# taz.de -- Popautor über Kontrollverlust: "Im Internet-Poparchiv ertrunken"

	# taz.de -- Popautor über Kontrollverlust: "Im Internet-Poparchiv ertrunken"

	> Simon Reynolds "Retromania" handelt von der Vergangenheitsversessenheit
	> des Pop: Der Autor gesteht, dass er beim Musik downloaden die Kontrolle
	> verliert.

	Bild: Simon Reynolds: "Keisha tut so, als gäbe es kein Morgen. Und das gefäll…

	taz: Herr Reynolds, der letzte Satz Ihres neuen Buches lautet: "Ich glaube
	immer noch, dass da draußen die Zukunft der Popmusik wartet." Ganz
	überzeugt klingt das nicht.

	Simon Reynolds: Rational betrachtet wollte ich meine Studie über die
	Allgegenwart von Retro im Pop mit einer aufmunternden Botschaft enden
	lassen. Hoffnung zu verbreiten gebietet meiner Ansicht nach schon der
	ethische Imperativ. Mir kam nach all dem Wühlen in der Vergangenheit
	Gramscis Maxime vom Optimismus des Willens und Pessimismus des Intellekts
	in den Sinn. Ich gebe die Hoffnung auf Zukunft nicht auf.

	Was haben Sie für eine Erklärung, dass Pop so obsessiv mit seiner eigenen
	Geschichte beschäftigt ist?

	Zunächst blickt Pop auf eine Geschichte von rund 60 Jahren zurück. Für die
	Weltgeschichte mag das wenig sein, aber im Pop zählen 60 Jahre sehr viel.
	In dieser Zeit wurden unzählige Stile und Moden akkumuliert. Und
	Retrokultur ist ein Nebenprodukt der Geschwindigkeit, in der sich Pop
	weiterentwickelt hat. Stile werden schnell kreiert, weiterentwickelt,
	geraten in Vergessenheit und werden neu entdeckt. In diesem Material steckt
	unendlich viel Potenzial. Und es ergibt auch ein riesiges Archiv der
	Popgeschichte. Bands wie Roxy Music haben bereits Anfang der Siebziger die
	Fünfziger wieder aufleben lassen. Inzwischen ist die Popvergangenheit viel
	breiter verfügbar. Durch das Internet und Seiten wie YouTube, durch die
	Backkataloge von Labels. Durch Geräte wie den IPod, durch das Filesharing.
	Moderne Computertechnologie macht Sounds, Informationen und Bilderwelten
	der Popgeschichte viel leichter zugänglich als früher.

	Einerseits ein zeitgemäßer Gerätepark und andererseits eine Sehnsucht nach
	Vergangenheit, wie geht das zusammen? Ist Futurismus altmodisch geworden?

	Kürzlich wurde das Spaceshuttle-Programm der Nasa eingestellt. In meiner
	Kindheit war Raumfahrt das Sinnbild für Zukunft. Von heute aus betrachtet
	wirkt Raumfahrt aber total retro. Damals sangen auch Popkünstler wie Pink
	Floyd, Jimi Hendrix und David Bowie in ihren Songs über den Weltraum und
	spielten mit der Bilderwelt der Astronauten. Das All galt als hip. Auch
	Ideen über Futurismus sind gealtert und klingen heute naiv. Futurismus ist
	vielleicht noch den Produkten von Apple zu eigen. Sie sind so designt, dass
	sie wirken wie Gegenstände aus "Raumschiff Enterprise". Es liegt eine
	gewisse Erhabenheit in ihnen. Außerhalb der Informationstechnologie haftet
	unserem Alltag aber nur noch wenig Futuristisches an.

	Habe ich Sie richtig verstanden, dass Retro auch eine Absage an die
	flexibilisierte Welt des Neoliberalismus ist, in der sich der Einzelne
	ständig neuen Gegebenheiten anzupassen hat?

	Ja, ich bewundere Leute, die sagen, meine Identität liegt in der
	Vergangenheit, etwa im Garagepunk der sechziger Jahre, selbst, wenn mir die
	künstlerischen Ergebnisse nicht gefallen. Neoliberale Wirtschaftsordnung
	will die Menschen verunsichern, sie sollen keine Zeit für die Vergangenheit
	haben. Retro hat aber auch negative Folgen. Der marxistische Kulturkritiker
	Fredric Jameson hat beschrieben, dass Nostalgie auch als Symptom für
	fehlende künstlerische Innovation, für die Unfähigkeit, sich die Zukunft
	vorzustellen, gelesen werden kann.

	Sie vergleichen Retro mit den Brokern, die an den Börsen die Übersicht über
	Aktien und Geldströme behalten. Wie kommen Sie darauf?

	Die Finanzwelt ist inzwischen viel stärker zum Spektakel geworden,
	Spekulieren hat weniger mit eigener Arbeit zu tun als mit der Ausbeutung
	von anderen. Es gibt da eine Parallele zur Retro-Musik, die maßgeblich auf
	früheren musikalischen Ideen von anderen basiert. Ob Geld, ob Musik, es
	geht immer um das Parasitäre, darum, die Arbeitsleistung von jemand anderem
	auszubeuten. Nehmen wir die US Neosoul-Band The Dap Kings, sie baut den
	Sound von James Brown eins zu eins nach. Sie machen Karriere mit früheren
	musikkulturellen Errungenschaften eines verstorbenen Künstlers. Epigonen
	und billige Kopien gab es immer, aber was neu ist, die Geschichte birgt so
	reiches Material, dass es nun Bandderivate gibt, die auf früheren
	Künstlermodellen fußen.

	Okay, das war böser Retro. Aber guten Retro gibt es auch: Nehmen wir Iggy
	and the Stooges, fast in Originalbesetzung, die vor einigen Jahren nochmals
	mit alten Songs um die Welt getourt sind.

	Iggy and the Stooges, das ist so, als würde man sich Shakespeares "Hamlet"
	im Theater ansehen. Ein Klassiker, bei dem es auf die Inszenierung ankommt.
	In guten Momenten kann ein Abend mit den Stooges sein wie die
	Hamlet-Filmversion von Sir Laurence Olivier.

	Um die Jahrtausendwende wurde Retro vermehrt zu einem Mainstream-Phänomen.
	Bands wie die Strokes und die White Stripes wurden zu Weltstars.

	Sie sprachen beide junge Hörer an, weil sie durch ihre historisch geerdete
	Garage-Musik Gegenentwürfe zum elektronischen Dancefloor machten. Ihre
	Songs sind clever und eingängig und sie sehen gut aus.

	In gewisser Weise schildern Sie in Ihrem Buch ihre eigene Retrowerdung,
	wenn Sie beschreiben, wie Sie sich als MP3-Downloader verhalten haben.

	Ich gehöre zu den vielen Menschen, die alte Musik obsessiv aus dem Internet
	heruntergeladen haben. Es war klar, dass ich mir all die Tracks nie würde
	anhören können. Ich hatte irgendwann darüber die Kontrolle verloren. Es war
	reine Zeitverschwendung. Ich bin sozusagen im Internet-Poparchiv ertrunken.
	Retro hat auch damit zu tun, dass die Vergangenheit durch das Web derart
	überpräsent ist, dass sich die alte Musik gar nicht mehr historisch
	anfühlt.

	Als Sie sich MP3s anhörten, war das anders, als Platten oder CDs anzuhören?

	Vinyl berührt mich mehr. Es geht weniger um den Unterschied zwischen Musik
	auf physischen Tonträgern und Musik als Datensatz, es geht eher um die Art
	und Weise des Hörens und das benutzte Gerät. Ich habe mir MP3s immer am
	Computer angehört. Viele tun dies auch auf Smartphones oder IPods. Mit dem
	Plattenspieler lassen sich nur Platten abspielen. Ein Computer ist aber ein
	Portal für viele andere Sachen. Die meisten Leute checken beim Musikhören
	ständig E-Mails oder surfen auf Internetseiten. So gings mir auch. Ich war
	nie völlig auf die Musik konzentriert.

	Durch die Fragmentierung, durch das Portionieren von Musik im Netz droht
	auch die Kunstform des Albums verloren zu gehen. Ist das Album retro?

	Nein. Selbst junge Bands wie Vampire Weekend nehmen ihre Musik nach wie vor
	auf, als erscheine sie auf einer Schallplatte. Sie benutzen diese Form
	sozusagen als Manuskript. Musikkonsumenten im Netz wählen sich aber mehr
	und mehr die Songs im Netz nach ihrem Gusto aus. Das wirkt auf die Ware
	Album desintegrativ. Vielleicht wird es in Zukunft mehr ein
	Minderheiteninteresse für das Album geben. Ich glaube aber nicht, dass das
	Album als Kunstform aussterben wird. Denn seine Form birgt viele
	Ausdrucksmöglichkeiten, man kann eine Atmosphäre damit erschaffen, die die
	Hörer bei der Stange hält. Sehen Sie, auch Filme dauern weiterhin meist um
	die 90 Minuten. Anscheinend spricht genau diese Länge die Zuseher
	gefühlsmäßig an.

	Jetzt haben Sie immer noch nicht gesagt, wo die Zukunft der Popmusik liegt.

	Ich lade keine Songs mehr aus dem Internet herunter, in letzter Zeit höre
	ich wieder sehr viel Radio. Und da habe ich die Post- R-&-B-Sängerin Keisha
	entdeckt. Sie schreibt aufregende Songs, ein bisschen Trance mit
	Rap-Elementen. Pop handelt ja meist davon, ob der Sound innovativ ist,
	oder, ob Musik soziale Resonanz erzeugt, oder, ob sie von einer
	außergewöhnlichen Persönlichkeit dargeboten wird. Und Keisha passt in keine
	der drei Kategorien. Sie hat keine Star-Aura, aber verheißt Hedonismus.
	Gleichzeitig kommt sie sehr düster rüber. Es geht bei ihr um Entgrenzung,
	darum, die Kreditkarten zu überziehen. Rezession, na und! Da fließt ein
	bisschen Apokalypse mit. Keisha tut so, als gäbe es kein Morgen. Und das
	gefällt mir.

	15 Sep 2011

	## AUTOREN

	Julian Weber

	## TAGS

	Großbritannien
	Schwerpunkt Überwachung

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Kulturkritische Flugschrift: Populär ohne Populismus

	Wichtiges Diskursfutter: Mark Fishers kritischer Essay „Kapitalistischer
	Realismus“ ist nun endlich ins Deutsche übersetzt.

	„Retromania“ endlich auf Deutsch: Rückwärts aus der Geschichte

	„Retromania“ ist ein bahnbrechendes Buch des britischen Autors Simon
	Reynolds. Es untersucht die Vergangenheitsfixierung im aktuellen Pop.

	Online-Musikbörse "ReDigi": Downloads in der Ramschkiste

	Wohin mit totgehörten Musik-Downloads? In den USA kann man sie jetzt auf
	"ReDigi" weiterverkaufen. Die Industrie ist erzürnt über den neuen Angriff
	der Filesharing-Apologeten.

	Historikertagung zur Popgeschichte: Zeichen lesen lernen

	War Rock'n'Roll ein Gegengift zur Nazizeit? Ist Pop ein Schlüssel zur
	Zeitgeschichte? Solchen Fragen stellte sich eine Pophistory-Konferenz in
	Berlin.

	Bizarrer Schwulentest fürs Smartphone: Das Recht, Großmutter zu werden

	Anhand banaler Fragen will eine App feststellen können, ob der Sohnemann
	ein Homo ist. Dabei reproduziert sie die Klischees, mit denen junge Schwule
	auf dem Schulhof kämpfen.

	Interview mit Urheberrechtsexpertin: "Wieso soll Musik gar nichts kosten?"

	Die Berliner Rechtsanwältin Angelika Strittmatter über den Wert
	künstlerischer Arbeit und eine angemessene Vergütung für Musiker und
	Rechteinhaber.

	"Three Strikes" gegen Filesharing: "Abschalten ist unverhältnismäßig"

	Medienkonzerne fordern, Nutzern illegaler Tauschbörsen den Internetzugang
	kappen zu lassen. Oliver Süme vom Providerverband eco e.V. hält das für
	eine schlechte Idee.