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# taz.de -- Filmproduktion in Marokko: Der Hohe Atlas ersetzt den Himalaja
> Wüstenfantasien und Kulissen-Hopping: Eindrücke vom Filmfestival von
> Marrakesch und ein Blick hinter die Kulissen der Filmstudios in
> Ouarzazate.
Bild: Das Filmfestival als Happening: Kinopublikum auf dem Jemaa el-Fna-Platz.
Ein Filmstudio zu besichtigen, ist eine zweischneidige Erfahrung. Der erste
Eindruck ist der großer Schäbigkeit. Die Kulissen bestehen aus Gips und aus
Styropor, an den Kanten verlieren sie Farbe, Löcher gibt es auch. Was auf
der Leinwand wie eine solide, jahrhundertealte Mauer ausschaut, ist nicht
dicker als ein Zentimeter und wird auf der Rückseite von einem Holzgerüst
gestützt. Und was im fertigen Film einen Ferrari darstellt, ist in
Wirklichkeit eine rot angestrichene Attrappe. Wenn man draufklopft, klingt
es hohl.
Doch in die Desillusionierung mischt sich umgehend etwas anderes:
Begeisterung darüber, welche Effekte sich mit ein paar Tricks, mit ein
bisschen Gips, Goldglitter und Farbe erzielen lassen und wie mächtig die
Techniken der Illusionserzeugung sind.
An einem Dienstag Anfang Dezember besuche ich gemeinsam mit etwa 50 anderen
Journalisten, Filmemacherinnen und Produzenten die Stadt Ouarzazate, 200
Kilometer südöstlich von Marrakesch. Ansässig sind hier das Atlas
Corporation Studio und die CLA Studios. Sie blicken auf eine lange
Tradition – hier entstanden Alfred Hitchcocks „The Man Who Knew too Much“
(1956), David Leans „Lawrence of Arabia“ (1962), Pier Paolo Pasolinis
„Edipo Re“ (1967) oder Ridley Scotts „Gladiator“ (2000). Auch die deuts…
Produktion „Die Päpstin“ (Regie: Sönke Wortmann, 2009) nutzte die Sets.
Es gibt einiges zu bestaunen in Ouarzazate: etwa dass Peter Weirs Film „The
Way Back“ (2010), in dem Häftlinge aus einem sibirischen Gulag durch die
Sowjetunion übers Himalajagebirge bis nach Indien fliehen, über weite
Strecken in Marokko aufgenommen wurde. Der Hohe Atlas ersetzt den Himalaja,
die weite, karge Ebene rund um Ouarzazate die zentralasiatische Steppe.
Oder das Nebeneinander ägyptischer, tibetischer, römischer, arabischer und
persischer Kulissen: eine Reise durch Zeiten und Reiche und auf die Spitze
getriebene Künstlichkeit.
Amine Tazi Hemida, Direktor der beiden Studios, schwärmt vom Licht und vom
stabilen Wetter und davon, wie die Einwohner von Ouarzazate an den Sets
Arbeit finden: als Statisten, aber auch als Kulissenbauer, Stuntmen,
Pferde- und Kameltrainer, Kostüm- und Maskenbildner. Er zeigt auf einen
älteren Herrn, der in Alejandro González Iñárritus „Babel“ (2006) eine
Nebenrolle innehatte. „Aber stellen Sie ihm bitte keine Fragen, wir haben
keine Zeit!“
## Scorsese war schon zweimal hier
Einer, der in Ouarzazate schon zwei Filme – „The Last Temptation of Christ�…
(1988) und „Kundun“ (1997) – gedreht hat, war gerade zu Gast in Marrakesc…
Martin Scorsese hatte den Jury-Vorsitz des Internationalen Filmfestivals
inne, das am Wochenende zu Ende ging. Es steht unter der Schirmherrschaft
von König Mohammed VI. und lädt großzügig Journalisten ein, so auch mich.
Außer ihm gehörten der Jury Marion Cotillard, Fatih Akin, Paolo Sorrentino,
Patricia Clarkson und andere an.
Der Eröffnungsabend war Sharon Stone gewidmet, die in einem gewagt
ausgeschnittenen Kleid einen Ehrenpreis entgegennahm. Ihr galt eine der
vielen Sonderreihen des Festivals. Auf dem zentralen Platz Jemaa el Fna
fand eine Freiluftvorführung von Sam Raimis Western „The Quick and the
Dead“ (1995) statt. Stone gibt darin eine Pistolenheldin, die ein
gottverlassenes Westernkaff aufmischt. Als sie Russell Crowe küsst, werden
die vielen jungen Männer, die sich vor der Leinwand eingefunden haben,
unruhig, und sie johlen, als Crowe in einem Close-up Stones Hintern
anfasst.
Die Schar der illustren Gäste stand in leichtem Missverhältnis zum
Filmprogramm. Ein skandinavischer Schwerpunkt sorgte zwar für so tolle
Erlebnisse wie die Vormittagsvorführung einer makellosen Kopie von Carl
Theodor Dreyers Stummfilm „La Passion de Jeanne d’Arc“ (1928). Ohne
Musikbegleitung, im fast menschenleeren, riesigen Kino Le Colisée
entfalteten die Nahaufnahmen von Johannas Kopf eine besonders hypnotische
Wirkung.
Doch Wettbewerbsbeiträge wie „La piscina“ oder „Pelo malo“ aus Kuba
beziehungsweise Venezuela bedienten auf gefällige Weise die Konventionen
des Weltkinos. Gerne hätte ich mir mehr marokkanische Filme angesehen, aber
die meisten liefen, nachdem ich schon abgereist war. Weder gab es einen
Sichtungsraum noch die Möglichkeit, an DVDs heranzukommen, zu groß ist die
Furcht vor Filmpiraterie.
## Orientalismus gibt es auch hausgemacht
Also konnte ich mir nur „Kanyamakan“ von Said C. Naciri anschauen, eine
Mischung aus Western, Komödie, Kampfkunst-Spektakel und Märchen aus
„Tausendundeiner Nacht“. Die ersten Szenen spielen auf dem Jemaa el Fna.
Eine Kobra lässt sich bildfüllend beschwören, ein Geschichtenerzähler
schart eine große Gruppe von Menschen um sich, ein Äffchen wartet auf
seinen Auftritt. Orientalismus gibt es auch hausgemacht, und wer sich vom
Kino eben nicht nur eskapistische Wüstenfantasien, sondern, mit Siegfried
Kracauer, die Errettung der äußeren Wirklichkeit erhofft, der wird in
„Kanyamakan“ nicht glücklich werden.
An einem Nachmittag erläutert der französische Filmemacher Bruno Dumont (u.
a. „L’Humanité“, 1999, „Twentynine Palms“, 2003, und „Hors Satan�…
einer Masterclass seine Arbeitsweise. Sein Publikum ist wissbegierig, die
meisten der jungen Leute im Saal studieren Film.
Einer der Studenten fragt, wie Dumont das Geld für seine sperrigen, oft mit
Laiendarstellern gedrehten Filme auftreibe und wie er Produzenten finde.
Dumont antwortet, man könne heute beinahe ohne Geld drehen. Man müsse sich
einfach nur eine digitale Kamera schnappen, vor die Tür gehen und loslegen.
Die ästhetischen Entscheidungen hätten sich immer an die ökonomischen
Bedingungen anzupassen – und genau aus diesen Zwängen entstehe gute Kunst.
Ein wenig später meldet sich ein älterer Herr zu Wort. In Marokko, sagt er,
sei es gar nicht so einfach, auf die Straße zu gehen und zu drehen. Ohne
Genehmigung sei das nämlich nicht möglich. Dumont antwortet: „Eine
Revolution ist nötig.“ Für einige Sekunden erhält er lauten Beifall. Aber
der verebbt so schnell, wie er aufgebrandet ist, und das Thema wird
gewechselt.
11 Dec 2013
## AUTOREN
Cristina Nord
## TAGS
Marrakesch
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Film
Marokko
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