# taz.de -- Nachruf auf Regisseur Jacques Rivette: Die Welt als Probebühne

	# taz.de -- Nachruf auf Regisseur Jacques Rivette: Die Welt als Probebühne

	> Kaum ein Filmemacher war so offen für die Inspiration der
	> Darstellerinnen: Zum Tod des französischen Regisseurs Jacques Rivette.

	Bild: Jacques Rivette im Jahr 1991

	Julie sitzt auf der Bank in einem Park in Paris. Sie liest ein Buch über
	Magie, da eilt Céline vorbei, sie lässt etwas zu Boden fallen und es
	beginnt eine Verfolgung, die eine Verführung ist, eine spielerische Jagd
	hoch nach Montmartre, dann eine langsame Annäherung der beiden Frauen.

	So beginnt eine Geschichte, die von „Céline und Julie fahren Boot“, Jacques
	Rivettes vielleicht schönstem Film. Es ist eine eigentümliche Geschichte,
	eine, die immer wieder an ihren Anfang springt, eine Geschichte, in der
	sich alles als bloße Setzung erweist. Nicht nur das Kennenlernen vollzieht
	sich wie ein ritualisiertes Spiel, am Ende wird sich der Kreis schließen,
	Céline wird auf der Bank sitzen und Julie hastet vorbei.

	Die Dinge im Fluss zu zeigen, das war die große Kunst Jacques Rivettes. Das
	Leben als Spiel zu inszenieren, als Improvisation, als fortwährende
	Kollaboration und Konfrontation und Konfabulation zwischen Individuum und
	Gruppe, aber auch zwischen Regie, Kamera, Darstellerinnen, Buch und dem
	umgebenden Raum.

	Dabei war Rivette bei aller Liebe zum Spielerischen ein intellektueller
	Regisseur, wenn es je einen gab, aber es fehlte, anders als etwa dem Freund
	und Mitstreiter Jean-Luc Godard, seinem Intellekt alle Bösartigkeit, es
	fehlte das Besserwissen und das Streberhafte und das explizit und
	überdeutlich Politische.

	Dabei war es ja Rivette, der, mit ausdrücklichem Hinweis auf Godard, einen
	der berühmtesten Sätze zum Verhältnis von Politik und Film schrieb, 1961,
	in den Cahiers du Cinema, über Gillo Pontecorvos Konzentrationslagerfilm
	„Kapo“: „Sehen Sie sich in Kapo die Einstellung an“, heißt es da, „i…
	Riva sich umbringt, indem sie sich in den elektrischen Stacheldraht stürzt;
	der Mensch, der sich in diesem Augenblick zu einer Kamerafahrt vorwärts
	entschließt, um den Kadaver in Aufsicht zu rekadrieren, wobei er es sich
	angelegen sein lässt, die erhobene Hand in einem bestimmten Winkel seiner
	endgültigen Kadrage zu fixieren, für diesen Menschen kann man nur tiefste
	Verachtung empfinden.“

	## Seltsam unsichtbarer Ruhm

	Die Politik des Filmischen war für Rivette, davon spricht dieses Verdikt,
	notwendig gegründet auf eine Ethik der Darstellung. Worauf es ihm selbst
	immer ankam, war Bewahrung des Lebendigen, Widerstand gegen jede Fixierung,
	ständige Bewegung in einem immer offenen, immer sich neu öffnenden
	Möglichkeitsraum. Kaum ein Regisseur war je so wenig Diktator, kaum einer
	so offen für das Tun und die Inspiration und Improvisation der – zumeist –
	Darstellerinnen und KoautorInnen, aber auch seines regelmäßigen Kameramanns
	William Lubtchansky.

	Nur auf den ersten Blick erstaunt dabei die große Affinität von Rivettes
	Kino zum Theater. Wieder und wieder suchen seine Filme das Theatermilieu,
	wieder und wieder zeigen sie Schauspielgruppen bei den Proben, als Spiel,
	als Streit, als Aushandlung. Wenn in Rivettes Filmen die Welt eine Bühne
	ist, dann eine, auf der nie eine fertige Inszenierung, sondern immer nur
	deren Entstehen zu sehen ist.

	Wie Godard, Rohmer, Truffaut und Chabrol gehörte der 1928 in Rouen geborene
	Rivette von Anfang an zum engsten Kern der Pariser Nachkriegs-Cinephilie,
	aus dem erst die legendären Cahiers du Cinéma und dann die Filme der
	Nouvelle Vague hervorgingen. Rivette war einer der brillantesten Kritiker
	der Zeitschrift, geriet in Konflikt mit dem Konservativen Eric Rohmer und
	war ab 1963 zwei Jahre lang ihr Chefredakteur.

	Als Regisseur stand Rivette von Anfang an für die breitere Öffentlichkeit
	im Schatten seiner Mitstreiter. Zwar hatte er als zweiter nach Chabrol,
	1958 nämlich, einen Langfilm zu drehen begonnen, „Paris gehört uns“. Die
	ironische Pointe war nur, dass in Truffauts Erstling „Sie küssten und sie
	schlugen ihn“ die Familie ins Kino geht, um diesen in Wahrheit wegen
	Geldproblemen noch gar nicht fertiggestellten Rivette-Film zu sehen. In dem
	übrigens Jean-Luc Godard mitspielt, dessen „Außer Atem“ mehr sogar noch a…
	Truffauts Debüt Epoche machte, während Rivettes auf ganz andere Art
	faszinierender Erstling wenig Aufmerksamkeit fand.

	## Keine guten Gründe für mangelnde Popularität

	In den späten Sechzigern und frühen Siebzigern entstanden mit “L’amour
	fou“, „Out 1“ und „Céline und Julie fahren Boot“ jene Filme, die Riv…
	Ruhm begründeten. Einen Ruhm allerdings, der bis heute seltsam unsichtbar
	ist; sogar „Céline und Julie“ von 1974, ein Film, der auf kaum einer
	Bestenliste der Filmgeschichte fehlt, ist hierzulande nicht gerade allseits
	bekannt.

	Für die mangelnde Popularität gibt es viele, nur keine guten Gründe. Zum
	einen sind bei Rivette Handlung und Plot niemals der Dollpunkt. Oft sieht,
	was geschieht, aus, als würde es gerade im Geschehen verfertigt. Wieder und
	wieder drehen sich ganze Filme, „Céline und Julie“ ebenso wie „An der
	Nordbrücke“ (1981) um die Suche nach Spielregeln fürs Weitermachen, statt
	sich nach den Regeln strikter Drehbuchdramaturgien von geschürzten Knoten
	zu deren Auflösung zu bewegen.

	Typischerweise gibt es in Rivette-Filmen einen vagen, nie wirklich sich
	aufklärenden Verschwörungshintergrund. Ersatzweise Götter und/oder Magie.
	Gerade dieses Hereinragen von etwas, das dem Geschehen bis zuletzt als
	Andeutung eines Zusammenhangs äußerlich bleibt, macht die offenen
	Strukturen, das zentrumsfreie Spiel und Zusammenspiel als Handlungsprinzip
	überhaupt möglich. Stets geht es viel mehr darum, überhaupt etwas zu
	setzen, um dann zu sehen, was daraus wird. Nicht die Intrige interessiert,
	sondern der Umgang mit ihrer Möglichkeit.

	Es kommt – vielmehr es gehört notwendig – dazu: Die Filme Jacques Rivettes
	sind im Vergleich immer recht lang. Heraus ragt dabei das ursprünglich fürs
	französische Fernsehen gedrehte, von diesem aber brüsk zurückgewiesene
	Dreizehnstundenwerk „Out 1“, in dem eine Gruppe eng und lose verbundener
	Theatermenschen sich wie ein hochkompliziertes Mobile durch Paris bewegen
	und, sehr frei nach Balzac, Teil einer großen Verschwörung sind oder auch
	nicht. In „Céline und Julie fahren Boot“ erfinden sich zwei Frauen, sehr
	gleichberechtigt mit Buch und Regie, eine richtige Räuberpistole, die sich
	als Henry-James-Verfilmung in einem rätselhaften Haus dann tatsächlich
	abspielt. Sie lutschen am Lutscher, sie kucken zu wie im Kino und zuletzt
	greifen sie in die Geschichte ein, die sich längst verselbständigt hat.
	Klingt nach einem labyrinthischen Spiegelkabinett? Gewiss, das sind
	Rivettes Filme immer auch, aber doch auf höchst unanstrengende, sogar
	euphorisierende Weise.

	## Beglückende Werke

	Ein Comeback in der größeren Filmöffentlichkeit erlebte Jacques Rivette mit
	„Die schöne Querulantin“ Anfang der neunziger Jahre. Man sieht, frei
	wiederum nach Balzac, Michel Piccoli als Maler, der dem nackten Körper und
	dem eisernen Willen Emmanuelle Béarts ein Meisterwerk abzuringen versucht,
	das bis zuletzt unbekannt bleibt. Dieser Film, von dem eine Vier- und eine
	Zweistundenversion existiert, brachte den Namen Rivette wieder in Umlauf.

	Es folgten weitere beglückende Werke wie das Musical „Vorsicht,
	zerbrechlich!“ oder die Geistergeschichte „Geschichte von Marie und
	Julien“, mit der der Regisseur ein in den Siebzigern abgebrochenes Projekt
	wiederaufnahm. Als federleichter Epilog zum Werk entstand mit „36 vues du
	Pic Saint-Loup“ sein kürzester Film. Eine Zirkuserzählung mit Clowns, eine
	Meditation über Erinnerung, Liebe, Alter und Abschied. Wie auch Rohmers
	letzter Film „Les amours d’Astrée et de Céladon“ eine in der Distanz von
	Paris entstandene Pastorale.

	Und wie bei Rohmer ein schwereloser Schlussstein ohne falsche Versöhnung,
	ein Rivette-Film in nuce, des einzigartigen Werks dieses Regisseurs sehr
	würdig. Am Freitag ist Jacques Rivette im Alter von 87 Jahren gestorben.

	29 Jan 2016

	## AUTOREN

	Ekkehard Knörer

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