# taz.de -- "Tanz zwischen den Welten" im Hamburger Süden.: Tanz’ die Teilhabe

	# taz.de -- "Tanz zwischen den Welten" im Hamburger Süden.: Tanz’ die Teilha…

	> Der Berliner Brite Royston Maldoom ist bekannt für seine Tanzprojekte,
	> die er mit solchen Menschen durchführt, für die der Weg auf eine Bühne
	> weiter ist als für andere: Arme, Randständige.

	Bild: "Its easy, nicht schwer!": Royston Maldoom.

	HAMBURG taz \| Ein imposanter Backsteinbau in Hamburg-Heimfeld. Die
	Friedrich-Ebert-Halle, Baujahr 1929, bildet hier am südlichen Rand der
	Stadt, im Bezirk Harburg, ein ideales Beispiel für die Architektur der
	„Roten Moderne“. Massiv steht die Halle auf dem Gelände des Gymnasiums, das
	auch nach Ebert benannt ist, und während ein paar Halbwüchsige widerwillig
	der Schulglocke folgen, als die das Ende der großen Pause signalisiert,
	arbeitet im Nachbargebäude Royston Maldoom – der Choreograf, der spätestens
	seit dem Dokumentarfilm „Rhythm is it!“ ein Star ist.

	Erst mal aber ist er nicht aufzufinden. Ein Lehrer zeigt in Richtung
	Bühnenpforte. Als die verschlossen bleibt, rät ein anderer zur Umkehr und
	zum Vordereingang. Nichts deutet an diesem regnerischen Vormittag darauf
	hin, dass Heimfeld gerade solch hohen künstlerischen Besuch hat. Keine
	Fotografen, kein Fernsehteam.

	Von vorn erzählt die Friedrich-Ebert-Halle, 2013 renoviert, von
	formvollendeter Geometrie. Es geht eine flache Treppe hinauf, durch eine
	gläserne Schwingtür ins Foyer, dann in den als Stadthalle konzipierten
	Theatersaal. Dieser fasst 1.100 Plätze, ein einziger Rang umrahmt das tiefe
	Parkett. Hier spielten schon die Hamburger Symphoniker, aber auch die Dead
	Kennedys oder, unlängst, die Band Revolverheld. Und im Keller nahmen die
	Beatles 1961 ihre erste Platte auf.

	Jetzt probt hier also Royston Maldoom. Gemeinsam mit seiner langjährigen
	künstlerischen Partnerin Tamara McLorg erarbeitet er einen „Tanz zwischen
	den Welten“: Mit 40 größtenteils unerfahrenen Männern und Frauen studieren
	sie eine Choreografie ein, die dann am 7. Mai dort Premiere haben wird.

	Maldoom ist hoch konzentriert, streng, rigoros. „Shht! I am serious!“,
	fährt er die Laiengruppe auf der Bühne an, es ist ihm ernst. Dann beginnt
	er laut zu zählen: „Eins, zwei, drei, vier … “ Seine Hände trommeln auf…
	Bühnenboden, das Timing muss stimmen. Etwa 20 Tänzer probieren gerade, eine
	Gruppe Männer kauert im Kreis am Boden, sieben Frauen kommen aus den
	Seitengängen hinzu, heben mit ruhigen Bewegungen die Arme, senken sie zu
	einer bittenden Geste. „Slowly, slowly!“, ruft Maldoom, dann eindringlich:
	„Langsam!“ Der 72-Jährige fährt sich über seinen ergrauten Schnauzbart. …
	ist nicht zufrieden, lässt die Szene wiederholen. Viel Zeit hat er nicht.

	Eilig geht Maldoom zwischen den Stuhlreihen auf und ab, prüft die bereits
	einstudierten Abläufe, korrigiert und erklärt. Seine Stimme ist freundlich,
	aber resolut. Die zahlreichen Lachfalten und die schmunzelnd in den Raum
	geworfene Klage „They give me a heart attack!“ erzählen von seinem Humor.
	Zwei Wochen lang probt er mit dieser Laiengruppe, jeweils sechs Tage die
	Woche. Warum er das macht? „Weil ich an jeden einzelnen Menschen glaube und
	daran, dass er über sich selbst hinauswachsen kann“, sagt Maldoom. „Für d…
	meisten gibt es jenen entscheidenden Moment – und vielleicht ist es sogar
	der Moment während der Arbeit in einer Tanzklasse, der rückblickend ihr
	Leben verändert hat.“

	Die Hälfte der Teilnehmer ist oder war von Armut betroffen, von sozialer
	Teilhabe ausgegrenzt. In Wohlstandsgesellschaften wird Armut nicht als
	existenzielle, sondern meist als „relative“ Armut definiert: relativ im
	Verhältnis zum Wohlstand der Bevölkerung des Landes. In der Europäischen
	Union gelten Menschen als arm, die monatlich weniger als 60 Prozent des
	nationalen Mittelwerts verdienen. 2013 lag diese Schwelle bei
	Einpersonenhaushalten in Deutschland bei 892 Euro, bei Familien mit zwei
	Erwachsenen und zwei Kindern bei 1.873 Euro.

	Kritikern geht die Definition von Einkommensarmut nicht weit genug. Neben
	dem monetären Aspekt müsse der Aspekt der Teilhabe berücksichtigt werden:
	an Lebensbereichen wie Bildung, Gesundheit, Kultur, Transport und
	Kommunikation. Als arm gilt dann, wer zu vielen dieser Bereiche erschwerten
	Zugang hat oder ganz davon ausgegrenzt ist – und damit geringere Chancen
	hat, am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen. Hier greift die Grundidee
	des Community Dance, der in den 1970er-Jahren in Großbritannien entstand:
	einer sozial oder kulturell definierten Gruppe den Zugang zu Tanz zu
	ermöglichen.

	Als der Paritätische Wohlfahrtsverband das Heimfelder Projekt ins Leben
	rief, ging es vor allem darum, den Zusammenhang von Armut und solcher
	Teilhabe nicht ein weiteres Mal in Gesprächen oder Diskussionsforen zu
	erörtern, sondern tatsächlich erfahrbar zu machen: Begegnung und Teilhabe
	sollten stattfinden. 2013 und 2014 sei der Verband „federführend“ in der
	Nationalen Armutskonferenz (NAK) engagiert gewesen, erläutert Sylke Känner,
	die Projektleiterin. In diesem Rahmen habe man „Teilhabe von Betroffenen
	möglich machen“ wollen, führt sie aus. „Uns ist es wichtig, neue,
	ungewöhnliche Wege in der sozialen Arbeit zu gehen, sodass wir uns
	regelmäßig über neue Veranstaltungsformate Gedanken machen und diese auch
	umsetzen.“

	In Hamburg-Heimfeld geschieht das nun, auch dank einer Förderung durch die
	Bundeszentrale für politische Bildung. Für zwei Wochen treffen da unter den
	strengen choreografischen Blicken Maldooms Menschen aus denkbar
	unterschiedlichen Kontexten aufeinander: Da sind Flüchtlinge aus Syrien und
	dem Sudan, dazu Freiwillige aus der Flüchtingshilfe, dann wieder
	urhamburgische Menschen aus Eilbek, Heimfeld oder Bergedorf, die
	Altersspanne reicht von 18 bis 72 Jahren.

	Sie arbeiten, tanzen – und profitieren voneinander. Nehmen wir Tobias,
	Student der Ernährungswissenschaften, der schon immer tanzen wollte, und
	noch einen Tag vor Probenbeginn dachte: „Ich schaffe es nicht.“ Nun möchte
	er gar nicht mehr damit aufhören. Oder Imam, ein 19-jähriger Flüchtling,
	der „überglücklich“ ist, mitmachen zu können. Seit acht Monaten lebt er,
	der im Heimatland Sudan als Hirte gearbeitet hat, in Deutschland und nimmt
	aus dem Projekt ein „völlig neue Lebensgefühl“ mit.

	In der Probenpause beschreiben zwei Tanztherapeutinnen begeistert, wie
	schnell und gut die Gruppe zueinander gefunden hat. Selbst für diese
	beiden, die einen professionellen Background mitbringen, ist das Projekt
	eine „ganz besondere Erfahrung“. Der Umgang miteinander sei „sehr
	respektvoll“, berichtet die eine, und „ja, natürlich eine gewisse Disziplin
	muss sein“.

	Abgesprungen ist bis zu diesem Zeitpunkt kein Teilnehmer – trotz, aber
	vermutlich eher wegen der Strenge und Ernsthaftigkeit, mit der der rastlose
	Engländer seine Proben gestaltet. Meist spricht Maldoom Englisch, nur
	manchmal, wenn er seinen Wörtern noch mehr Nachdruck verleihen möchte,
	wechselt er ins Deutsche. „It’s easy, nicht schwer!“, ruft er dann und
	springt behende selbst auf die Bühne, um alterslos agil zu zeigen, wie man
	auf der Bühne ganz leise rennen kann.

	Seit 2009 lebt Maldoom in Berlin. Seit 40 Jahren initiiert und leitet er
	weltweit Tanzprojekte. Unermüdlich, für jeden, unabhängig von sozialem
	Status, Alter, Hautfarbe oder Talent. „Wenn ich choreografiere, ist es
	egal, ob ich mit Profis oder mit Laien arbeite“, erläutert der Mitbegründer
	der Community-Dance-Bewegung. „Ich nehme meine Arbeit immer gleichermaßen
	ernst. Und ich nehme die jeweiligen Tänzer und Menschen auch gleichermaßen
	ernst.“

	Seine Choreografie für „Tanz zwischen den Welten“ ist voller einfacher
	Bewegungen. Das macht es den Teilnehmern erst einmal leicht. Aber diese
	Bewegungen müssen bis ins Detail stimmen, da ist Maldoom hartnäckig.
	Rennende, fallende, rollende Körper wechseln sich ab mit Hebefiguren und
	Sprüngen. „Auf der Bühne seid ihr alle gleich“, erklärt er am Ende der
	Probe. „Niemanden interessiert es, woher ihr kommt und wie viel Geld ihr
	habt. Wenn wir auf der Bühne sind, geht es um Kunst.“

	So ist es auch ganz gleich, ob Maldoom in Berlin probt oder auf Teneriffa,
	ob er mit katholischen Jugendlichen in Nordirland oder mit Straßenkindern
	in Äthiopien arbeitet. Ob in Hamburg auf der Kampnagel-Fabrik oder im
	Deutschen Schauspielhaus: Überall geht es um die Kunst. Jetzt gerade in
	Heimfeld, hinter dicken Backsteinmauern. Neben einem Schulhof. Am Rande der
	Öffentlichkeit und doch mitten in der Gesellschaft.

	Der Regen hat aufgehört. Von nebenan ertönt wieder die Schulglocke. Die
	Vormittagsproben sind zu Ende, jeder Teilnehmer geht mit seinen eigenen
	Eindrücken und Erlebnissen nach Hause, zurück in seine eigene Wirklichkeit.
	Was bleibt, ist die Erfahrung der Teilhabe an einem
	Community-Dance-Projekt. Und beim einen oder anderen vielleicht sogar die
	Erfahrung eines Moments, den Maldoom „entscheidend“ nennt.

	## Aufführung: Donnerstag, 7. Mai, 19.30 Uhr, Hamburg,
	Friedrich-Ebert-Halle

	4 May 2015

	## AUTOREN

	Katrin Ullmann

	## TAGS

	Gesellschaftliche Teilhabe
	Tanztheater
	Flüchtlinge

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