# taz.de -- Medienkunst: "Ganz neue Welten"

	# taz.de -- Medienkunst: "Ganz neue Welten"

	> Claudia Giannetti ist die neue Leiterin des Edith-Russ-Hauses in
	> Oldenburg. Sie will das in Fachkreisen renommierte Museum in der Region
	> bekannt machen.

	Bild: Andreas Müller-Pohle: "Entropia".

	taz: Frau Giannetti, Sie sagten unlängst, dass Journalisten Sie immer als
	erstes fragen, wieso man denn von Barcelona nach Oldenburg wechselt. Ich
	spare mir das und möchte von Ihnen lieber wissen: Was sagt es Ihnen, dass
	Sie immer wieder diese Frage hören?

	Claudia Gianetti: Was mich tatsächlich ein bisschen überrascht hat, ist,
	dass mir gesagt wurde, dass das Edith-Russ-Haus hier beim breiten Publikum
	nicht so bekannt ist – das hätte ich nicht gedacht. Es erstaunt ein wenig,
	dass ein Haus, das international einen solchen Ruf hat, lokal noch nicht so
	angenommen ist.

	Auch wenn Sie da kaum unvoreingenommen antworten können: Beschreiben Sie
	doch einmal diesen Ruf, den das Haus international in der Medienkunstszene
	genießt bzw. was genau diesen Ruf ausmacht.

	Die Ausstellungen, die in Oldenburg gelaufen sind, haben einen hohen
	Bekanntheitsgrad erreicht. Bekannte Künstler haben hier ausgestellt. Vor
	allem aber haben sich die Stipendien, die das Haus anbietet, derart
	etabliert, dass sich Künstler weltweit darauf bewerben. In diesem Jahr hat
	sich das enorm entwickelt: Zusammen mit dem Nachwuchsförderpreis für
	Medienkunst haben wir circa 600 Bewerbungen bekommen. Das ist
	bemerkenswert.

	Ist das Interesse des Publikums an Medienkunst anderswo denn größer?

	An jedem Ausstellungsort sind die Voraussetzungen verschieden. In
	spezialisierten Museen wie dem ZKM, dem Zentrum für Kunst und
	Medientechnologie in Karlsruhe oder der Ars Electronica in Linz weiß der
	Besucher ungefähr, warum er dahin geht. Die Frage nach dem Publikum ist für
	jede Ausstellungsinstitution eine zentrale Frage geworden: Warum wird das
	Publikum nicht so richtig aufmerksam?

	Haben Sie denn schon eine Antwort gefunden?

	Ich hoffe, ich finde sie mit der aktuellen Ausstellung, Something Other
	Than Photography: Photo & Media. Dabei geht es um Fotografie, aber auch um
	andere Medien. Ich hoffe, dass das Interesse weckt.

	Sprich: Der allseits bekannte und unverdächtige Begriff der Fotografie als
	Mittel zur Absenkung der Hemmschwelle?

	Ja, das hoffe ich. Man wird sehen.

	Wie ist es denn grundsätzlich hierzulande um die Medienkunst bestellt?

	Einer der Hauptgründe, weshalb ich nach Deutschland gekommen bin, ist, dass
	Deutschland immer noch eines der Zentren der Medienkunst ist. Natürlich
	gibt es auch anderswo viele Medienkünstler und Medienkunstinstitutionen.
	Aber sowohl im Praktischen als auch in der Medienkunsttheorie ist
	Deutschland nach wie vor das wichtigste Land.

	War das für Sie der Grund, Deutsch zu lernen?

	Nein, das kam daher, dass ich mich bereits in meiner Jugend sehr für
	Philosophie interessiert habe, und da kommt man um Deutsch nicht herum.

	Also Deutschland eines der Zentren der Medienkunst; das Edith-Russ-Haus
	eines der Zentren innerhalb Deutschlands – ist Oldenburg demnach so was wie
	der Nabel der Medienkunstwelt?

	Das weltweit wichtigste Zentrum ist natürlich das ZKM in Karlsruhe, das
	über die einzige richtig große Medienkunstsammlung verfügt. Aber ansonsten
	gibt es im Wesentlichen nur noch zwei Schwerpunkte: Dortmund mit dem
	Kunstverein Hartware – und eben Oldenburg.

	Sie haben Anfang der 90er über die Ästhetik der Medienkunst promoviert.
	Technisch ist seitdem in wohl keinem anderen Bereich mehr passiert als hier
	– ist denn die Medienkunstszene angesichts dieser Vielzahl an neuen
	Möglichkeiten in ähnlichem Maße gewachsen?

	Absolut. Man kann da nicht mal mehr von Schritten sprechen – es sind ganz
	neue Welten entstanden. Als das Internet aufkam, entstanden komplett andere
	Möglichkeiten, die zuvor überhaupt nicht denkbar waren. 1996 haben wir in
	Barcelona die erste net art Ausstellung organisiert und mittlerweile ist
	Netzkunst schon Teil der Kunstgeschichte. Künstler, die heute international
	anerkannt sind, wie etwa Jodi, haben damals dort angefangen. Das war eine
	unglaubliche Aufbruchszeit, was Chancen, Forschung und Experimentieren
	angeht. So musste in den 90ern alles interaktiv sein, das war das große
	Thema. Heute hat sich viel geändert. Das Technologische steht heute nicht
	mehr im Vordergrund. Meiner Meinung nach eine Entwicklung zum Besseren.

	Stellt die Medienkunst auch die Ausstellungsmacher vor besondere
	Herausforderungen?

	Da gibt es auf jeden Fall Unterschiede. Der Zugang ist ein anderer, die
	Sprache, die Ästhetik. Während die neue Generation, die bereits mit diesen
	Medien aufgewachsen ist, einen einfacheren Zugang zu dieser Art von
	Kunstwerken hat, haben Menschen ohne diesen direkten Kontakt mehr
	Schwierigkeiten, diese Art von Kunst zu verstehen. Eine interaktive
	Installation ist eine andere Herausforderung als das passive Betrachten
	eines Bildes.

	Diese angedeutete Alltäglichkeit im Umgang mit Medien bei den jüngeren
	Generationen – kann die nicht auch hinderlich sein? In etwas derart
	Omnipräsentem das Künstlerische zu entdecken, ist vielleicht für den einen
	oder anderen nicht eben offensichtlich?

	Ein Problem liegt sicher darin, dass viele junge Leute Schwierigkeiten
	haben, was die Aufmerksamkeit angeht. Kinder sind heute ja ständig mit
	Handys, Social Media und Computerspielen beschäftigt. Die Geschwindigkeit
	und die Zeitwahrnehmung sind heute ganz anders. Und das hat bestimmt
	Einfluss auf die Rezeption von Kunstwerken in Ausstellungen.

	Aber liegt darin, andersherum betrachtet, vielleicht auch eine Chance? Mit
	einer Ausstellung zu Computerspielen ließen sich doch mit Sicherheit junge
	Menschen ins Museum locken.

	Ja, das merkten wir zum Beispiel bei der vergangenen Einzelausstellung von
	Harun Farocki, in der es eine Installation gab, die sich mit der
	Computerspielsprache beschäftigte. Das hat junge Besucher enorm
	angesprochen, und sie haben sich mit dem auseinandergesetzt, was Farocki
	darin beobachtet hat.

	Bedauern Sie manchmal, dass man in der Medienkunst nicht mit großen Namen
	agieren kann? Andere Kunsthäuser überschreiben Sonderausstellungen mit
	Namen wie Picasso oder Goya, was sicher Besucher anzieht?

	Na ja, für uns ist Farocki ein großer Name. Es gibt aber auch andere
	interessantere Strategien, das Publikum zu erreichen.

	Noch einmal zurück nach Oldenburg. Als Sie sich dem Kulturausschuss des
	Stadtrats vorstellten, kündigte ein Mitglied dieses für das städtische
	Kulturleben entscheidenden Gremiums an, jetzt „auch mal da reingehen“ zu
	wollen, ins Edith-Russ-Haus nämlich. Wann, glauben Sie, werden Sie diese
	Person begrüßen können?

	Jetzt demnächst zur Fotoausstellung, hoffe ich. Mit dem Thema dieser Schau
	beschäftige ich mich seit 15 Jahren. Es geht dabei um die Philosophie der
	Fotografie, wie sie Vilém Flusser 1983 formuliert hat und um die Frage, wie
	sich heute eine neue Philosophie denken ließe. Fotografie ist etwas, das
	heute jeder betreibt; und die Ausstellung soll dazu beitragen, einen
	anderen Blickwinkel zu bekommen – etwas, wovon ich glaube, dass es viele
	Menschen interessieren könnte.

	9 Jul 2013

	## AUTOREN

	Maik Nolte
	Maik Nolte

	## TAGS

	Medienkunst
	Kassel

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