# taz.de -- F.S.K.-Bassistin Melián: Wenn die Ohren Augen machen

	# taz.de -- F.S.K.-Bassistin Melián: Wenn die Ohren Augen machen

	> Michaela Melián macht Musik und Kunst-Installationen. Auf ihrem zweiten
	> Album geht es um LA - die düster-glamouröse Stadt deutsch-jüdischer
	> Exilanten.

	Bild: Immer unterwegs, um hinter den eigenen Werken zu verschwinden: Michaela M…

	Michaela Melián kann gar nicht mehr aufhören zu lachen. Eben hat sie
	erfahren, dass auf der Website von Artnet ihre Kunstwerke in die Kategorie
	"emerging artists", also NachwuchskünstlerInnen, eingeordnet werden.
	"Klasse" fände sie das, verkündet die 50-jährige Künstlerin und Musikerin
	fröhlich prustend, um dann ernsthafter hinzuzufügen, dass es ihr eigentlich
	wichtiger sei, hinter ihren Werken einfach zu verschwinden. Denn den
	Geniestatus, von der öffentlichen Wahrnehmung immer noch gern jeder
	künstlerischen Geste zugeschrieben, will sie bewusst nicht für sich
	beanspruchen, sondern im Gegenteil in Frage stellen - ganz in der Tradition
	von Andy Warhol, der mit seiner "blotted line" darauf verwies, dass alles
	nur abgepaust, Abklatsch sei.

	"Es muss klar werden: Es ist nicht meine persönliche Befindlichkeit, um die
	es geht. Ich muss viel eher deutlich machen, woher ich komme, worauf ich
	mich beziehe", so Melián. Vielleicht ist es diese Mischung aus
	Bescheidenheit und Reflexion, die dazu beigetragen hat, dass die bei
	München lebende Künstlerin erst langsam die Aufmerksamkeit bekommt, die
	ihren so vielfältigen wie vielschichtigen Arbeiten seit Jahren angemessen
	wäre.

	Musikfans kennen die Frau, die mit ihrer hellwachen, grundsympathischen Art
	tatsächlich jede Erwartung von altersgebundener Gesetztheit dahinschmelzen
	lässt, freilich schon länger. Seit 27 Jahren ist Michaela Melián Bassistin
	und Sängerin der Band F.S.K., 2004 veröffentlichte sie ihr erstes
	Solo-Album "Baden-Baden", dem jetzt "Los Angeles" folgt. Eine Solo-Karriere
	im klassischen Sinne interessiere sie aber nicht, stellt sie gleich klar,
	denn die Band sei eine zu wichtige Diskursplattform. "Damals hätten wir uns
	alle nicht vorstellen können, dass F.S.K. überhaupt so lange existiert",
	erinnert sie sich amüsiert an die Anfänge an der Münchener Kunstakademie.
	Das Avantgarde-Musikprojekt, das sie nach wie vor gemeinsam mit ihrem Mann,
	dem Schriftsteller Thomas Meinecke, dem Kunstkurator Justin Hoffmann, dem
	Fotografen Wilfried Petzi sowie ihrem Kooperationspartner für die
	Solokompositionen, Carl Oesterhelt, betreibt, hätte sich eigentlich alle
	drei Jahre auflösen können - zum ersten Mal schon 1983, in der
	Katerstimmung nach dem großen Popsommer 82, als so viele der neuen Bands
	wieder frustriert einpackten. Doch das Kollektiv, das ursprünglich aus der
	Zeitschrift Mode & Verzweiflung hervorgegangen war, erfand sich mit jeder
	Platte neu - und wurde nicht müde.

	Die Idee, die eigene künstlerische Arbeit mit der Musik zu fusionieren -
	ihre Tracks entstehen eigentlich alle als Teile von Ausstellungen bzw.
	Auftragsarbeiten -, kam Melián erst relativ spät. Obwohl Anfang der
	80er-Jahre "all die Oehlens, die Kippenbergers" ihre eigenen Bands hatten,
	waren Musik und Kunst für Melián, die entnervt vom "Leistungssport" der
	Musikhochschule zur Kunstakademie überwechselte, lange Zeit getrennte
	Bereiche. Verunsichert vom Hochkulturgehabe der Kunsthochschule und
	unschlüssig über die Wahl des richtigen Mediums, fand sie auf ihre Weise
	einen Kanal für ihre Subkultur- und Popaffinität: 50 Prozent der Zeit und
	des Interesses reservierte sie für die Musik, in der anderen Hälfte malte
	sie Bilder von Underground-Protagonisten wie Alfred Hilsberg und Jackie
	Eldorado. Als Ende der 90er der DJ dann zum "Gott des Ausstellungsbetriebs"
	wurde, der die Kunstinstitutionen wieder sexy machen sollte, wurde Michaela
	Melián klar: Genau hier könnte sie intervenieren und die beiden Disziplinen
	Kunst und Musik, gegenläufig zum DJ-Star-Schema, in subtilen Installationen
	zusammenführen. Ihren ersten Track schneiderte sie 2002 für eine
	Ausstellung im Münchener Ignaz-Günther-Haus einer von ihr 80-mal
	fotografierten, völlig entrückt wirkenden Magdalena-Skulptur des
	bayerischen Rokoko-Künstlers auf den Leib - und nannte ihn, versehen mit
	den passenden Beats, ganz keck "Ignaz Guenther House".

	Hier wird der originelle, anekdotische Zugang deutlich, der Meliáns
	Arbeiten auszeichnet: Für ihre gendertheoretisch unterfütterte Serie
	"Tomboy", die ihren Mann zu seinem gleichnamigen Roman inspirierte, ließ
	sie am Fahndungscomputer der Polizei Phantombilder von berühmten Frauen
	erstellen, nach eigenen Beschreibungen. Prekäres Detail: Der Computer hatte
	nur männliche Gesichtszüge auf Lager. Schon Jahre vorher hatte sie in einer
	Ausstellung mit dem süffisanten Titel "Säcke" nach dem gleichen Prinzip
	Fahndungsbilder berühmter Männer auf unförmige Säcke drucken lassen. Männer
	wie Einstein kamen so auf einmal im Verbrechervisagen-Look daher.

	Aber auch lokale Gegebenheiten sind ein wichtiger Ausgangspunkt für das
	Geflecht an historisch-kulturellen Bezügen, die sich Melián gerne
	flanierenderweise erwandert. Für ihr aus einer Installation
	hervorgegangenes Hörspiel "Föhrenwald", das sich mit der wechselvollen
	Geschichte einer Wohnsiedlung in der Nähe Münchens zwischen
	Nazi-Mustersiedlung und Übergangscamp für jüdische Displaced Persons
	auseinandersetzt, erhielt sie 2006 den Hörspielpreis der Kriegsblinden.

	Das Dingbar-Machen von flüchtigen Geschichten, das Einschreiben von
	scheinbar zufälligen Ereignissen, die sich aufgrund ungünstiger
	Machtverhältnisse und Hierarchien in Luft aufgelöst haben und nie Teil des
	kulturellen Gedächtnisses wurden, ist ein wichtiger Motor für Melián. "Wie
	kann man eine andere Form von Denkmalstruktur schaffen, die nichts
	Didaktisches hat oder konkret irgendjemandem dient - das sind die Fragen,
	die ich mir stelle", so die Künstlerin. In ihrer Installation zu Hedy
	Lamarr, der aus Nazi-Österreich geflohenen Hollywood-Schönheit, die mit
	ihrem Patent zum Frequency Hopping für den Funkverkehr amerikanischer
	Kriegs-U-Boote einen wichtigen Beitrag zur heutigen Mobilfunktechnologie
	leistete, wurde einer dieser vergessenen Kulturbeiträge wieder ans Licht
	geholt.

	Dass ihre neue Platte nun, wie der Vorgänger "Baden-Baden", wieder einen
	Städte-Titel trägt, ist da natürlich kein Zufall. Melián sieht sich als
	Kind des 20. Jahrhunderts, das sich mit Vorliebe am Spannungsfeld deutscher
	Geschichte zwischen Drittem Reich und RAF abarbeitet. Der Sehnsuchts-,
	Flucht- und Migrationsort Los Angeles als Auffangbecken der
	deutsch-jüdischen Intelligenz spielt dabei eine herausragende Rolle. Und
	auch für ihre künstlerische Grundfrage, wie Musik zu Bildern passiert, ist
	die Produktionsmaschine Hollywood eine wichtige Chiffre. "Nun können auch
	die Ohren Augen machen", schreibt Didi Neidhardt über die Wechselwirkung
	von Bild und Ton in Meliáns Installationen, in denen visuelle Versatzstücke
	von Örtlichkeiten häufig als Näh- oder Stempelbilder abstrahiert und dann
	wiederum von Musik erweitert werden. Musik, die ebenfalls auf spezifisch
	lokale oder historische Hintergründe verweist: Beim"Ignaz Guenther House"
	ist das etwa ein Klavier-Präludium in h-Moll vom Zeitgenossen Bach, bei der
	Arbeit "Panorama" (2003), die in der Innsbrucker Galerie im Taxispalais
	gezeigt wurde, ein von ihr auf der Gitarre interpretiertes Motiv aus dem
	Lied "Innsbruck, ich muss dich lassen".

	Die neun Stücke auf "Los Angeles", deren Beats Michaela Melián nach ihrem
	Einsatz in den jeweiligen Installationen noch mal entschlackte, um den Sog
	des Albums nicht zu schmälern, versprühen in der Tat den düsteren Glamour
	klassischer Hollywood-Produktionen. Weniger Beat-orientiert und
	atmosphärisch aufgeladener als auf "Baden-Baden", changieren die auf bis zu
	80 Spuren arrangierten Stücke mit Violoncello, Ukulele, Orgel, Synthie,
	Melodica und Glockenspiel zwischen E und U. Mal lassen sie, wie bei
	"Angel", mit ihrem Ambient-Geflirre an My Bloody Valentine oder Fennesz
	"Endless Summer" denken, mal evoziert die zart gezupfte Ukulele auf "Stift"
	ein Echo von Jim ORourke. Beim Opener "Locke-Pistole-Kreuz" mit seinen
	kargen Piano-Tupfern sieht man sich gleich im glamourösen Exil-Haus der
	Werfel-Mahlers in Hollywood sitzen.

	Den Entstehungsprozess der Tracks am Rechner charakterisiert Melián als an
	den Kompositionsprozessen einer Band statt den endlosen Möglichkeiten
	moderner Software geschult; "ein bisschen so, als würde man eine Collage
	noch mit der Schere ausschneiden". Der Einsatz handwerklicher Techniken
	spielt auch in ihren täuschend simplen künstlerischen Arbeiten eine
	wichtige Rolle, wenn sie zum Beispiel Konturen herausarbeitet und mit Faden
	nachstickt bzw. -näht. "Für mich macht es keinen Unterschied, ob ich eine
	Linie mit einem Bleistift oder einem Faden produziere. Gleichzeitig haben
	diese Techniken natürlich alle eine geschlechtsspezifische Geschichte. Ich
	habe immer betont, dass der Schneider ursprünglich ein Mann war und die
	Nähmaschine später für die Industriearbeiterin entwickelt worden ist. Ich
	sehe das also gar nicht unbedingt als weibliche Technik, mir geht es eher
	um das Maschinenartige, um eine digitale Linie. Dieses ,Loch und Strich'
	und ,Null und Eins' ist ja eine Auflösung einer Handschrift."

	Die Wahrnehmung von Geschlecht sei in letzter Zeit durch die Konjunktur und
	die "Sexiness" von Genderdiskursen in der Kunst deutlich differenzierter
	geworden, ist sich Michaela Melián sicher. Eine Reaktion wie auf ihre rein
	weiblich besetzte Gruppenschau "Balkon" 1989 in München (u.a. mit Rosemarie
	Trockel, Jutta Koether und Johanna Kandl), die als überflüssige
	"Tamponkunst" verunglimpft wurde, wäre heute in dieser offen
	antifeministischen Vehemenz nicht mehr möglich. Trotzdem sind es immer noch
	die malenden Männer, die sich auf den vordersten Plätzen der
	Kunstbestseller-Listen drängeln und nicht die von Valie Export beeinflusste
	Medienkunst. Aber ein Gutes hat die Verniedlichung Michaela Meliáns als
	"emerging artist" gegenüber den "big players": Es ist so anregend kluge
	Musik und Kunst, hinter der sie da verschwindet, dass das Etikett
	"emerging" auf sie eigentlich gut passt, erzählt es doch auch von stetiger
	Weiterentwicklung.

	5 Oct 2007

	## AUTOREN

	Sonja Eismann

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	Hamburg
	Fotografie

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