# taz.de -- Jugendtanzmusik in der DDR: Uuuuuuh!

	# taz.de -- Jugendtanzmusik in der DDR: Uuuuuuh!

	> Die Caufner-Schwestern schrieben in den späten Siebzigern ein kleines,
	> glitzerndes Kapitel Popgeschichte: Disco auf Deutsch – in der DDR.

	Bild: Die Single „Komm doch“ der Caufner-Schwestern wurde rund 5.000 mal ge…

	Bitte wer? Die Caufner-Schwestern? Jörg Stempel schlürft den Schaum vom
	Latte macchiato und zieht eine Augenbraue hoch. „Da hatten andere in der
	DDR aber größeren Einfluss.“ Holger Biege zum Beispiel oder die Gruppe
	Kreis.

	Natürlich kann man das so sehen wie Stempel. Er hat in den Achtzigern den
	Absatz bei Amiga geleitet, der Unterhaltungsabteilung des VEB Deutsche
	Schallplatte. Amiga hatte das Staatsmonopol auf Tonträger, und Jörg Stempel
	war dabei, wenn City, Silly, Karat oder die Puhdys dort ihre Alben
	einspielten.

	Man könnte aber auch sagen: Genau dort, im Studio B von Amiga in der
	Brunnenstraße, nur ein paar hundert Meter von diesem Café in Berlin-Mitte
	entfernt, schrieben drei junge Frauen 1978 Discogeschichte. Wenn auch nur
	ein sehr kurzes Kapitel.

	„Komm doch“ hieß der einzige Hit der „Caufner-Schwestern“ – und er w…
	zugleich das einzige Disco-Synthie-Stück, das je in der DDR veröffentlicht
	wurde. Und dann auch noch auf Deutsch. Eine absolute Rarität, denn auch im
	Westen tanzte man zwar zu deutscher Discomusik aus Münchener Produktion,
	die Texte jedoch, ob von Boney M. oder Donna Summer, waren in der Regel in
	englischer Sprache verfasst. Nicht so nur bei der eigentlich schlagernden
	Oldenburgerin Su Kramer (“Hier ist das Leben“, 1975) – und den ostdeutsch…
	Caufners:

	Komm doch (uuuh!) – oh bitte komm doch baldKomm doch (uuuh!) – sonst wird
	mein Herz noch kaltKomm doch (uuuh!) – ich will ja nicht erfrier’nFeuer
	brennt so heeeeeiiiiiß

	Eigentlich schrieben sich die Caufner-Schwestern mit K. Das C, „das war
	meine Idee“, sagt Isa Kaufner, „das sah schöner aus als das spitze K.“
	Reporter empfängt sie eigentlich nicht mehr so gern, seit sie sich vor
	dreieinhalb Jahren mit Freund und Katze nach Niedersachsen zurückgezogen
	hat. Aufs Land. Als die Super-Illu vor ein paar Jahren eine Geschichte für
	ihre Serie „Was aus uns geworden ist“ machen wollte, hatte sie abgelehnt.
	Nun empfängt sie doch, zur Begrüßung hat sie sich ein lila Tuch um den Kopf
	gewickelt und bittet in einen großen, seltsam ungenutzten Raum im
	Souterrain des Hauses. Es gibt fast keine Möbel, dafür ist eine Längsseite
	verspiegelt. „Meine Kreativwerkstatt“, sagt sie.

	Sie waren zu fünft gewesen, daheim in Rostock – Ilona, Iris, Juliane, Isa
	und Irina, in order of appearance. Sie sangen schon als Kinder gern, beim
	Abwaschen und dreistimmig unterm Weihnachtsbaum. Sie räumten bei
	Gesangswettbewerben ab, lernten Blockflöte und Klavier, Juliane sang im
	Schulchor und trat im Kabarett auf, Isa besuchte eine Tanzgruppe und sang
	in Kirchen Lieder von Joan Baez. Der Vater, Mathematik- und
	Geschichtslehrer, setzte sich manchmal ans Klavier oder „schrummelte auf
	der Gitarre“, die Mutter starb früh.

	## Evergreens in Rostocker Bars

	Mit 14 sang Isa in ihrer ersten Band, den Baltics; mit 16 stand sie Nacht
	für Nacht mit dem Evergreen Sextett in Rostocker Bars, sang bis um vier Uhr
	morgens Hits von Cher und ging um acht wieder zur Schule.

	Juliane fuhr mit einer ihrer ersten Bands, den Freddys, zum Kulturaustausch
	nach Finnland. Nach dem Abitur 1969 spielte sie mit dem Warnow-Sextett –
	und ihrem späteren Mann Klaus-Peter „Biene“ Albrecht – im Kulturhaus von
	Heringsdorf auf Usedom für Urlauber.

	„Mit Juliane hatte ich in der Zeit überhaupt nichts am Hut“, sagt Isa und
	wirft einen Blick in den Garten zu ihrer Katze, die sich nicht in den
	Spiegelraum traut.

	Zwischen den beiden herrschte „immer auch ein bisschen Konkurrenz“, so
	wiederum erinnert sich ihre Schwester Juliane. Sie und ihr Mann Biene
	wohnen heute in einem Eigenheim in Kaulsdorf, einem Berliner Stadtteil mit
	Vorortcharme. Eine hohe Hecke umgibt den Vorgarten, der Wohnzimmerboden ist
	weiß gekachelt. Der Kamin in der Mitte des Raumes verrät, dass das hier
	einmal eine Backstube war. Man nimmt Platz auf einem cremefarbenen Sofa,
	Kaffee und eine Pyramide aus Ferrero Rocher hat Biene schon bereitgestellt.

	Es war ausgerechnet der Staat, der die Schwestern seinerzeit wieder
	zusammengeführt hat, die DDR: Gleichzeitig, aber nicht gemeinsam hatten sie
	sich beim Zentralen Studio für Unterhaltungskunst in Berlin beworben. Dort
	konnten sie den „Berufsausweis als Sänger“ erwerben, den ProfimusikerInnen
	in der DDR brauchten, wenn sie offiziell auftreten wollten. Mit Erfolg,
	beide erhielten ein Jahr lang Klavier-, Tanz- und Schauspielunterricht.

	Isa war dort eigentlich zusammen mit einer Freundin als Duo eingeschrieben,
	doch die beiden zerstritten sich, und das Schicksal nahm seinen Lauf: Weil
	die Schulleitung unbedingt den Plan erfüllen wollte, drängte sie
	schließlich die beiden Schwestern, ihren Abschlusssong im Duett zu singen.

	Isa und Juliane setzten einen Song der Supremes durch. Und von da an sangen
	die beiden Schwestern ein knappes Jahrzehnt lang gemeinsam – zuerst, ab
	1973, in der College Formation, gegründet von Absolventen der
	Musikhochschule Hanns Eisler und der Musikschule Friedrichshain. Ähnlich
	wie bei Abba, stoßen bei den Kaufner-Schwestern die beiden Ehemänner dazu.

	Juliane da reinzuholen, „das war meine Idee“, sagt Isa. „Genau wie die
	Caufner-Schwestern meine Idee waren.“

	Die College Formation begann mit Soul und entdeckte dann den Jazz. Der
	spätere City-Sänger Toni Krahl sang James Brown, Juliane begeisterte sich
	für Tina Turner und Aretha Franklin, Isa für Janis Joplin.

	„Julianes Stimme war ja viel zu nett dafür“, sagt Isa mit einem spöttisch…
	Schnauben.

	Die College Formation spielte in Studentenclubs, Kulturzentren und
	Hotelbars, bei Pressefesten und für die Soldaten der NVA, meistens aber auf
	Werksbühnen. Die Betriebe der DDR erhielten Geld aus einem staatlichen
	Kulturfonds; wenn sie Konzerte veranstalten wollten, fragten sie bei der
	ebenfalls staatlichen Konzert- und Gastspieldirektion (KGD) nach, der
	staatlichen Künstlervermittlung, bei der alle Bands und SängerInnen
	registriert waren.

	„So hatte man als Musiker immer zu tun“, erzählt Juliane, während ihr Mann
	Biene in einem Schrank nach alten Zeitungsschnipseln und Autogrammkarten
	kramt.

	Als sich College 1976 auflöste, waren die Kaufners längst draußen. Sie
	interessierten sich bereits mehr für Disco und den Phillysound, wie ihn
	Barry White verkörperte. Der Rest der Band fand das kommerziell. Es hatte
	Querelen gegeben, zwischen Isa und der Band, zwischen Isa und ihrem Mann,
	zwischen Isa und Juliane.

	Trotzdem ließ sie beide der Gedanke nicht los, dass sie als singende
	Schwestern in eine Marktlücke stoßen könnten. „Die Vision war immer da“,
	sagt Isa, „es war eigentlich naheliegend.“ Also rauften sie sich zusammen
	und holten Schwester Iris mit ins Boot, die allerdings recht schnell wieder
	ausstieg. Und Schwester Irina, die jüngste. Sie alle zusammen gründeten die
	Caufner-Collection, englisch ausgesprochen.

	Als Trio tourten sie schließlich mit etwa zwanzig Coversongs durch die DDR
	der Siebziger: Überall wurden Wohnungen gebaut, die wirtschaftlich
	schwierigen Nachkriegszeiten waren überwunden – es durfte gefeiert werden,
	und die Schwestern mittendrin. Nicht mehr dabei bei der Party: Wolf
	Biermann, der 1976 ausgebürgert wurde.

	Isa hatte die tiefste Stimme, sie war die Leadsängerin und sang auch die
	meisten Soli. „Für mich war das super, so hatte ich immer zwei
	Backgroundstimmen“, erinnert sich Isa und zupft ihr Kopftuch zurecht.

	## Familien-Disko im Fernsehen

	Die Armeerundschau, ein Unterhaltungsheft für Soldaten, veröffentlichte
	seinerzeit ein Porträt der drei. „Eine erfolgreiche Funk- oder
	Plattenproduktion würde uns populärer machen, als es hundert Auftritte
	erreichen!“, zitierte die Reporterin im gestelzten DDR-Verlautbarungssound
	Isa Kaufner. Kurz nach Erscheinen des Artikels meldete sich das
	DDR-Fernsehen. Dort war gerade die Sendung „Familien-Disko“ angelaufen,
	aber das Konzept mit wechselnden Schauspielern funktionierte nicht recht.

	Die Schwestern verhandelten lange und hart. Sie wollten nicht nur
	moderieren, sondern auch singen. Ein eigenes Lied pro Sendung setzten sie
	durch. Im Gegenzug mussten sie ihren Namen ändern, Anglizismen waren im
	DDR-Fernsehen verpönt, Caufner Sisters ging erst recht nicht – schon wegen
	der Jacob Sisters, die mit ihren Pudelschlagern im Westen Erfolg hatten
	(und aus Sachsen stammten).

	Man einigte sich schließlich auf Caufner-Schwestern, 1977 ging es los.
	Wieder erhielten sie Tanz- und Ballettunterricht. Sie hatten einen
	Choreografen, der schon Nina Hagen gedrillt hatte. Um sie an die Kamera zu
	gewöhnen, „haben sie uns übern Alex gescheucht, damit wir Leute
	interviewen“, erinnert sich Juliane und lacht.

	In den Hörfunkstudios in Berlin-Rummelsburg nahmen sie die Playbacks für
	die Sendungen auf. „Komm doch“ war ihr erstes eigenes Lied. Isa schrieb die
	Texte, ihr zweiter Mann die Musik. „Ich hatte den Anspruch, dass es
	amerikanisch klingt, nicht deutsch. Und es sollte nicht so platt sein, dass
	es dir die Schuhe auszieht. Fraulich, nicht mädchenhaft“, betont Isa.

	„Komm doch“ steigt direkt mit Synthesizer und Rhythmusmaschine ein,
	erinnert an Boney M., Amanda Lear oder Baccara – doch dann ertönen die
	Stimmen der Caufner-Schwestern:

	Komm doch (uuuh!) – es ist kein Weg zu weitKomm doch (uuuh!) – man träumt
	sehr gut zu zweit

	Isas Stimme kratzt ein wenig vor, markant-heiser, nicht so glatt wie bei
	Abba.

	Komm doch (uuuh!) – ich trag mein schönstes KleidWill dich finden
	heeeeeeeut

	Gleich nach der Ausstrahlung im DDR-Fernsehen nahmen sie „Komm doch“ ein
	zweites Mal auf: bei Amiga. Das war unkompliziert, war der Text doch
	bereits durch die Zensur beim Rundfunk gegangen. Songtexte wurden in der
	DDR zum Teil von Mitgliedern des Politbüros persönlich in Augenschein
	genommen, bevor sie veröffentlicht wurden. Und auch an „Komm doch“ hatten
	die Kontrolleure tatsächlich etwas auszusetzen. Ursprünglich hatte Isa
	nämlich „Sonst wird mein Bett noch kalt“ gedichtet. „Es sollte ein bissc…
	sexy sein, ein bisschen Stakkato, nicht so nett“, erklärt Isa. Nicht nett
	genug am Ende für die Zensur, die Passage wurde geändert.

	Und doch waren die Zeiten, in denen Kulturpolitiker Musikplanung vor allem
	als Abwehrschlacht gegen westlich-dekadenten Einfluss begriffen hatten bei
	der Veröffentlichung von „Komm doch“ längst vorbei. Ulbrichts Diktum von
	der „Monotonie des Yeah Yeah Yeah“ war nur noch ein fernes Echo. In den
	Fünfzigern und Sechzigern hatte die Führung noch versucht, dem Rock ’n’
	Roll und dem Twist eigene Tänze entgegenzusetzen: den Lipsi und den Orion.
	Ohne Erfolg.

	„Was in war und aus dem Westen kam, hat man zwangsläufig versucht
	nachzumachen“, erinnert sich Isa. Und Disco war in den Siebzigern so was
	von in. Trotzdem wurde „Komm doch“ nur etwa 5.000 Mal gepresst, schätzt der
	ehemalige Amiga-Mann Jörg Stempel. Das war das Minimum für eine Single, von
	einer zweiten Auflage weiß er nichts. LPs starteten mit höheren Auflagen,
	mal mit 15.000, mal mit 25.000 Stück. Offizielle Charts gab es in der DDR
	nicht. Nur Amiga kannte die Verkaufszahlen. Doch die „Familien-Disko“
	machte die Caufner-Schwestern auf einen Schlag in der ganzen DDR bekannt.
	Die Platte lief im Radio und in den Discos. „Wir wurden rumgereicht,
	tausend Interviews, mir tat schon das Gesicht weh vom vielen ‚Cheese‘ “,
	erzählt Isa.

	Drei Jahre dauerte der Rummel. Die Schwestern nahmen eine zweite Single
	auf, „Lass dieses He“. Sie traten bei Fernsehsendungen wie „Ein Kessel
	Buntes“ auf, bei „Moment mal!“ und bei „Rund“. Sie tourten als „Drei
	unterwegs“ mit einer eigenen Show durch die DDR, sie sangen beim
	Schlagerwettbewerb „Goldener Orpheus“ in Bulgarien und tourten 1980
	anlässlich der Olympischen Spiele in Moskau 80 Tage lang durch die
	Sowjetunion, sie sangen in Kiew, Minsk und Riga. Im Karl-Marx-Theater von
	Havanna spielten sie vor 16.000 Zuschauern.

	Doch parallel bastelte Isa bereits an ihrer Solokarriere, auf der
	Sowjettour verteilte sie eigene Autogrammkarten. Juliane bestand darauf,
	dass sie sich entscheiden müsse. Das tat Isa dann auch. „Ich bin ich“ hieß
	ihr erster Solo-Hit.

	Juliane und Irina veröffentlichten zu zweit noch die Single „Man weiß ja
	nie“ und tourten weitere drei Jahre durch die DDR, dann zog sich auch Irina
	aus dem Musikbusiness zurück.

	## Siebzehn Jahre nach „Satisfaction“

	Juliane und Biene Albrecht blieben der Branche verbunden – und wirkten mit
	an der Veröffentlichung der ersten offiziellen Rolling-Stones-Platte der
	DDR, siebzehn Jahre nach „Satisfaction“. Die Stones und die DDR, das ging
	eigentlich gar nicht. Sex und Drogen durfte man nicht preisen, auch nicht
	auf Englisch. Aber Anfang der Achtziger wagte Amiga es dann doch. Zuvor
	bedurfte es jedoch einer Unbedenklichkeitserklärung bezüglich der Texte.
	Die aber zu diesem Zweck erst einmal übersetzt werden mussten. Biene
	schanzte seiner Frau Juliane den Auftrag zu, 60 Mark bekam sie dafür. „Und
	dann saßen wir da und haben versucht, diesen Text zu verbiegen“, erzählt
	Biene. Schlüpfrige Passagen interpretierten sie so harmlos wie möglich, und
	wenn es um Drogen ging, ließen sie auch mal ein Wort weg. 1982
	veröffentlichte Amiga schließlich eine Stones-„Kopplung“ mit ihren größ…
	Hits.

	Nicht viel später stellte Isa Kaufner ihren Ausreiseantrag und wurde
	schlagartig nicht mehr engagiert. Eine TV-Sendung mit ihr wurde hastig aus
	dem Programm genommen, noch am selben Tag. Künstlerverträge ließ man
	auslaufen, die Party war zu Ende: Ein Rundschreiben erging an alle
	KGD-Zweigstellen, alle Veranstaltungen, alle Produktionen mit Isa Kaufner
	seien unverzüglich zu stornieren. Biene bekam das Schreiben bei Amiga in
	die Hände. „Das war Rufmord“, sagt er. Vier Jahre ging das so. Befreundete
	Künstler gingen auf Distanz, Isa Kaufner lebte vom Ersparten und kleinen
	„Mucken“, bis sie endlich ausreisen durfte.

	Auch Juliane bekam nun zu spüren, dass ihre Schwester in Ungnade gefallen
	war: „Ich hatte weniger zu tun.“ Ihren eigenen Ausreiseantrag begründete
	sie später mit dem Argument der Familienzusammenführung, „das ging
	schneller“. Im Westen arbeitete sie dann beim Sender Freies Berlin (SFB),
	Biene beim Rias, dem Vorläufer des Deutschlandradios. Musik machten sie
	jetzt nur noch nebenbei, mit der Band Country Delight.

	Isa hatte keine Lust, wieder Klinken zu putzen, keine Lust mehr auf das
	ständige Lampenfieber. Zusammen mit ihrer Tochter führte sie ein paar Jahre
	lang ein Kosmetik- und Nagelstudio. Das letzte Mal gesungen hat sie auf der
	Hochzeit ihrer Tochter. Halbplayback. Ab und zu überweist die GEMA noch ein
	paar Cent Tantiemen für „Komm doch“. In ihrer „Kreativwerkstatt“ rollt…
	manchmal die Leinwand aus und zeigt den Nachbarn aus Niedersachsen ihre
	alten Auftritte. Juliane hat sie dort noch nie besucht.

	Country Delight spielen beim „Papenrode CountryFest“ oder beim
	Baumblütenfest in Werder an der Havel, aber auch in Kopenhagen und
	Innsbruck waren sie schon. Im Schnitt stehen sie nur noch etwa einmal im
	Monat auf der Bühne – auch weil sie nicht nur für ein paar Getränkemarken
	auftreten wollen.

	Irina starb 2010 an Krebs. Amiga gehört heute zu Sony, ins Studio B in
	Berlin-Mitte ist ein Optiker gezogen. Die „Familien-Disko“ ist heute
	komplett verloren. Bänder waren knapp, und vieles, was einmal ausgestrahlt
	war, wurde mit der nächsten Aufzeichnung überspielt. „Wenn das
	DDR-Fernsehen keine Mitschnitte mehr hatte, dann hat sie keiner“, sagt die
	Dame vom Deutschen Rundfunkarchiv in Babelsberg am Telefon.

	Es ist, als hätte es die Sendung nie gegeben. Wahrscheinlich sind auch
	Lieder bei der Löschung vernichtet worden. Wie viele es gab, weiß keiner so
	richtig. Juliane erinnert sich an ein Stück namens „Mister Disko“. Für ei…
	kleine LP hätte es vielleicht gereicht. Doch zumindest bei YouTube lebt
	„Komm doch“ weiter: Ostalgiker und Hipster hieven das Lied auf abseitige
	Playlisten.

	Komm doch (uuuh!) – oh bitte komm doch baldKomm doch (uuuh!) – sonst wird
	dein Traum noch altKomm doch (uuuh!) – und lass uns nicht erfrier’nHalt
	mich – komm doch!

	„Eigentlich habe ich mit der Zeit damals gar nichts mehr zu tun“, sagt
	Juliane Kaufner, die schon lange Juliane Albrecht heißt und in
	Berlin-Kaulsdorf lebt. „Das Vergangene ist vergangen, ich schaue lieber
	nach vorn. Es erinnert mich auch daran, wie lange das alles schon her ist.“

	Doch Isa Kaufner, mit der sie sich nie einig war, widerspricht aus dem
	Souterrain ihres niedersächsischen Einfamilienhauses: „Für mich ist das wie
	gestern.“

	21 Feb 2016

	## AUTOREN

	Daniel Kastner

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