfangreichste Ausstellung, die es jemals über Bosch gegeben hat und
	höchstwahrscheinlich geben wird“, versicherte der Vorsitzende des
	Prado-Kuratoriums, José Pedro Pérez-Llorca.

	## Drei Viertel des Werkes

	17 Gemälde und 19 Zeichnungen wurden bereits kurz zuvor in Boschs
	Heimatstadt, dem holländischen ’s-Hertogenbosch, gezeigt. Von den rund 60
	ausgestellten Werken im Prado stammen 40 Gemälde, Altarbilder und
	Zeichnungen vom flämischen Meister selber. Auch wenn seine Urheberschaft
	bei drei Werken nach aktuellen Untersuchungen des „Bosch Research und
	Conservation Project“ angezweifelt werden.

	Bei den übrigen Werken handelt es sich um Arbeiten aus seiner Werkstatt und
	anderer bekannter Künstler seiner Zeit wie Alart du Hameel oder Adriaen van
	Wesel. Die Visionen Boschs werden so in einen historischen Kontext
	gestellt. „Wir zeigen 75 Prozent von Boschs gesamter Produktion. Das gab es
	noch nie“, sagt Kuratorin Pilar Silva.

	Kein anderes Museum verfügt über so viele Bosch-Werke wie der Prado. Mit
	sechs Gemälden besitzt er die weltweit größte Sammlung seiner Werke, unter
	anderem „Die Anbetung der Könige“, „Die Sieben Todsünden“, „Der Gar…
	Lüste“ – das wichtigste Triptychon des Künstlers.

	Hinzu kommen zahlreiche Leihgaben, die nicht in Holland zu sehen waren. Das
	Lissabonner Museu Nacional de Arte Antiga stellt dem Prado „Die Versuchung
	des Heiligen Antonius“ zur Verfügung, die Londoner National Gallery „Die
	Dornenkrönung Christi“. Auch der Pariser Louvre, das MOMA und die National
	Gallery of Art in Washington und das kunsthistorische Museum Wien schickten
	Werke nach Madrid.

	Dass „Die sieben Todsünden“ und „Die Versuchung des heiligen Antonius“
	nicht vom Meister selbst stammen sollen, überzeugt den Prado nicht. Das
	Bosch Research und Conservation Project hatte in jahrelanger Arbeit neun
	Hauptwerke Boschs restauriert, 24 Gemälde und 20 Zeichnungen Bosch
	zugeschrieben, andere, darunter zwei Prado-Bilder, abgewertet.
	Prado-Kuratorin Pilar Silva hält eigene wissenschaftliche Untersuchungen,
	vor allem mittels X-Radiografie dagegen. Klar ist: Der Prado ist höchst
	verärgert über die Untersuchungsergebnisse.

	Kein Wunder, ist Bosch doch auch im normalen Museumsbetrieb der Popstar
	unter den alten Meistern. Himmel und Hölle, dazwischen der ganz normale,
	alltägliche Wahnsinn. Das hat Hieronymus Bosch nicht nur im Triptychon „Der
	Heuwagen“ detailliert gemalt. „Vom Paradies in die Hölle“ heißt Sektion
	vier der Ausstellung. Dort wird neben dem „Heuwagen“ und dem „Narrenschif…
	auch „Der Garten der Lüste“ gezeigt.

	Pure Schaulust. Nicht nur heute, wo stets eine Menschentraube das Gemälde
	verstellt, sondern sicher auch für Boschs Zeitgenossen, deren Realität
	nicht von laufenden Bildern überschwemmt war. Erdbeeren, Brombeeren,
	Trauben, saftig und überreif. Verführung, Leidenschaft, Sodomie,
	Homosexualität, Onanie. Menschen, die sich in allen möglichen
	Konstellationen und Orten lieben. Selbstvergessen, unschuldig.

	## Spiel mit der Angstlust

	All das kippt auf der dritten Tafel des Triptychons in Exzesse der
	Trunksucht, Völlerei und Geilheit. Bedroht von einem Gruselszenario aus
	Monsterleibern mit Tierköpfen, Teufeln, merkwürdigen Drachen, Rüsselwesen,
	Insekten, Kröten. Sie finden bis heute Anklang im Unbewussten. Warum sonst
	wäre „Der Garten der Lüste“ beliebtes, immer wieder zitiertes Werbemotiv.

	Hell und heiter, dunkel und bedrohlich. Unschuldig und verloren. Alles
	liegt offen. Man kann Boschs Himmel-und-Hölle-Bilder christlich naiv als
	Verdammung der Lüste deuten oder von der Widersprüchlichkeit des Lebens,
	seiner permanenten Bedrohung und den existenziellen Ängsten, wie Bosch sie
	malt, fasziniert sein.

	Bosch spielt mit der Angstlust. Aber vor allem hat er mit seinen höllischen
	Horrorszenarien die Monster christlicher Moral und Glaubensvorstellung
	geoutet. Mit so großer Fantasie, dass man darüber lachen kann. Ein Wunder,
	dass er der Inquisition, die damals in Europa, vor allem in Spanien tobte,
	entging. Vielleicht weil Spaniens König Philipp II. zu den größten
	Bewunderern von El Bosco gehörte. Und weil der Maler das Getriebensein von
	Leidenschaften zwar zeigt, aber die nackten Entgleisung doch dorthin
	verbannt, wo sie die christliche Glaubenswelt verortet: in die Hölle.
	Selbst dort aber wird bei Bosch weitergezecht und -gevögelt, auch wenn die
	Folter droht.

	So bestätigte Bosch zwar das enge christliche Weltbild seiner Zeit,
	untergrub es aber zugleich mit seinen kreativen Irritationen. Symbolisten,
	Surrealisten, Dadaisten liebten ihn. Die Klassiker und Romantiker hingegen
	konnten weder mit seiner Widersprüchlichkeit noch mit seiner Direktheit
	etwas anfangen.

	## Bosch als Marke

	Über das Leben des Malers ist wenig bekannt: Jeroen Anthoniszoon van Aken
	wurde um 1450 geboren, wuchs in Den Bosch am Tuchmarkt auf und arbeitete in
	der Malerwerkstatt seiner Familie. Den Namen seiner Heimatstadt machte er
	zu seinem Künstlernamen. 1481 heiratete er die reiche Aleyt van den
	Meervenne. Bosch war ein Handwerker, der sein Können weitergab. Die
	Ausstellung im Prado zeigt auch Werke seiner Schüler und Nachahmer, die der
	Marke Bosch treu blieben. Auf dem Bild „Der Gaukler“ ist ein Hütchenspieler
	zu sehen, der das Publikum in Bann zieht, währenddessen ein Betrüger von
	hinten nach dem Geldsack eines Zuschauers greift. Antanzen und austricksen,
	im Mittelalter wie heute.

	Neben detaillierten Alltagsstudien, gut zu sehen auf der Zeichnung „Der
	Bettler“, hat Bosch vor allem biblische Szenen und den Leidensweg Christi
	im Auftrag von Klöstern und Kirchen gemalt. Charakteristisch auch dort die
	ausdrucksstarken Gesichter etwa der Gaffer bei „Ecce Homo.“

	Schließt man das Triptychon „Der Heuwagen“, ist ein Hausierer abgebildet.
	Ein einsamer Pilger mit löchrigem Strumpf, all sein Hab und Gut auf dem
	Rücken. Er zieht vorbei an den Schrecken der Welt mit ihren Dieben,
	Verführern und Galgen. Eingeschüchtert, ängstlich.

	1 Jun 2016

	## AUTOREN

	Edith Kresta

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