# taz.de -- Lars Eidinger im Interview: "Der eitelste Beruf, den es gibt"

	# taz.de -- Lars Eidinger im Interview: "Der eitelste Beruf, den es gibt"

	> Viele halten Lars Eidinger für den besten deutschen Schauspieler seiner
	> Generation. Ein Gespräch über Minderwertigkeitskomplexe, Klassenclowns
	> und unreflektierte Kollegen.

	Bild: "Ich habe noch keine Rolle gespielt, in der ich mich nicht wiederfinden k…

	taz: Herr Eidinger, Ihre alten „Bibi-Blocksberg“-Kassetten, hört die heute
	Ihre Tochter?

	Lars Eidinger: Zum Glück nicht. Wie kommen Sie denn darauf?

	Sie sollen Ihre ersten Schauspielerfahrungen beim Nachspielen von „Bibi
	Blocksberg“-Hörspielen gesammelt haben.

	Ach so. Stimmt. Aber ich persönlich habe niemals „Bibi
	Blocksberg“-Kassetten besessen. Die Mädchen aus meiner Klasse in der
	Grundschule wollten Theater spielen, und aus Mangel an anderen Stoffen
	wurde eben „Bibi Blocksberg“ inszeniert.

	Ihre Tochter ist fünf, was hört sie stattdessen?

	Das werden Sie jetzt nicht glauben: Momentan hört sie vor allem die
	„Dreigroschenoper“.

	Wirklich kaum zu glauben.

	Aber wahr. Ich bin darüber auch froh, schließlich muss ich das im Auto ja
	mit anhören. Und wenn meine Tochter laut die „Ballade von der sexuellen
	Hörigkeit“ singt, ist das schon sehr lustig.

	Also gut: Wenn Bibi es nicht war, wer dann?

	Niemand. Mein erster Berufswunsch war auch Robbenpfleger. Nicht weil ich
	die Tiere so mag, sondern wegen der öffentlichen Fütterungen im Zoo. Da
	kommt dann der Pfleger mit dem Eimer, die Robben machen Tricks, die Leute
	klatschen. Und ich wollte auf diesem Felsen stehen und die Fische
	reinwerfen. Dann wollte ich Tennisprofi werden, habe siebenmal die Woche
	trainiert und war zum Trainingscamp in Florida. Ich hatte immer einen Hang
	zu Berufen, die vor Publikum ausgeübt werden. Ich wollte auch eine Band
	gründen. Mein Zimmer war mit Postern tapeziert, und ich wollte auf so ein
	Poster drauf.

	Wer hing denn da an der Wand?

	Ich würde gern Iggy Pop oder David Bowie sagen, aber das stimmt leider
	nicht. Ehrlich gesagt hingen da vor allem a-ha.

	Und wann haben Sie Ihr Talent zur Schauspielerei entdeckt?

	Mit zehn habe ich Kinderfernsehen beim SFB gemacht. Die Sendung hieß
	„Moskito – Nichts sticht besser!“. Die Liebe zum Theater habe ich
	allerdings erst auf der Oberschule im Fach Darstellendes Spiel entdeckt.

	Jetzt, da Sie Schauspieler sind, sind Sie vom vermeintlichen Traumberuf
	enttäuscht?

	Nein, er ist noch schöner, als ich es mir als Kind vorgestellt habe.

	Noch schöner? Geht das?

	Ja. Man macht sich ja nur sehr oberflächliche Vorstellungen als Kind. Der
	Beruf ist natürlich viel komplexer. Es gibt die Vorstellung, der Beruf habe
	etwas mit Verstellung und Verkleiden zu tun. Aber je länger ich es mache,
	merke ich, wie viel das mit mir zu tun hat und was für ein Privileg es ist,
	mich immer wieder mit mir beschäftigen und auseinandersetzen zu dürfen.

	Schauspielerei als Therapie?

	Absolut. Ich bin mir vollkommen bewusst, dass ich aus einem Defizit heraus
	Schauspieler geworden bin, aus einem Minderwertigkeitskomplex. Weil ich mir
	selbst nicht genüge, weil ich Bestätigung von außen brauche. Leute, die
	mehr in sich ruhen, haben das nicht nötig. Aber da darf man sich nichts
	vormachen: Mir geht es in erster Linie um mich und darum, mich aufzuwerten
	durch andere. Wenn Kollegen sagen, es geht ihnen nicht um sich, sondern um
	die Sache, dann sage ich immer: Geh nach Afrika, bau einen Brunnen, da
	dienst du einer Sache. Mit dem Theater dient man in erster Linie sich
	selbst.

	Mehr nicht?

	Klar, wenn die Zuschauer etwas mitnehmen, hat man was erreicht. Aber das
	Theater sollte keinen pädagogischen Anspruch haben. Wenn man den Mut hat,
	sich auf einer Bühne öffentlich zu hinterfragen, liefert man genug
	Antworten. Dazu muss Theater sich nicht als Moralanstalt aufspielen.

	Haben alle Schauspieler diesen Minderwertigkeitskomplex?

	Ich glaube, jeder hat den, aber bei Schauspielern ist er besonders
	ausgeprägt. Schauspieler haben aber auch einen Weg gefunden, diesen Komplex
	zu kompensieren. Die Schauspieler, die ich kenne, sind alle
	Selbstdarsteller, die haben alle als Schulsprecher oder Pausenclowns
	angefangen.

	Sie auch?

	Ich hatte immer sehr gute Noten und war Schulsprecher, aber ich habe immer
	gestört und Witze gerissen. Einmal hat der Lehrer früher Schluss gemacht
	und gesagt: So, jetzt hat Lars noch fünf Minuten Zeit, um witzig zu sein.
	Da fiel mir dann aber nichts ein.

	Hat Sie das geheilt?

	Natürlich nicht. Der Schauer, der einem über den Rücken läuft, wenn die
	Klasse lacht über einen guten Spruch, das ist derselbe Kitzel, den der
	Schauspielberuf einem verschaffen kann.

	Schauspieler sind also nur verlängerte Klassenclowns?

	Absolut. Das ist ja auch nichts Schlechtes. Ich war ja auch ein richtig
	guter Klassenclown. Der Narr hat ja auch eine Funktion: Er ist der
	Querdenker, hat eine andere Sicht auf die Dinge.

	Trügt der Eindruck, dass Schauspieler zwar an die Öffentlichkeit drängen,
	aber oft nicht viel mitzuteilen haben?

	Nein. Die meisten sind ziemlich unreflektiert. Aber man soll sich als
	Schauspieler auch ständig zu allem äußern. Ich könnte jeden Tag mit
	irgendeiner Frauenzeitschrift über mein Familienleben reden. Aber was habe
	ich Qualifizierteres zum Thema Erziehung zu sagen als jeder andere Vater?

	Ihr Gesicht kennen die Leute.

	Ja, klar. Ein bekanntes Gesicht hält den zappenden Zuschauer auf dem Kanal.
	Ich bin da ja nicht anders. Wenn ich ein Interview mit Isabelle Huppert
	lese, interessieren mich auch am meisten die Stellen, in denen sie aus
	ihrem Privatleben erzählt.

	Der Schauspieler spielt zwar eine Rolle, aber der Zuschauer will eigentlich
	nur wissen, wie er wirklich ist?

	Ja. Früher habe ich großen Wert darauf gelegt, mich zu verwandeln und von
	mir zu entfernen. Natürlich kann ich das. Ich kann den Hamlet so spielen,
	dass der mit Lars Eidinger nichts mehr zu tun hat. Aber irgendwann habe ich
	gemerkt, dass das nicht interessant ist.

	Ist das nicht gerade das Spannende an dem Beruf: Jemand anderes werden zu
	können?

	Ja. Aber ich behaupte ja: Jeder ist alles. Ich habe noch keine Rolle
	gespielt, in der ich mich nicht wiederfinden konnte. Allerdings hab ich
	auch noch keinen Außerirdischen gespielt.

	Aber unlängst im „Tatort“ einen mordenden Stalker.

	Was es an Abgründen in der Welt gibt, trage ich in mir. Das Spannende ist,
	den Zugang dazu zu finden. Ich will nichts vorführen und von mir weghalten:
	Guck, wie böse das ist. Ich kann nur zeigen, wie böse ich bin – immer mit
	dem Anspruch, dass sich der Zuschauer darin wiedererkennt.

	Erschrickt man, wenn man in sich den Mörder entdeckt?

	Nein, das weiß ich doch, dass der Mörder in mir ist. Das ist doch gut, wenn
	man das weiß. Die Sachen, die man reflektiert, kann man viel besser steuern
	als die, derer man sich nicht bewusst ist. Noch fataler finde ich aber,
	wenn Schauspieler sich in ironische Distanz zu dem begeben, was sie
	spielen. Aber genau das passiert überall. Selbst die Tagesthemen werden ja
	inzwischen mit einem ironischen Unterton präsentiert. Christoph
	Schlingensief hat vor ungefähr 15 Jahren gesagt: Ironie ist
	systembestätigend. Das war für mich wegweisend.

	Inwiefern?

	Schlingensief war auch so ein verlängerter Klassenclown, ein Narr. Der hat
	noch was bewegt, indem er in eine komplett andere Richtung dachte und die
	Leute dadurch verstörte. Das war nicht nur Provokation um der Provokation
	willen, sondern mit einer ganz eindeutigen Stoßrichtung.

	Wie setzen Sie das um?

	Im „Hamlet“ geht das gut, da geht es um das Spiel im Spiel. Da genieße ich
	es, irgendwann nicht nur die Maske des Wahnsinns fallen zu lassen, sondern
	alle Masken des Theaters. Einen Moment ganz privat dazustehen – und dann
	zurück in die Rolle. Dieses Verwirrspiel hat viel mehr mit der Magie des
	Theatermoments zu tun als die Verwandlung. Das ist doch eine Lüge zu sagen:
	Ich bin jemand anderes. Vor allem ist es nicht interessant. Ich will mich
	als Schauspieler nicht über die Rolle erheben, nicht nur draufgucken, weil
	es dazu führt, dass der Zuschauer auch nur draufguckt. Ironische Distanz
	macht träge. Es ist befreiend, über etwas zu lachen, aber es nimmt auch den
	Impuls zum Widerstand. Wenn ich über George Bush lachen kann, verliere ich
	den Antrieb, gegen ihn aufzubegehren. Ich will auch nicht über Hitler
	lachen. Ich finde, man muss Angst haben vor Hitler.

	Was unterscheidet einen guten Schauspieler von einem, der die Menschen
	fasziniert?

	Man kann Schauspielerei nicht in diesen Kategorien beurteilen. Das ist ja
	kein Sport. Aber es gibt glaubwürdige und unglaubwürdige Schauspieler. Ich
	glaube, mein Reiz besteht darin, dass ich mich persönlich stark einbringe.
	Im Theater heißt es ja oft, dein Privatscheiß interessiert nicht. Ich
	glaube: Gerade der ist interessant. Dadurch, dass ich bereit bin, viel von
	mir selbst preiszugeben, habe ich eine andere Wirkung. Ich schließe nichts
	aus auf der Bühne, ich sage nie: Das geht mir zu weit, das ist mir zu
	intim. Das ist auch der Grund, warum ich so exhibitionistisch wirke.

	Wird man so zum Sexsymbol?

	Da muss ich immer lachen. Ich bin mir zwar meiner Wirkung auf Frauen
	bewusst. Schon in der Schule waren alle Mädchen in mich verknallt, ich
	hatte säckeweise Liebesbriefe zu Hause. Aber ich stehe jetzt 15 Jahre auf
	der Bühne und kann mir das immer noch nicht erklären. Ich neige echt nicht
	zur Koketterie, aber wenn ich mich im Spiegel angucke, denke ich nicht
	gerade: Ey, was für ein geiler Typ.

	Ist nicht auch faszinierend, dass man nie weiß, ob Sie nicht plötzlich aus
	der Rolle fallen?

	Klar. Der schönste Satz, der je über mich geschrieben wurde, ist: „Eidinger
	kann Unberechenbarkeit.“ Ich würde sagen, ich nutze die Unmittelbarkeit,
	die nur das Theater bietet. Für mich gibt es die vierte Wand nicht. Wenn
	ich die Leute von der Bühne aus anspreche, weil sie rausgehen, tu ich das
	nicht nur, weil es lustig ist, sondern um ihnen klarzumachen, dass es die
	vierte Wand nicht gibt. Wenn da einer rausgeht, will ich wissen, wo der
	hingeht. Die Leute spielen ja gern mit. Vor Kurzem bei „Hamlet“ sage ich
	meinen Text: „Hat Hamlet Laertes Unrecht getan?“ Und eine Frau in der
	ersten Reihe sagt: „Ja.“ Da kann man mit der spielen. Das ist doch toll.
	Das hat Theater dem Film voraus, und es wird viel zu selten genutzt.

	So viel Spontaneität dürfte die Kollegen weniger freuen.

	Natürlich gibt es Ärger mit Kollegen, wenn ich aus der Rolle falle oder sie
	provoziere. Aber manche sind schon sauer, wenn man ihnen am Ende der
	Vorstellung einen Becher Blut über den Kopf kippt, weil sie dann duschen
	müssen. Da prallen extrem unterschiedliche Berufsethiken aufeinander. Aber
	ich bilde mir ein, dass das etwas ist, wonach sie auch eine Sehnsucht
	haben. Die gehen nach Hause und sagen sich: Das passiert mir nicht noch
	mal. Und sind beim nächsten Mal fitter und schlagfertiger.

	Warum machen Sie das?

	Mir gefällt es, mich querzustellen und die Konvention zu brechen. Das ist
	auch eine Methode die Gesellschaft zu hinterfragen und die Welt zu
	verändern.

	Wäre es da nicht sinnvoller, den Brunnen in Afrika zu bauen?

	Erwischt. Ich gebe zu: Am Ende interessiert mich die Sache doch zu wenig.
	Es geht mir in erster Linie darum, meine Eitelkeit zu befriedigen, und ich
	gefalle mir in der Rolle des Rebellen. Und natürlich gibt es Kritiker und
	Kollegen, die nur darauf warten, dass ich einen Fehler mache. Das ist die
	Bürde der Prominenz, dass sie eine große Angriffsfläche bietet. Auch bei
	den Zuschauern hab ich manchmal das Gefühl, die denken: Jetzt haben wir so
	viel von dem gehört, jetzt wollen wir aber auch mal was sehen. Das
	generiert einen Druck, unter dem es immer schwerer wird, bei sich selbst zu
	bleiben und nicht dem eigenen Klischee zu verfallen.

	Sie sind schließlich „der größte Schauspieler der Welt“.

	Mit dieser Behauptung wollte ich mich gegen die übliche
	Schauspielerkoketterie positionieren. Schauspieler ist der eitelste Beruf,
	den es gibt. Man muss sich nur mal Schauspielerporträts auf Agenturseiten
	anschauen. Eitler geht’s nicht. Ich finde, man sollte damit offensiv
	umgehen.

	Dann sind Sie gar nicht der größte Schauspieler der Welt?

	Doch, doch.

	24 Nov 2012

	## AUTOREN

	Thomas Winkler
	Thomas Winkler

	## TAGS

	Wochenendkrimi
	Oper

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