# taz.de -- Choreograf über „Tanz im August“: „Mit 15 ist man prätentiös“

	# taz.de -- Choreograf über „Tanz im August“: „Mit 15 ist man prätenti�…

	> Am 16. August beginnt das Festival „Tanz im August“ in Berlin. Der
	> kongolesische Choreograf Faustin Linyekula gehört zu den ersten Gästen.

	Bild: Der Choreograf mit Puppe.

	taz: Herr Linyekula, Gott erschuf den Tanz, weil er selbst zu schüchtern
	zum Tanzen war, so geht ein Mythos in Ihrem jüngst in Berlin aufgeführten
	Stück „Sur les traces de Dinozord“. Was verbinden Sie damit?

	Faustin Linyekula: Diese Szene haben wir im Nachlass von meinem Freund
	Richard Kabako gefunden. Sie ist seltsam, nicht wahr? Ich hätte ihn gerne
	dazu befragt. Als Gott dann aber sah, wie elend der Mensch sich aufführte,
	heißt es bei Kabako weiter, beschloss er, die Sache doch selbst in die Hand
	zu nehmen und tanzte zum ersten Mal. Als wolle er ihnen das Gefühl für
	Harmonie zurückgeben oder sagen: Hier geht’s lang. Das Ganze erinnert mich
	an Nietzsche, der Zarathustra sagen lässt: „Ich würde nur an einen Gott
	glauben, der zu tanzen verstünde.“ Wir, unsere Company, kommen aus einer
	Welt, in der Glaube und Körper nicht voneinander getrennt sind. Anders als
	beispielsweise in der römisch-katholischen Kirche, wo der Körper oft
	unterdrückt werden muss, damit Gott erscheinen kann. In den traditionellen
	Religionen unserer Kulturen kann Gott nur durch körperliche Offenbarung
	erscheinen. Trance ist eine Praktik dazu.

	Bei Kabako hat Gott geschlechterspezifischen Tanz geschaffen, einen für
	Männer, einen für Frauen. Dienten die Tänze Ihrer Heimatgegend als Vorbild
	dafür?

	Nein, in der Region, aus der ich komme, tanzen Männer und Frauen immer
	zusammen, im selben Kreis. Für das Stück „Drums and Digging“, mit dem ich
	zu „Tanz im August“ nach Berlin komme, spielt das eine wichtige Rolle. Wir
	machten für dieses Stück eine ausgedehnte gemeinsame Reise, unter anderem
	in ein Dorf, in dem eine Tanzzeremonie abgehalten wurde.

	In „Sur les traces de Dinozord“ stehen nur Männer auf der Bühne. Das hat
	aber nichts mit dem Mythos zu tun?

	Eher mit meiner eigenen Geschichte. Das Stück knüpft an Vorgängerstücke an
	und nimmt seinen Ausgangspunkt in unserer Zeit als Teenager. Diejenigen,
	mit denen ich damals von Literatur und Kunst träumte, waren alle Jungs. Wir
	waren sozusagen eine Boyband.

	Gab es eine starke gesellschaftliche Trennung zwischen Jungs und Mädchen?

	Nein, in Kisangani war und ist das sehr gemischt. Wir hatten auch gute
	Freundinnen. Aber es passierte trotzdem irgendwie, dass diejenigen, mit
	denen ich die Reise begann, mit denen ich anfing, Poesie zu schreiben, alle
	Jungs waren.

	In Ihrem Stück wird HipHop zu Bluesmusik getanzt, das heißt Electric Boogie
	zu Jimi Hendrix’ „Voodoo Chile“. Das ist tänzerisch sehr gelungen und
	beeindruckend. Es ist selten zu sehen, dass HipHop-Tanz unabhängig von der
	Musik eine solche Wirkung hat.

	Es ist in zweierlei Hinsicht nicht so außergewöhnlich. Schauen Sie, im
	Blues war es eigentlich so: Einige schwarze Künstler haben sich vor die
	Leute gestellt und ihnen gesagt, was sie oder ihre Communitys durchgemacht
	haben. HipHop war so gesehen ein Kind des Blues. Ohne die Wahrnehmung des
	Blues würde HipHop nicht bestehen. Stilistisch gesehen ist es natürlich
	nicht das Gleiche. Aber in Bezug auf die Energie ist HipHop der Blues von
	US-amerikanischen Kindern in schwarzen Ghettos. In Suresnes, etwas
	außerhalb von Paris, gibt es seit über zwanzig Jahren das Festival Cités
	Danse. Dort werden Choreografien für HipHop-Tänzer entwickelt. Da ist dann
	auch musikalisch alles vertreten, von Bach über Rock zu traditioneller
	afrikanischer Musik. Es gibt exzellente KünstlerInnen.

	Ich möchte nun über einen Poeten, über Antoine Vumilia Muhindo, sprechen.
	Sie haben bereits früher Material von ihm aus dem Gefängnis geschmuggelt
	und in Ihren Aufführungen verwendet. Vumi, wie Sie Ihren Freund nennen, saß
	nach dem Attentat an Laurent Désiré Kabila jahrelang als Todeskandidat in
	Haft. Er war ein bedeutender politischer Gefangener – auch David Van
	Reybrouck hat für ihn in seinem jüngst bei Suhrkamp erschienenen Kongo-Buch
	Partei ergriffen. Nun ist er frei und steht live mit auf der Bühne.

	Das ist ein großes Risiko. Vumi wurde ja nicht freigesprochen, sondern ist
	geflüchtet. Er hat in Schweden Asyl gefunden. Nach Kongo zurück kann er
	nicht: Er würde verschwinden. Kongo ist ein Land, in dem Leute noch immer
	verschwinden. Auch für mich ist die Arbeit mit Vumi ein Risiko. Meine
	einzige Hoffnung ist, dass die Geheimpolizei sich nicht so sehr um Kunst
	bemüht und weniger effizient ist als Mobutus Geheimpolizei damals …
	Dennoch, es ist ein risikoreiches Unterfangen.

	Wie war es, als Sie sich nach seiner Flucht zum ersten Mal begegneten?

	Es war sehr bald nach seiner Flucht. Ich musste ihn sehen in dieser Phase.
	Wir sind zusammen aufgewachsen, waren zusammen auf der Highschool, haben
	zusammen angefangen, Lyrik zu schreiben, später besuchte ich ihn regelmäßig
	im Gefängnis. Das Miteinander-im-Gespräch-Sein ist eine wichtige Basis
	meines Werkes. Das gilt auch für die anderen Künstler, mit denen ich
	arbeite. Über die Jahre hinweg haben wir einander geholfen, zu wachsen –
	als Menschen und als Künstler. Mit Vumi war es so, dass wir immer zusammen
	davon geträumt hatten, auf die Literatur in Afrika Einfluss zu bekommen und
	eines Tages alles zu ändern. Sehr prätentiös! Aber wenn du mit 15 Jahren
	nicht prätentiös bist, hast du keine Energie, diesen ganzen Bogen zu
	spannen. Und diese Energie versuchte ich auch im Gefängnis bei Vumi immer
	wieder wachzurütteln, indem ich ihn fragte: Hej, sag mir bitte, was gerade
	in deinem Kopf vor sich geht. Generell stelle ich meinen Partnern zu
	verschiedenen Zeitpunkten immer wieder dieselbe Frage, so dass wir eine
	einzige, sich fortsetzende Geschichte schaffen.

	Vumi hat für Laurent-Désiré Kabila, den Vater des jetzigen gewählten
	Präsidenten, gearbeitet. Der wurde von einem seiner Leibwächter, einem
	ehemaligen Kindersoldaten, erschossen, in seinem eigenen Büro.

	Nach der Machtergreifung von Laurent-Désiré Kabila in Kinshasa waren viele,
	die ihm davor geholfen hatten, enttäuscht.

	Vumi auch?

	Er sagt, er sei nicht in das Attentatsvorhaben eingeweiht gewesen.

	Sprechen Sie mit Vumi kritisch über den Fakt, dass er überhaupt für Kabila
	gearbeitet hat? Und kann man jemandem, der wie Ihr Freund durch so ein
	Schicksal gegangen ist – erst die Gehirnwäsche, wie er es nennt, dann die
	Jahre schlimmster Folter – noch Kritik antun?

	Wir sprechen über all dies. Er weiß, dass ich ihn nicht dazu befrage, um
	ihn zu kreuzigen, sondern weil es Liebe und Freundschaft und das Verlangen
	zu verstehen zwischen uns gibt. Manchmal geht es trotzdem nicht. Dann muss
	man auch das respektieren. Vumi hat dem Tod ins Auge geschaut und er ist
	zurückgekehrt. Bei allem, was er durchgemacht hat, stelle ich am Ende nur
	noch eine einzige Frage: Was ist, nach all dem, mit der Dichtung, der
	Poesie? Hieß das nicht, also für dieses Regime zu arbeiten, die Poesie
	verneinen?

	Die Antwort?

	Finden Sie im Stück. Was ist ein Poet, der zum Spion wird? Der Hofnarr, auf
	Französisch „der Verrückte des Königs“, wird zum „Hund des Königs“.

	Auch in „Drums and Digging“ spiegelt sich die Schwierigkeit im Umgang mit
	Geschichte schon in den Persönlichkeiten der Darsteller. Eine Frau, die mit
	Mobutu verwandt ist, steht mit auf der Bühne. Sie breitet ihren Stammbaum
	vor dem Publikum aus. Ist das in Kongo unproblematisch?

	Heute können wir mit diesem Teil der Geschichte besser umgehen. Als ich
	2001 nach Kongo zurückkehrte aber, war das Thema tabu. Ungefähr drei bis
	vier Jahre lang konnten weder Mobutu noch das Wort Zaire – eine seiner
	Kreationen – im Mund geführt werden. Aber wir können nicht einfach 32 Jahre
	Geschichte auswischen.

	Es gibt so viel Trauer in Ihren Stücken …

	Ich würde eher von Verlust als von Trauer sprechen.

	Was bedeutet Ihnen Freude?

	Meine Arbeit ist der sehr beschränkte Versuch, etwas zu verändern in meinem
	Land, dadurch, dass ich die Dinge zusammen mit meinen Kollegen innerhalb
	eines sehr kleinen Rahmens anders mache, Verantwortung übernehme. Die
	Freude kommt daher, nicht allein zu sein.

	15 Aug 2013

	## AUTOREN

	Astrid Kaminski

	## TAGS

	Israel
	Tanztheater

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Tanz aus Israel: Auf einen Schwur gebaut

	Nahe der libanesischen Grenze übt die Kibbutz Contemporary Dance Company
	ihr „Lullaby for Bach“ ein. Das Stück ist auch in Wolfsburg zu sehen.

	Tanzfestival in Hannover: Kontinuierlich gesponnene Fäden

	Choreografien, die die Frage nach kultureller Identität stellen,
	präsentiert ab Donnerstag das Festival Tanztheater International in
	Hannover.

	Tanztheater am Müggelsee: Märchen und Spekulationsblasen

	Die argentinische Choreografin Constanza Macras hat ihr Stück „Forest: The
	Nature of Crisis“ wirklich in den Wald verlegt.

	Theater macht Mühe: „Ein Gemischtwarenladen“

	Bremens neuer Intendant Börgerding vermeidet in seiner ersten Spielzeit
	Verluste, indem er Produktionen verschiebt. Ein Gespräch über Quatsch,
	Missverständnisse und Autorentheater