# taz.de -- Zwei Theatermacherinnen in Wien: Die Saniererinnen

	# taz.de -- Zwei Theatermacherinnen in Wien: Die Saniererinnen

	> Gleich zwei große Theater in Wien werden von Intendantinnen geleitet:
	> Karin Bergmann und Anna Badora gehen nun ans Werk.

	Bild: Anna Badora im Wiener Volkstheater.

	An den Wiener Theatern gehen die Uhren jetzt anders, zumindest
	geschlechterpolitisch. Zwei der drei Großbühnen in der Stadt werden mit
	Beginn der neuen Saison von Intendantinnen geführt. In einer Branche, die –
	was den Anteil von Frauen in Führungspositionen betrifft – bis vor wenigen
	Jahren knapp vor dem Vatikan platziert war, ist das unbestritten ein
	Fortschritt. Aber es war nicht nur der Atem der Geschichte, der den
	österreichischen Kulturpolitikern die kluge Entscheidung für Karin Bergmann
	am Burgtheater und Anna Badora am Wiener Volkstheater eingehaucht hat,
	sondern die schiere Not.

	Die Finanzkrise ums Burgtheater im Frühjahr 2014 hat einen akuten
	Sanierungsfall zutage befördert und die Erkenntnis provoziert, dass die Ära
	der Hoftheaterzampanos, die in alten Gemäuern mit fürstbischöflichem
	Führungsstil residieren und repräsentieren, vorbei ist. Für die gut
	vernetzten Männerbünde, die sich sonst in der rent seeking economy des
	halbstaatlichen oder politiknahen Sektors tummeln, scheint das Theater
	nicht mehr interessant.

	So kommen Qualifikationen von KandidatInnen zum Tragen, die diese vorher
	zweifellos auch schon hatten. Bei Bergmanns Berufung nach der Entlassung
	von Matthias Hartmann legte die Politik besonderen Wert auf den Konsens mit
	dem Ensemble.

	## Neue Solidarität

	Wo sonst ein Intendantenwechsel bedeutet, dass SchauspielerInnen dem Termin
	entgegenbangen, an dem sie auch nach mehrjähriger Festigung ihrer
	Lebensverhältnisse relativ kurzfristig gefeuert werden können, sind das
	neue Töne. Auch hat Karin Bergmann in solidarischer Weise Einbußen beim
	Gehalt hingenommen, was wohl nur wenige männlicher Mitbewerber erwogen
	hatten.

	Mit ruhiger Hand konnte sie das Haus schließlich aus den negativen
	Schlagzeilen herausführen und ihm als Resultat unerwartet positive
	verschaffen: Einladungen zum Theatertreffen mit „Die lächerliche
	Finsternis“ von Wolfgang Lotz (Regie: Dušan David Pařízek) und Ewald
	Palmetshofers „die unverheiratete“ (Regie: Robert Borgmann) und nicht
	zuletzt den Ehrentitel der Branche „Theater des Jahres“. Erreicht wurde all
	das mit ein paar mutigen Entscheidungen in einem durchaus noch
	konventionellen Rahmen.

	## Weg von der Hintertreppe

	Man platziert zwei exzellente neue Theatertexte angemessen im
	Akademietheater und nicht wie sonst so oft die Zeitgenossen auf der
	Hintertreppe, man vertraut jungen, aber nicht unerprobten Regisseuren und
	gibt nachwachsenden SchauspielerInnen den Freiraum, sich zu entfalten -
	allen voran die Schauspielerin und Nachwuchsschauspielerin des Jahres
	Stefanie Reinsperger

	Ausgestanden ist die Krise mit ersten Erfolgen noch nicht. Reingeritten hat
	das Burgtheater nicht in erster Linie Bergmanns Vorgänger, sondern die
	Leugnung der vier Grundrechenarten in der Kulturpolitik. Sie hatte das
	Theater zum Wirtschaftsbetrieb erklärt und als einziger Kunde den Preis –
	die Subvention – diktiert und kaum erhöht. Jedenfalls nicht in dem Maß, wie
	Theater als Manufakturbetrieb Jahr für Jahr teurer wird. Dieser Widerspruch
	war irgendwann nicht mehr mit kreativer Buchhaltung zu verstecken.

	## Wirtschaftliche Vernunft

	Es bleibt die Befürchtung, dass sich die nun waltende wirtschaftliche
	Vernunft irgendwann auch in einer stromlinienförmigen Ästhetik realisiert.
	Die neue Bescheidenheit ist nicht nur ein gutes Zeichen. Die Burg war immer
	im besten Sinne der verrückte Ort, an dem möglich war, was anderswo gar
	nicht erst erwogen wurde.

	Alvis Hermanis’ Inszenierung von „Der Revisor“ zur Saisoneröffnung ist
	womöglich schon der erste Vorbote der neuen ökonomischen Politik am Haus.
	Hermanis verlegt Nikolai Gogols Komödie der Sehnsüchte in den ostalgischen
	Grind einer abgewickelten Kolchosenkantine, lässt sie aber dort als ihr
	eigenes Ausstellungsstück zurück. Schickes Ambiente für ein Theater, das
	die Auseinandersetzung seines Stoffes mit seiner eigenen Praxis und mit der
	Gesellschaft, für die es arbeitet, gar nicht erst sucht.

	Eine erstrangige Besetzung mit Michael Maertens, Maria Happel, Dörte
	Lyssewski und vielen anderen, die es ihnen gleichtun, ist dazu verdammt,
	auf den Silikonglatzen ihrer Masken viereinhalb Stunden Locken zu drehen.
	Theater zelebriert die Sehnsucht nach der eigenen, verflossenen Bedeutung.

	## Leiden der Nachgeborenen

	Maja Haderlaps Roman „Engel des Vergessens“ gehört zu den wichtigsten
	Büchern, die in und über Österreich in den vergangenen Jahren geschrieben
	wurden. Es erzählt von den Leiden und dem Widerstand der Kärntner Slowenen
	im Nationalsozialismus und davon, wie ihre Geschichte vom Mehrheits- und
	Nachkriegsösterreich jahrzehntelang ignoriert wurde. Aber es handelt auch
	davon, wie noch die Nachgeborenen leiden unter dem, was ihre Eltern und
	Großeltern nicht vergessen können. Können sie doch nicht so einfach
	revoltieren gegen die, die doch Helden und Opfer sind, so, wie es andere
	gegen ihre Täter- und Verdrängereltern tun.

	Davon bekommt man in Georg Schmiedleitners Aufführung am Akademietheater
	(Burg) allerdings wenig mit. Stattdessen inszeniert er eine mit Licht,
	Musik und Donner multimedial aufmunitionierte Geschichtsstunde, die
	nachholen will, was der Schulunterricht jahrzehntelang mit Kaiser Franz
	Joseph endend versäumt hat.

	## Kluge Ensemblepolitik

	Anna Badora hat schon vor der ersten Aufführung ihrer Spielzeit am
	Volkstheater einige Marken gesetzt. Sie hat den roten Stern vom Dach des
	Hauses geholt, der ein Jahrzehnt lang als gebautes Missverständnis dort
	aufgepflanzt war, sie hat eine neue Tribüne durchgesetzt, die im
	Zuschauerraum erstmals seit über 100 Jahren nutzbare Sichtverhältnisse
	schafft.

	Und sie hat – das Haus ist ungefähr so groß wie das von denselben
	Architekten erbaute Hamburger Schauspielhaus, dennoch steht nur gut ein
	Viertel des Burgtheaterbudgets zur Verfügung – eine kluge Ensemblepolitik
	begonnen. Die Schauspielerin des Jahres Stefanie Reinsperger etwa ist ihrem
	bevorzugten Regisseur ans Volkstheater gefolgt. Die Burg ist für
	SchauspielerInnen in Wien nicht mehr das Maß aller Dinge.

	Badoras Eröffnungsinszenierung versucht sich ebenso wie die Burg an der
	Aufarbeitung der defizitären Aufarbeitung des Nationalsozialismus in
	Österreich. Wieder ist es eine Romanbearbeitung: „Fasching“ von Gerhard
	Fritsch, 1967 publiziert, im reaktionären Klima seinerzeit untergegangen
	und kürzlich wiederentdeckt. Der Held des Romans Felix Golub (Nils
	Rovira-Muñoz) hatte sich in einer österreichischen Kleinstadt als Deserteur
	in Frauenkleider versteckt, die Stadt vor der Zerstörung bewahrt und war
	doch in sowjetische Kriegsgefangenschaft geraten.

	Nach seiner Rückkehr geht der Terror der Ewiggestrigen weiter, die Täter
	können ihren Opfern ihre Taten nicht verzeihen. Aber auch die Aufführung
	des Volkstheaters weiß ihrer Vorlage keine weitere Erkenntnis hinzuzufügen.
	Gleich zweimal hintereinander hat Theater es verfehlt, seiner Gegenwart als
	künstlerische Praxis und nicht nur als Transporteur von Inhalten etwas zu
	sagen.

	Von Badora wird man als Theaterleiterin noch manchen klugen Schritt
	erwarten können. Dennoch drängt sich die Frage auf, ob mit dem Neuanfang
	nicht auch Chancen verpasst wurden. Wäre dem Volkstheater nicht besser
	gedient gewesen, hätte man es mit dem vorhandenen Budget als
	Koproduktionshaus mit internationaler Perspektive positioniert, das eine
	Praxis freien Produzierens jenseits von Prekariat ermöglicht und die Kunst
	des Theaters zukunftsfähig macht für die Zeit nach dem Repertoiretheater?

	10 Sep 2015

	## AUTOREN

	Uwe Mattheiß

	## TAGS

	Burgtheater Wien
	Arbeit
	Burgtheater Wien
	Burgtheater Wien
	Burgtheater Wien

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Studie zur Situation von Künstlern: Opfer der Flexibilisierung

	Zwischen Rückzug und Entzauberung: Die Soziologin Alexandra Manske lotet
	Handlungsspielräume von prekarisierten Künstlern aus.

	Premiere im Burgtheater Wien: Sie sehen nicht, sie zappen

	Schriftsteller Peter Handke dichtet, Bühnenbildner Karl-Ernst Herrmann
	steuert Blitz und Donner bei und Regisseur Claus Peymann wird gefeiert.

	Dramatisches Kritikervotum: Die Verunsicherung des Jahres

	Soviel Zustimmung wie „Die lächerliche Finsternis“ erfuhr noch kein
	Theatertext in der jährlichen Umfrage von „Theater heute“.

	Finanzskandal am Wiener Burgtheater: Die letzten Kronjuwelen

	Mehr als eine individuelle Fehlleistung: Der Finanzskandal am Wiener
	Burgtheater verweist auf die ungewisse Zukunft des deutschsprachigen
	Theaters.