# taz.de -- Videokunst: Einmal nicht l'art pour l'art

	# taz.de -- Videokunst: Einmal nicht l'art pour l'art

	> Die Bremer Weserburg zeigt künstlerische Videos aus Israel. Das Thema ist
	> stets Identität – des Einzelnen wie der Gemeinschaft..

	Bild: Der Unabhängigkeitskrieg als Kinderspiel: "1,2,3 Herring" von Shahar Mar…

	BREMEN taz \| Das Spiel heißt bei uns „Eins, zwei, drei – unerreicht“ oder
	auch schlicht „Statue“ und geht so: Die Spieler müssen von der einen Seite
	des Raumes auf die andere gelangen. Ihnen gegenüber steht der Fänger, der
	das verhindern will. Er steht mit dem Gesicht zur Wand, zählt, ruft ein
	Wort, dreht sich um – und in diesem Moment müssen die auf ihn Zulaufenden
	wie eine Statue erstarren. Wer sich erkennbar bewegt, wer wackelt oder
	wankt, muss zurück und von vorne anfangen.

	Dieses Spiel spielt auch der israelische Videokünstler Shahar Marcus in
	seiner Arbeit „1,2,3, Herring“, allerdings in einer etwas anderen Version.
	Denn die Spieler, die auf die sichere Seite gelangen wollen, sind
	lebensgroße Pappfiguren von Soldaten. Und ihre Gesichter zeigen alle das
	Gesicht von Sharar Marcus, der auch der Fänger ist; so ist der Künstler
	Jäger und Gejagte in nur einer Person.

	Wer sich das Video mehrmals angeschaut hat, dem wird auffallen: Die
	Uniformen, die getragen werden, wirken seltsam altmodisch. Und auch der
	Panzer, den die Pappkameraden erreichen müssen, ist deutlich älteren Datums
	– ein Modell aus dem Jahr 1948, als mit dem Krieg der arabischen Nachbarn
	gegen Israel der erste einer Vielzahl von Kriegen begann.

	Zu sehen ist „1,2,3 Herring“ im Bremer Museum Weserburg, oben im Spitzboden
	des Hauses, der abgeschottet vom übrigen Museumsbetrieb für die nötige Ruhe
	und Konzentration sorgt. Kuratorin der Videoschau „Panorama – junge
	Videokunst aus Israel“, die acht Positionen versammelt, ist Susanne
	Hinrichs. Sie hat in der Weserburg einst ein erstes Praktikum absolviert
	und so den Weg in die aktuelle Kunstszene gefunden.

	## Von Berlin gelangweilt

	Ein Weg, der zwischendurch einer harten Prüfung unterzogen wurde: „Ich
	konnte irgendwann in keine Berliner Galerie mehr gehen, so sehr hat mich
	die aktuelle Kunst gelangweilt.“ Was sie seinerzeit vermisste: „Kunst, in
	der es um etwas ging; Kunst, die einen Grund hat, dass sie entsteht.“ Zum
	Glück lernt sie 2005 einen israelischen Künstler kennen, taucht ein in die
	Kunstszene seines Landes, fährt das erste Mal dorthin und sieht sich mit
	einer Kunst konfrontiert, die die gesellschaftlichen Brüche wie Umbrüche
	einbezieht, statt kühl über den Dingen zu stehen und sich in
	selbstreferentiellen Diskussionen über Formen und Farben zu üben.

	Mittlerweile ist Hinrichs eine der Expertinnen für junge israelische Kunst.
	2008 kuratierte sie zum 60-jährigen Bestehen des Staates Israel in Bremen
	und Syke die Bilderschau „Neues Sehen – Junge Kunst aus Israel“. So war es
	keine Frage, dass man sie holte, als die kommende Bremer Jazzmesse
	„Jazzahead“, deren Partnerland Israel diesmal ist, um eine solide
	Kunstausstellung bereichert werden sollte.

	„Kunst aus Israel kann von den formalen Kriterien her locker mit Kunst aus
	Westeuropa oder den USA mithalten“, findet Hinrichs. „Was sie aber so
	spannend macht, ist die Frage nach der Identität des Einzelnen wie der
	Gemeinschaft, die die israelische Kunst immer wieder neu stellt.“ Weshalb
	es konsequent und logisch sei, dass in vielen Arbeiten die Künstler selbst
	vor der Kamera stehen und es schnell auffällt, dass Sharar Marcus’ Vorgehen
	kein Einzelfall ist: „Wie definiere ich mich in einem Land wie Israel, das
	zunehmend auch von sozialen Konflikten geprägt ist: als Frau, als
	Homosexueller, als Jude, als Araber – das kann kein Schauspieler
	darstellen“, sagt Hinrichs.

	Dass die Frage heutiger Identität Einzelner unmittelbar mit der Geschichte
	des jüdischen Staates verknüpft ist, zeigt exemplarisch die Arbeit „My
	Ghetto“ von Itay Ziv, Sohn polnischer Juden, der in Israel aufwuchs: Ziv
	sitzt in Hotelzimmern und Unterkünften, mal fast lümmelnd auf dem
	Hotelbett, mal aufrecht auf einem wuchtigen Sofa und erzählt der Kamera wie
	einem Tagebuch, wie er auf einer Reise in ein Ghetto geraten sei.

	## Gaza als Touristenparadies

	Plötzlich sei da Stacheldraht gewesen! Und eine Mauer! Und die Mauer hätte
	gar kein Ende genommen! Überall hätten Leichen gelegen, während er doch
	versucht hätte, zurück ins Hotel zu gelangen. Immer abstruser vom Inhalt
	und immer manischer von der Redeweise her steigert sich sein Erzählen, bis
	schließlich der Song „My Ghetto“ des Theatermachers Hanoch Levin mit den
	Zeilen „bitter ghetto/ sweet ghetto/ hated ghetto/ beloved ghetto“ erklingt
	und unser Berichtender kurz so etwas wie Erleichterung zu spüren scheint.

	Heiter, schräg und komisch ist das Video „The Gaza Canal“ von Tamir Zadok,
	das davon berichtet, dass der Gazastreifen durch einen Kanal vergleichbar
	dem Ärmelkanal vom nun israelischen Festland getrennt wäre und sich seitdem
	in ein touristisches Paradies verwandelt habe – mit Kreuzfahrtterminal und
	ausgedehnten Stränden.

	Passé sind all’ die blutigen Konflikte der Gegenwart und der Vergangenheit,
	wie der Beitrag im Stil eines Firmenwerbevideos verkündet – samt sonorer
	Männerstimme, klimperiger Klaviermusik und Interviewschnipseln wie von den
	beiden deutschen Rucksacktouristinnen, die ihr „Das ist hier der totale
	Wahnsinn!“ in die Kamera sprechen.

	Im Gewand einer kühlen Dokumentation kommt wiederum „Oriental Arch“ von Nir
	Evron daher: Sie widmet sich dem einstigen Hotel „Intercontinental“ auf dem
	Jerusalemer Ölberg, Anfang der 60er vom damaligen König Hussein von
	Jordanien errichtet, 1964 Ort der Gründungskonferenz der PLO und seit dem
	Sechs-Tage-Krieg von 1967 dank der Besetzung des Ölberges ebenso unter
	israelischer Verwaltung wie weiterhin im Besitz des jordanischen
	Königshauses.

	Entsprechend war das Haus selbst mitten im Krieg keinen einzigen Tag
	geschlossen; jeden Morgen wird der Speisesaal neu eingedeckt – für
	vielleicht eine Handvoll von Touristen. „Evron war mit einem zehnköpfigen
	Filmteam unterwegs, das ist vom filmischen Standard her gewissermaßen
	Hollywood. Nitzan Shahar dagegen hat alles in Eigenarbeit mit der
	Videokamera in ihrer Küche inszeniert“, erzählt Hinrichs.

	„Marching“ der 23-jährigen Künstlerin greift die Demonstrationen der
	vergangenen Sommer auf, als besonders die junge, gut verdienende
	Mittelschicht von Tel Aviv, Haifa oder Jerusalem soziale Reformen und
	bezahlbaren Wohnraum verlangte. Dazu lässt Shahar aus Papier
	ausgeschnittene Demonstranten im Zeitraffer über Herd, Tisch und
	Bücherregale marschieren. Pappfiguren auch diese – aber solche, denen die
	Zukunft gehören dürfte.

	## Ausstellung „Panorama – Junge Videokunst aus Israel“: noch bis zum 2.
	Juni, Weserburg Bremen

	30 Apr 2013

	## AUTOREN

	Frank Keil

	## TAGS

	Bremen
	Videokunst

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Städtepartnerschaft gegen Antisemitismus: Austausch wider den Boykott

	Gegen Antisemitismus hilft gegenseitiger Austausch. Bremens Partnerschaft
	mit dem israelischen Haifa trägt auf vielen Ebenen seit 30 Jahren dazu bei

	Videokunst-Ausstellung in Siegen: Ein Palast ist ein Gefängnis

	Der Videokünstlerin Fiona Tan widmet das Museum für Gegenwartskunst die
	Ausstellung „Ausgangspunkt“. Es geht um eine Revision des kolonialen
	Blicks.

	Standortdebatte: Lauter offene Fragen

	Bis zum Sommer soll Klarheit über die Zukunft des Museums Weserburg
	herrschen. Kulturstaatsrätin Emigholz (SPD) findet klare Positionen noch
	"verfrüht".

	Galeristin Rabus fordert Museumsschließung: "Schließen und neu anfangen"

	Das Bremer Museum Weserburg hat ein Bild verkauft, um die Gebäude-Sanierung
	oder einen Neubau zu finanzieren. Die Galeristin Katrin Rabus plädiert für
	ein neues Konzept.