# taz.de -- Musikformat auf dem Rückzug: Pop-Album kämpft gegen seinen Tod

	# taz.de -- Musikformat auf dem Rückzug: Pop-Album kämpft gegen seinen Tod

	> Es ist unheimlich: Obwohl das Album als musikalisches Format erledigt zu
	> sein scheint, kehrt es derzeit in verblüffend kreativen Varianten wieder
	> zurück.

	Bild: Musik als Vehikel für eine hanebüchene "Story": Pink Floyds "The Wall"-…

	Das Album, hört man allenthalben, ist tot. Schließlich leben wir in Zeiten,
	da wir uns oft ducken müssen, weil Musik uns gar so bereitwillig
	hinterhergeworfen wird und dieser eine Song, den wir wirklich haben wollen,
	auf iTunes nur 99 Cent kostet. Wirklich Geld verdient wird nur noch mit
	Konzerten, weil dort die Kunst ungeachtet ihrer technischen
	Reproduzierbarkeit sozusagen noch leibhaftig auf der Bühne steht. Fleisch
	und Blut. Aber ein Album anhören? Ernsthaft zuhören, was einem bestimmten
	Künstler oder "auteur" so auf dem Herzen liegt, womit er mich schockieren
	oder unterhalten will? Rückläufige Umsatzzahlen belegen, dass das
	Albumhören als rezeptive Kulturtechnik sich tatsächlich auf dem geordneten
	Rückzug befindet. Allerdings sind die Gefechte, die dabei derzeit
	ausgetragen werden, mehr als hörenswert. Denn so ganz kampflos gibt sich
	das Format nicht verloren. Im Gegenteil.

	In der Popmusik kam und kommt es nur selten vor, dass ein Album mehr sein
	will als "nur" eine lose Ansammlung von Songs, willkürlich in ein
	bestimmtes Format gesperrt. Vielleicht, weil es sich der Pop als Feier der
	Oberfläche im Normierten besonders wohlfühlt. Wenn irgendwo die Sehnsucht
	nach höheren Weihen grassierte, dann im Rock, der, wenn man ihn lässt,
	gerne mal gewichtig in den Tiefen des Daseins gründelt. In den
	Siebzigerjahren waren es denn auch sogenannte Konzeptalben, bei denen die
	Musik nur als Vehikel für eine meist hanebüchene "Story" diente, mal
	opulente Doppelalben, die jeden Rahmen sprengten - meistens aber jeden
	Rahmen sprengende Konzeptdoppelalben mit hoch symbolischem Inhalt, von
	"Tales From Topographic Oceans" (Yes) über "Lamb Lies Down On Broadway"
	(Genesis) bis zu "The Wall" (Pink Floyd). Parallel dazu präsentierten sich
	besonders prominente Mucker gerne in immer wieder neu und wild
	zusammengewürfelten "Supergroups" von Cream bis Asia, bei denen allein
	schon die Namen der Beteiligten den Erfolg garantieren sollte. Erst der
	Punk setzte dieser hypertrophen Aufrüstung des Gewöhnlichen ein Ende. Wer
	nach 1979 noch mehr wollte, wurde hemmungslos verlacht.

	Erst jetzt, mit der existenziellen Krise des Albums, beginnen sich wieder
	Ambitionen zu regen, die über das Übliche hinausgehen: Das erfolgreichste
	Konzeptalbum jenseits der Jahrtausendwende ist "American Idiot", es lebt
	von schwelgerischen Suiten, wiederkehrenden musikalischen Themata, einer
	durchgehenden Erzählung - und wurde ausgerechnet von der Punkband Green Day
	aufgenommen. Und ausgerechnet eine Popsängerin wie Robyn aus Schweden
	schickt sich an, mit ihrem "Body Talk"-Projekt in den kommenden Monaten
	einen "Zyklus" aus drei Alben auf den Markt zu bringen. Natürlich lassen
	sich auch daraus theoretisch einzelne Songs aus dem Internet laden und in
	eine Playlist einfügen. Barbarisch wäre es trotzdem, als würde sich jemand
	mit einem besonders gelungenen Kapitel aus den "Buddenbrooks" begnügen -
	und das große Ganze links liegen lassen.

	Ein paralleles Phänomen ist das auferstandene Supergroup-Prinzip unserer
	Tage. "The Place We Ran From" heißt das Debüt einer Gruppe namens Tired
	Pony, die sich aus Mitgliedern von Indie-Bands wie Snow Patrol, The Editors
	oder Belle & Sebastian zusammensetzt, ergänzt um Peter Buck von R.E.M. -
	die krude Mischung machts. Einen ähnlichen Weg beschritten Them Crooked
	Vultures, hinter denen sich Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Dave
	Grohl (Nirvana, Foo Fighters) und John Paul Jones (Led Zeppelin) verbergen.
	Auf das "Supergroup"-Phänomen angesprochen, bewies der Led-Zeppelin-Bassist
	im Gespräch mit der taz Humor: "Supergroup? Manche nennen uns auch eine
	Superdupergroup!"

	Das ausgeschwitzte Album

	Die eigentliche Signatur unserer Ära des sterbenden Albums ist
	kurioserweise die Coverversion - und das Kollektiv. Covern bedeutet heute,
	ernsthaft betrieben, eine Anverwandlung des Vergangenen, die über jede
	Nostalgie hinausgeht und dem verwendeten Material einen eigenen Stempel
	aufdrückt. Gerade die Coverversion als Würdigung nicht nur des Originals,
	sondern des Prinzips "Covern" an sich schreit förmlich nach dem
	Albumformat. Johnny Cash hats mit "American Recordings" vorgemacht, aber
	auch das aktuelle Coverversionen-Album von Nada Surf ("If I Had A Hifi")
	lebt vom spätpostmodernen Gestus, Geschichte als Steinbruch für das Bauen
	eigener Hütten und Paläste zu verwenden. Sogar Peter Gabriel hat mit
	"Scratch My Back" ein Album mit streicherseligen Coverversionen
	ausgeschwitzt, mit dem er vor allem den Songtexten zu mehr Geltung
	verhelfen will.

	Interessanter ist da schon ein Projekt, wie es die neopsychedelischen
	Flaming Lips auf die Beine gestellt haben: Die Band aus Omaha covert Pink
	Floyds "Dark Side Of The Moon" nicht nur kurzerhand in voller Länge,
	sondern im Kollektiv, also unter Beteiligung so unerwarteter und
	unverdächtiger Kandidaten wie Peaches und Henry Rollins. Das Ergebnis
	klingt, wie ein von Geistesgestörten übermalter Rembrandt vermutlich
	aussehen würde: kaputt, verrückt, traurig und dabei doch auch ziemlich
	inspirierend. Einen ähnlichen Effekt erzielten zuvor schon das obskure
	Reggae-Kollektiv Easy Star All-Stars, die ebenfalls "Dark Side Of The Moon"
	in die Travestie "Dub Side Of The Moon" verwandelten, aber auch
	reggaefernere Alben wie "OK Computer" von Radiohead oder "Sgt. Pepper" von
	den Beatles unter das Offbeat-Joch zwangen - mit mal erhellendem, mal
	einfach nur komischem Effekt.

	Wobei die Leute, die da am Werk sind, nicht nur ihre alten Platten lieben,
	sondern auch das Prinzip des Albums an sich. So hat sogar Slash, früher mal
	Gitarrist von Guns N Roses, die Songs auf seinem ersten Soloalbum von
	Szenegrößen wie Kid Rock, Fergie, Ozzy Osbourne oder Iggy Pop einsingen
	lassen, damit sich jemand dafür interessiert.

	Die Superdupergroup

	Apropos Iggy Pop. Der Unverwüstliche ist auch an "Dark Night Of The Soul"
	beteiligt, einem anderen kollektiven Kraftakt, gegen den selbst ähnlich
	ambitionierte Unternehmungen wie einfallslose Routine wirken. Neben Iggy
	Pop wirken hier auf einem einzigen Album mit (tief Luft holen!): Julian
	Casablancas (The Strokes), Gruff Rhys (Superfurry Animals), Wayne Coyne
	(The Flaming Lips), Jason Lytle (Grandaddy), Black Francis (Pixies), James
	Mercer (The Shins), Nina Persson (The Cardigans), Suzanne Vega und Vic
	Chesnutt. Auf den Leib geschrieben wurden ihnen die Songs in verblüffender
	musikalischer Mimikry allesamt von Mark Linkous (Sparklehorse), produziert
	und damit in Samt gebettet wurden die Juwelen von Brian Burton alias
	Dangermouse, und die albtraumhaften Bilder im mehr als hundertseitigen
	Booklet stammen vom Regisseur David Lynch, der ebenfalls singt. Gesungen
	wird durchwegs Düsteres, über die Abgründe und Aporien des menschlichen
	Bewusstseins. In Texten, die wiederum von den interpretierenden Künstlern
	selbst stammen. Das Ergebnis ist kein Konzept-, sondern ein Metaalbum, bei
	dem der Produzent im Hintergrund die Rolle des arrangierenden "auteurs"
	übernimmt. Oder, wie Dangermouse der taz sagte: "In dem Moment, in dem du
	Kunst machen willst, bist du ein Künstler. Punkt".

	Hier ist der springende Punkt: Das Album als Format, in Auflösung
	begriffen, löst sich in seine Bestandteile auf, und diese Bestandteile -
	Gesang, Instrumentierung, Text, Produktion, Artwork - stehen plötzlich
	gleichwertig und autonom nebeneinander. Als Künste von eigenem Recht, deren
	Zusammenklang mehr ist als die Summe ihrer Teile.

	Demnächst wird mit "Lonely Avenue" ein weiteres exemplarisches Beispiel für
	diese neue Herangehensweise erscheinen. Auf diesem Album vertont der
	US-Songwriter Ben Folds narrative Gedichte, die ihm der britische
	Pop-Schriftsteller Nick Hornby geschrieben hat. Wobei Hornby gegenüber der
	taz den entscheidenden Unterschied zwischen Gedicht und Songtext bescheiden
	auf den Punkt bringt: "Musik kann auch ein schlechtes Gedicht retten."

	Anders als etwa die kurzatmige Single scheint also das Album als Tableau
	künstlerischer Entfaltung noch nicht vollends erledigt. Vielleicht erlebt
	es deshalb derzeit eine so gespenstische Renaissance. Denn Dinge, die
	verschwinden, aber nicht vergessen werden können, kehren, wie um sich zu
	rächen, als Varianten ihrer selbst wieder zurück.

	21 Jul 2010

	## AUTOREN

	Arno Frank

	## TAGS

	Post-Punk

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