# taz.de -- Nachwuchsfilmer über Themen und Geld: „Erst Seele, dann Form“

	# taz.de -- Nachwuchsfilmer über Themen und Geld: „Erst Seele, dann Form“

	> „Dicke Mädchen“ und „Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mitt…
	> Zwei Filme von Nachwuchsregisseuren, die man sich merken sollte. Ein
	> Gespräch.

	Bild: „Dicke Mädchen“ hatte ein Budget von 517,32 Euro.

	taz: Herr Pinkowski, Sie drehen gerade in Hamburg, sind nur für dieses
	Interview nach Berlin gekommen. Warum wollten Sie so gern dabei sein?

	Heiko Pinkowski: Weil das eine herrliche Konstellation ist: Peter und ich
	mit den Regisseuren von zwei Filmen, in denen wir beide mitgespielt haben
	und die uns beiden wichtig sind.

	Peter Trabner: Das müssen wir jetzt sagen.

	Warum sind Ihnen die Filme wichtig?

	Trabner: „Kohlhaas“ war für mich als relativer Filmneuling eine Chance, mit
	großartigen Kollegen zusammenzuarbeiten. Bei „Dicke Mädchen“ konnte ich a…
	Schauspieler, wie immer bei Axel, auch dramaturgisch in die Geschichte
	eingreifen, sie mitgestalten.

	Pinkowski: Als Schauspieler in diesen Filmen können wir uns von diesen
	ganzen weichgespülten Fernsehrollen erholen. Das ist ein großes Geschenk.
	Das Problem ist nur, dass meine Mitwirkung in diesen Filmen auch ein
	Geschenk ist, ich damit keinen Cent verdiene, aber ja irgendwie meine
	Familie ernähren muss. Studentenfilme sind kreativ unglaublich bereichernd,
	man muss sie sich aber auch leisten können.

	„Dicke Mädchen“ hatte ein Budget von 517,32 Euro, und „Kohlhaas oder die
	Verhältnismäßigkeit der Mittel“ erzählt von einer Filmproduktion, der die
	Finanzierung wegbricht. Welche Rolle spielt Geld für Sie?

	Axel Ranisch: Mein Professor Rosa von Praunheim hat uns immer gesagt: Wenn
	ihr eine gute Geschichte habt und das Herz am richtigen Fleck, dann könnt
	ihr einen Film drehen, sofort, auch ohne Mittel. Das ist die Errungenschaft
	der neuen Zeit mit diesen preiswerten, einfach zu bedienenden Kameras. Man
	kann einfach loslegen.

	So war es auch bei „Dicke Mädchen“. Nachdem ich drei Jahre lang am Drehbuch
	für meinen ursprünglich geplanten Diplomfilm herumgeschrieben hatte, hatte
	ich die Schnauze voll, wollte endlich wieder Regie führen. Also haben wir
	einfach angefangen, zu drehen, in der Wohnung von Omma, mit Omma in der
	Hauptrolle. Ein Befreiungsschlag. Ob daraus jemals ein Film werden würde,
	war nicht klar. Jetzt ist es mein Diplomfilm geworden, und zwar der
	schönste, den man überhaupt hätte machen können.

	Lehmann: Wir sind aber keine Hobbyfilmer. Es ist definitiv nicht mein Ziel,
	dass auch bei den nächsten Filmen meine Eltern die Brötchen schmieren.

	Ranisch: „Dicke Mädchen“ hätte nie im Leben jemand finanziert: Eine
	Liebesgeschichte zwischen zwei dicken Männern, die damit beginnt, dass der
	eine neben seiner dementen Mutter im Ehebett aufwacht, weil die
	zusammenleben.

	Lehmann: Ich kann mir gut vorstellen, dass das vielleicht nicht der, aber
	ein Weg ist, in Zukunft Filme zu machen. Dass man sagt: Du hast dieses
	Budget, mach dazu einen Film. Und dass es nicht mehr andersherum ist: dass
	du deine über Jahre gewachsene Idee an allen Ecken und Enden kastrieren
	musst, um sie in ein absurdes Budget und einen lächerlichen Drehzeitraum zu
	pressen.

	„Dicke Mädchen“ und „Kohlhaas“ sind Ihre Abschlussfilme. Wie geht es
	weiter?

	Ranisch: Der Erfolg von „Dicke Mädchen“ hat ermöglicht, dass ich jetzt den
	seit langen Jahren geplanten Film endlich drehen kann, und zwar mit einer
	viel größeren Freiheit, als ich mir das je hätte erträumen können. Außerd…
	haben wir einen Kinderfilm in der Pipeline, der ist zu 90 Prozent
	abgedreht. Und für nächstes Jahr haben wir schon ein ganz tolles Projekt,
	wieder mit Peter Trabner und Heiko Pinkowski in den Hauptrollen. Auch wenn
	ich mir vorstellen kann, die nächsten Jahre erst mal so selbstbestimmt
	weiterzuarbeiten, hoffe ich doch, dass danach nicht sämtliche Redakteure
	und Produzenten des Landes sagen: Dem Mann kann man kein Drehbuch geben.
	Der kann nur Improfilm.

	Lehmann: Ich mache als nächstes einen „Komödienstadl“. Der neue Redakteur
	beim BR gibt jungen Regisseuren die Chance, sich auszuprobieren, ein
	Volkstheatererlebnis für die Zuschauer zu Hause zu kreieren, ohne den
	Schenkelklopferhumor der letzten Jahre. Dafür werde ich ordentlich bezahlt
	und muss mich als bayerischer Heimatfilmer nicht mal verbiegen.

	Was hat Ihnen das Regiestudium in Potsdam gebracht?

	Lehmann: Das Wertvollste an der Studienzeit war, mit so vielen Kreativen
	auf so engem Raum zu sitzen und aufzusaugen, wie die anderen arbeiten. Und
	man redet natürlich unglaublich viel miteinander. Ein Freund und
	Kommilitone hat mir mal, fast als Kompliment, gesagt: „Also Lehmann, ein
	Ästhet bist du nicht.“ Stimmt – deswegen wär ich kein guter Werbefilmer.
	Ich mag’s laut, wild und bunt. Bei mir gilt: erst Seele, dann Form.

	Ranisch: Ja, genau! Ich bin auch kein Perfektionist. Es ist mir total
	wurscht, ob irgendwo was unscharf ist, wenn das, was vor der Kamera
	passiert, gut ist.

	Lehmann: Perfektionist bin ich nicht, aber ich kriege die Krise, wenn ich
	das Gefühl habe, jemand im Team gibt nicht sein Bestes. Ich halte viel vom
	Prinzip der latenten Überforderung: dass man sich immer Aufgaben stellt, an
	denen man fast scheitern muss.

	Wie wichtig ist das Team?

	Ranisch: Mir ist es ganz wichtig, Leute um mich zu haben, denen ich
	vertraue. Heiko und ich etwa kennen uns seit acht Jahren und haben schon
	mehr als zehn Filme miteinander gedreht. Wir müssen beim Dreh nicht mehr
	groß sprechen. Ganz oft reichen Blicke. Wir haben einander gefunden.
	Genauso will ich Filme machen.

	Lehmann: Ich arbeite zwar auch immer wieder mit neuen Kollegen zusammen,
	aber ich brauche einen Grundstock von Leuten, die mir Sicherheit geben,
	Glück bringen wie ein Talisman. Mit meinem Tonmann Kai etwa habe ich alle
	meine Filme bisher gemacht.

	Ranisch: Was macht denn der Kai in den nächsten zwei Monaten?

	Lehmann: Ruf ihn doch mal an.

	Sie teilen Ihren Tonmann?

	Ranisch: Aron und ich stehen nun wirklich nicht in Konkurrenz zueinander.

	Lehmann: Wir stehen zusammen.

	Ranisch: Als ich Arons Erstjahresfilm an der Filmhochschule gesehen habe,
	dachte ich: Endlich einer, der mich versteht, der auch Geschichten mit
	Humor und Herz erzählt.

	Pinkowski: Nach solchen Filmen spüre ich einen ungeheuren Bedarf.

	Meinen Sie damit das, was im „Sehr guten Manifest“ Ihrer gemeinsam mit Axel
	gegründeten Produktionsfirma „Rohdiamant“ genannt wird: „kantig, charmant
	und extravagant“?

	Pinkowski: Ja, und das Schöne ist, dass das auf vier der fünf bei First
	Steps nominierten Langfilme zutrifft.

	Ranisch: Wer seine ersten Filme mit einem kleinen Budget macht, hat viel
	mehr Möglichkeiten, seine Handschrift zu entwickeln und zu etablieren. Das
	kann man allen Filmstudenten nur mit auf den Weg geben: Verfeuert euch
	nicht. Der erste Film muss nicht eine Million Euro kosten. Der Druck bei
	solchen Produktionen ist ungesund groß.

	Am Ende von „Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel“ steht das
	Kleist-Zitat: „Ein freier, denkender Mensch bleibt da nicht stehen, wo der
	Zufall ihn hinstößt.“ Was bedeutet Ihnen dieses Zitat?

	Lehmann: Das ist das Herz des Films. Das Zitat bedeutet mir alles, und ich
	glaube, es bedeutet dem Kohlhaas alles, und ich finde, es sollte jungen
	Menschen alles bedeuten.

	Allen Menschen? Oder besonders jungen Filmemachern?

	Lehmann: Nein. Der Regisseur im „Kohlhaas“ ist für mich nur eine Metapher
	für einen Menschen mit einer Idee, die er gegen alle Widerstände umsetzen
	möchte.

	Ranisch: Mir ist im „Kohlhaas“ ein anderes Zitat besonders wichtig. Der
	Lehmann sagt: „Wenn du es fühlst, ist es nicht lächerlich.“ Das finde ich
	für meine Filme so unglaublich wichtig, gerade auch im Zusammenhang mit
	„Dicke Mädchen“. Es geht um so viele Themen: Demenz, Homosexualität, dicke
	Menschen, Plattenbau. Du könntest das alles problematisieren, du kannst es
	aber auch im Leben ankommen lassen. Und wenn es da angekommen ist, wird es
	zur Normalität. Dann können sich die Leute hineinversetzen und mitfühlen.
	Und dann kann man auch ganz unaufdringlich politisch werden.

	20 Aug 2012

	## AUTOREN

	David Denk

	## TAGS

	Alkohol

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Axel Ranisch über seinen Film „Alki, Alki“: „Fremdbestimmtsein kenne ich…

	In Ranischs neuem Film geht es um Alkohol und um Abhängigkeit. Das
	Suchtverhalten kennt der Regisseur gut. Allerdings nicht mit Schnaps.

	Kolumne Fernsehen: Mit Risiko haben wir es nicht so

	"Die Rache der Wanderhure" drehen und junge Filmemacher aussaugen - Das ist
	kein Witz, das ist Sat1.

	Schauspieler Beyer über Studentenfilme: "Ich lasse schwere Ausbeutung zu"

	Hermann Beyer ist ein erfolgreicher Schauspieler. Immer wieder wirkt er
	auch in Studentenfilmen mit. Warum er nicht ungeduldig wird, selbst wenn
	das Badewasser schon kühl ist.

	Nachwuchsfilmpreis-Träger: "Das Preisgeld stecke ich in mich"

	Am Dienstag wird in Berlin zum elften Mal der wichtigste deutsche
	Nachwuchsfilmpreis verliehen. Fünf Preisträger aus zehn Jahren First Steps
	über ihr Leben.

	Verleihung der First Steps Awards: Gewinner fahren Nachtbus

	Zum zehnten Mal wurden junge Filmemacher mit den First Steps Awards geehrt.
	Der Preis wird langsam erwachsen und feiert sich selbst - völlig zu Recht.

	Filmhochschüler drehen Werbespots: Undankbare Werbekunden

	Von kreativen Filmstudenten ausgebrütete Werbespots für reale Unternehmen
	werden von denen häufig nur mit Ablehnung bedacht.

	Jungfilmer-Preis verliehen: Nico, Klaus und der Ernst

	Von wegen anarchische Fingerübung: Bei der Verleihung der First Steps
	Awards in Berlin zeigt sich das hohe Niveau, auf dem junge Filmemacher
	arbeiten. Und ihre Vorliebe für ganz harten Tobak.