# taz.de -- Viel Wirkung auf wenig Fläche: Der Geist der Kunst im Hinterhof

	# taz.de -- Viel Wirkung auf wenig Fläche: Der Geist der Kunst im Hinterhof

	> Zig Kulturinstitutionen in Bremen, Niedersachsen, Köln, Frankreich und
	> Seoul begehen das 20-jährige Bestehen des Bremer Künstlerhauses am Deich:
	> Die vielleicht unbekannteste Kulturinstitution der Stadt ist nämlich
	> wichtig - für die Kunst

	Bild: Mit einem Koffer aus Bremen in die weite Welt: Tramperin im Dienste der K…

	BREMEN taz \| Das klingt doch jetzt bombastisch, oder? Mit 45 oder noch mehr
	Ausstellungen, mit einem Grußwort der Kulturstaatsrätin und mit einem Tag
	der offenen Ateliers, heute, von 19 bis 24 Uhr, begeht das Bremer
	Künstlerhaus am Deich sein 20-jähriges Bestehen. Noch einmal: 45!
	Ausstellungen – meine Herren. So was kann nur ein großer Kulturtempel
	wuppen – und das ist schon mal der falsche Eindruck. Denn das Künstlerhaus
	am Deich ist eher das Gegenteil. Es ist klein. Und es ist weitgehend
	selbstverwaltet. Und sein Ruhm …

	Ruhm hat interessante Indikatoren: Er ist ja sehr vergänglich. Während der
	drei Jahre, als Susanne Pfeffer die Galerie führte, merkten die
	Großfeuilletons bei jeder Ausstellungsankündigung auf. Sie schickten
	Personal in den Hinterhof auf der Bremer Neustadtseite, etwa um Marc
	Weischers erste Solo-Ausstellung zu bewundern, und hatten ihre Aufregung
	selbst schon wieder vergessen, als die Kuratorin mit der untrüglichen
	Intuition –schwupp! – von den viel größeren Kunstwerken Berlin abgeworben
	worden war.

	Bremens "unbekannteste Kulturstätte"

	Zum anderen heißt Ruhm, dass auf jedes Detail faktischer
	Geschichtsschreibung pedantisch gelinst wird, von den Siegelbewahrern und
	vom Schwarm der Schwärmer. Und je größer er ist, desto genauer. Von diesem
	Gesetz lässt sich ableiten, dass der Satz wahr geblieben ist, mit dem die
	taz das Künstlerhaus schon 1991 charakterisiert hat, dass es nämlich die
	„unbekannteste Kulturstätte Bremens“ sei.

	Ein Satz voller Zuneigung, übrigens, und geschrieben im Rückblick aufs
	zweijährige Bestehen der Institution sowie auf weitere zwei Jahre der
	Vorbereitung: 1987 hat Bremen in Person des Kultursenators Horst Werner
	Franke das Gebäude einer Edelholzfirma erworben, für 1,75 Millionen D-Mark,
	und um die Kunstszene dafür zu entschädigen, dass ihr angestammter Spiel-
	und Arbeitsplatz, der Teerhof, also die Weser-Insel vis-à-vis der City,
	bebaut werden sollte. Dazu gab’s noch eine Viertelmillion Zuschuss für den
	Umbau der anderthalb gekostet hat. Nun feiert’s, 25 Jahre danach, sein
	20-jähriges Bestehen, weil es vor zehn Jahren Zehnjähriges gefeiert hatte.
	So viel nur, um sich eine Vorstellung von der Größe seines Ruhms zu machen.

	Vier Mark warm für die Kunst

	Bitter? Es geht so. Denn das Konzept des Künstlerhauses nimmt Ruhm zwar in
	Kauf, für die Galerie. Aber er ist nicht entscheidend. Die Hauptsache sind
	die Werkstätten und 14 Ateliers zur sensationell günstigen
	Quadratmetermiete von vier Mark warm gewesen, und daran hat sich, außer
	Währungswechsel und Inflationsausgleich, nix geändert. Weil es nach wie vor
	deutlich mehr Nachfrage als Räume gibt, werden die Räume immer noch von
	einer Fachjury vergeben. Und sie sind weiterhin befristet auf fünf, mit
	Verlängerung maximal sieben Jahre.

	Eine einzige Ausnahme ist jemals gemacht worden, nämlich bei Gustav
	Gisiger, der vom Theater gekommen war, ein Schauspieler, der dann auch als
	Regisseur, Projektionsdesigner, Lichtmaler und Aktionskünstler wirkte, der
	die Bremer Szene aufmischte, und Ideen hatte, die viel zu groß waren, für
	diese Stadt. Er ist 2002 gestorben, und sein Atelier war seit 1989 im Haus
	am Deich gewesen, weil er es ja gemeinsam mit dem Grafiker Horst Griese
	erfunden hatte.

	Dieses Haus ist also kein Kulturtempel. Eher ist es Teil einer Matrix,
	Knotenpunkt einer sich verzweigenden Struktur, die man als Bremen based
	Kunst bezeichnen mag.

	Dieses Netzwerk ist selten so sichtbar wie jetzt: Denn von den mehr als 40
	Ausstellungen zum Jubiläum findet natürlich nicht mehr als eine in der
	160-Quadratmeter Galerie statt: Andree Korpys und Markus Löffler – ein Duo,
	das sonst Häuser wie die Wiener Secession, die Nationalgalerie in Warschau
	oder das Münchner Lehmbruck-Museum bespielt – haben gemeinsam mit Dieter
	Schmal den „Geist“ des Künstlerhauses eingefangen – und zeigen ihn auch
	dort.

	Die anderen Ausstellungen aber werden von großen und kleinen
	Kunstinstitutionen in und um Bremen ausgerichtet, die sich dem
	Kreativzentrum verbunden wissen: Von der Städtischen Galerie Delmenhorst
	übers Syker Vorwerk bis zum Kasch in Achim, die großen Bremer Kunstmuseen
	und das kleine Atelierhaus Roter Hahn im Arbeiterstadtteil Gröpelingen.

	Und das Netz reicht weiter bis Göttingen, Köln, Strasbourg und sogar Seoul:
	In der Hanbit Media Art Gallery und simultan in der Bremer Gesellschaft für
	Aktuelle Kunst und dem Weserburg-Museum performt Kyungwoo Chun. Der zählt
	zu den weltweit am steilsten aufstrebenden Foto- und Video-Künstlern:
	Zwischen 2002 und 2009 hatte der ein Atelier mit Blick auf den toten
	Weserarm in Bremen.

	Die Internationalität der Exmieter

	Eine Reihe Exmieter sind mittlerweile international gefragte Größen, die
	nur verbindet, dass sie mal im selben Haus gearbeitet haben: Nie gab’s dort
	eine gemeinsame ästhetische Richtung. Und komplett verschieden waren auch
	die drei im Laufe der Jahre für die Galerie zuständigen Kuratorinnen, und
	eben Griese, der Mann des Anfangs:

	Die erste offizielle Ausstellung war die Installation „Weitergehen“ des
	diesen Januar gestorbenen hannoverschen Bildhauers Hans-Jürgen Breuste,
	gestaltet aus rostigen Pressformen und anderen Fundstücken vom Gelände der
	Batterie-Fabrik in Stöcken, wo einst Zwangsarbeiter untergebracht waren.
	Eröffnung war am 28. Juni ’91. Ein schwermütiger Beginn – mit wuchtiger
	Dynamik.

	Grieses Nachfolgerin stand dann eher für einen platzsparenden
	mentalgymnastischen Ansatz: Höhepunkt ihrer Ära war eine Schau, bei der als
	Star ein externer Kurator gewonnen wurde: Roger M. Buergel. Sie hieß „Das
	Privatleben der Werder-Spieler“, hatte mit dem aber nichts zu tun und
	hätte, wie Buergel informierte, nur deshalb nicht „Leckt mich doch alle am
	Arsch!“ heißen können, weil er sein Publikum so vulgär nie adressiere.

	Die Galerie ist eine kuratorische Herausforderung geblieben: „Man gewöhnt
	sich daran, mit der Ungewissheit umzugehen“, sagt die aktuelle Kuratorin
	Stephanie Böttcher über die Situation des Hauses: Die Kunst, dort
	Ausstellungen zu machen, besteht darin einerseits den Etat zu vervielfachen
	– und andererseits in einer radikalen Konzentration, einer Beschränkung
	auf, na, sagen wir: nicht mehr als zwölf Exponate.

	Das heißt auch: Jedem einzelnen kommt mehr Gewicht zu. Es erhält Bedeutung,
	eine schwer kalkulierbare Wucht. Und wo das glückt, kann das zu
	intensivsten Kunst-Erfahrungen führen, zum Schock und bleibender
	Erinnerung, wie der an jenes abgefuckte, grüne Karteischränkchen, das die
	Schwedin Sophia Hultén auf einem Flohmarkt aufgelesen hat. Sie restaurierte
	es nach allen Regeln der Kunst, versetzte es zurück in den ruinösen Zustand
	des Fundstücks und wuchtete es in die Mitte des Raums.

	„Die Kunst ist ein Schrank“, hatte schon Daniil Charms einst erkannt. Und
	das Bremer Künstlerhaus am Deich ist ein Ort, an dem man erfahren kann,
	mitunter, dass dieser Satz nicht nur Nonsens ist, sondern wahr. Obwohl sein
	Autor verhungert ist.

	## Vernissage Korpys/ Löffler: Geist und Offene Ateliers: 14. 9., 19 Uhr.
	Weitere Infos und das komplette Jubiläums-Programm:

	13 Sep 2012

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Bremen
	Zürich

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