# taz.de -- Tagebuch über Lucian Freud: Von Fleisch und Adel

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	> Martin Gayford saß dem Maler Lucian Freud, Enkel Sigmund Freuds, Modell.
	> Herausgekommen ist ein außergewöhnlich schönes Tagebuch dieser Begegnung.

	Bild: Der Maler Lucian Freud war der Enkel von Sigmund Freud, dessen Unterschri…

	Ein Analytiker behauptete mal, es gebe Menschen, die Röntgenbilder von sich
	anfertigen lassen, um sich ihrer Existenz zu versichern. Harmloser
	erscheinen da Formen der Selbstvergewisserung, bei denen lediglich das
	Bild, das wir von uns haben, bearbeitet wird. Und darum geht es ja
	irgendwie dauernd. Im Sport, beim Sex, im Beichtstuhl. Und manchmal stellt
	man sich ja ganz bewusst die Frage: „Was ist dieses Ding, das sich „ich“
	nennt?“ Und je länger man um die Frage kreist, desto unwirklicher und
	ungreifbarer scheint das, was man sucht. Eine eigentümliche Verschränkung
	von Subjekt und Objekt, die bereits in dem Satz „Ich denke über mich nach“
	sichtbar wird.

	Martin Gayford, Londoner Kunstkritiker und Autor erfolgreicher Studien über
	Constable, van Gogh und Gauguin, stellt sich genau diese Frage nach dem
	Ich. Während der 150 Stunden, in denen er für den britischen Maler Lucian
	Freud Modell sitzt, der das Ölporträt „Man with a Blue Scarf“ (2003-2004)
	von ihm malt. Sie ist nicht bloß Gayfords ganz persönliche Frage, die umso
	dringlicher wird, je stärker er im Laufe der Stunden und Monate, in denen
	er unter der Beobachtung des Künstler steht, zu einer veränderten
	Wahrnehmung der eigenen Körperlichkeit kommt. Nein, die Frage nach dem Ich,
	so Gayford, ist das zentrale Thema der Porträtkunst.

	Also legt sein Tagebuch „Mann mit blauem Schal“, in dem er seine Erfahrung
	als Modell dokumentiert, eine persönliche und eine analytische Spur. Leicht
	und unprätentiös verschränkt er beide, ohne zu psychologisieren oder
	überzuinterpretieren. Das Tagebuch, es folgt keiner anderen Dramaturgie als
	der vorgegebenen: Gayford beschreibt, wie er sitzt, zuweilen ungeduldig, in
	die Beobachtung des Beobachtetwerdens vertieft, assoziierend, erschöpft,
	wachsam. Nach den Sitzungen das gemeinsame Essen, für die Geselligkeit und
	weil es zwischen Malerei und Essen, so der Autor, eine komplizierte
	Beziehung gibt. Des körperlichen Seins, des reinen Fleisches wegen, das in
	Freuds Porträts und Aktgemälden einen sujethaften Charakter annimmt.
	Tatsächlich erzeugen ja die Farben – aus der Nähe betrachtet in groben,
	erhabenen Spuren aufgetragen, die sich zu einem Relief erheben – eine
	beinahe fleischige Plastizität.

	Kritiker warfen Lucian Freuds Realismus vor, er degradiere seine Modelle zu
	Fleischhaufen, reine Leiblichkeit und der Verweis auf die Sterblichkeit
	darin seien das Thema. Gayford besteht darauf, dass in Freuds malerischen
	Studien nichts verallgemeinert und universell ist. Freud will Stimmungen
	und Gefühle erheben, die Porträts sollen den Personen nicht ähneln, sondern
	sie zeigen. Das Gespräch, so wird Gayford frühzeitig klar, ist fast ebenso
	Teil der Arbeit wie das Malen.

	## Tricks und Einbrüche

	Gayford zeichnet Freud als anarchischen Charakter, notiert dessen Anekdoten
	und die oft amüsant-scharfzüngigen Streifzüge durch die Kunstgeschichte. In
	Paris sei eine Dinnerparty mit Max Ernst und Man Ray recht unamüsant
	gewesen, weil er Ernsts Persönlichkeit als ziemlich deutsch empfand;
	Picasso, den er oft in seinem Pariser Atelier besuchte, habe zwar gute
	Tricks draufgehabt, doch eine starke emotionale Unehrlichkeit besessen.

	Und Francis Bacon, der andere Maler des Fleisches. Mit ihm verband Freud
	eine jahrzehntelange Freundschaft. Er liebte die Gefahr und das Kaufhaus
	Harrods, erzählt Freud seinem Modell Gayford, weil sie ihm nur dort
	glaubten, dass er sein Geld zu Hause vergessen habe, und weil man dort
	Hunde mieten konnte, von denen er einen mit ins Bett genommen habe, um
	einen Asthmaanfall zu erleiden, damit er nicht zum Wehrdienst eingezogen
	würde.

	Und dann gibt es in Gayfords Tagbuch noch die Geschichte über Bacons
	Liebhaber George Dyer, den Freud porträtiert hat („Man in a Blue Shirt“,
	1965). Dyer war in Bacons Wohnung eingebrochen, und die beiden landeten
	sofort im Bett, obwohl Dyer gar nicht schwul war. Er mochte Bacon zwar,
	nicht jedoch seine Angewohnheit, auszugehen, um sich verprügeln zu lassen.
	Bacon war ein Masochist, Dyer wurde depressiv und brachte sich um.

	## Schwäche für Kriminelle

	Freud, so scheint es in Gayfords Tagebuch, hatte eine Schwäche für
	Kriminelle und Underdogs. In den vierziger Jahren lebte er in London im
	proletarischen Paddington, wo sich die Mittelschicht nicht blicken ließ,
	und hing mit Bankräubern ab. Planten sie einen Bankraub, gaben sie Freud
	einen Hinweis. Freud konnte seine Freunde warnen, damit sie vorher ihre
	Schließfächer leerten. Das Porträt „A Man and His Daughter“ (1963-64) ze…
	einen dieser Bankräuber mit seiner Tochter. Freud bewunderte, so Gayford,
	die Schamlosigkeit. Keine Scham zu kennen kennzeichne nur die Allerbesten
	und die Allerschlimmsten, zitiert er ihn.

	In den sechziger Jahren, als seine gegenständliche Malerei „als Idiom des
	vergangenen Jahrzehnts“ galt, wie Gayford schreibt, in der Ära von Pop Art,
	Op Art und der abstrakten Malerei, lebte Freud mehr vom Glücksspiel als von
	seiner Kunst. In dieser Zeit war er dazu übergegangen, mit expressiven,
	breiten Pinselstrichen zu malen, wodurch er frühere Anhänger seiner
	linearen Malerei verlor. Freud machte weiter, empfand es als „etwas
	Erhebendes …, schon fast im Untergrund zu arbeiten“. Nahe Paddington malte
	er in einem kakerlakenverseuchten, kleinen Atelier: „Der Raum war sehr
	klein, was wohl der Grund dafür war, dass ich dort so viele große Köpfe
	malte.“

	Gayford beschreibt akribisch die Arbeitsweise Freuds. Allein die Auswahl
	der Modelle, darunter Adelige, Kriminelle, Schriftsteller, Buchmacher und
	Säufer, war eine Riesenaktion. Statt eine Gesamtskizze anzufertigen und
	diese auszuarbeiten, setzte er „einen Farbfleck in die Mitte und arbeitete
	sich von dort langsam nach außen, um so ein mosaikartiges Farbmuster zu
	erzeugen“. Die Formen, sie sollten sich „nicht reimen“, zu viel Harmonie …
	la Raffael empfand er als abstoßend.

	Tizian hingegen verehrte er, „intim und gewaltig“ erschienen ihm dessen
	Körper. Mondrians geometrische Formen bewundert er, weil sie „ein Gespür
	für die Welt in sich haben“. Und bei Goya entdeckt er eine Komik, die alle
	große Kunst habe. „Gute Bilder“, sagt Lucian Freud, „bringen einen dazu,…
	zu viele verschiedene Dinge zu denken.“

	Während einer Porträtsitzung übermittelt Gayford Freud folgende Sätze von
	Damien Hirst: „Was ich an Freud liebe, ist dieses Wechselspiel zwischen
	Darstellendem und Abstraktem. Seine Arbeiten wirken aus der Ferne wie
	Fotografien, doch wenn man näher kommt, sehen sie aus wie frühe de
	Koonings.“ Freud antwortet darauf: „Oh, das gefällt mir. Das ist so, als
	würden die Leute in Paddington sagen:,Lu, deine Bilder sind echt komisch.'
	„

	Vor drei Monaten ist Lucian Freud 89-jährig verstorben. Er hinterließ
	großartige Gemälde und fast ein Dutzend Kinder.

	Martin Gayford: „Mann mit blauem Schal. Ich saß für Lucian Freud. Ein
	Tagebuch“. Aus dem Englischen von Heike Reissig. Piet Meyer Verlag, Bern
	2011, 248 Seiten, 28,40 Euro

	17 Oct 2011

	## AUTOREN

	Tania Martini
	Tania Martini

	## TAGS

	Moderne Kunst

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