# taz.de -- Helene Fischer als Phänomen: Alles für euch, meine Lieben

	# taz.de -- Helene Fischer als Phänomen: Alles für euch, meine Lieben

	> Helene Fischer füllt riesige Stadien. Ihre Show funktioniert nach dem
	> „Wetten-dass“-Prinzip: Keiner soll den Anschluss verlieren.

	Bild: Nie wird Deutschland Kylie Minogue näher kommen als mit dieser Frau

	Helene Fischer braucht Wind, damit sie wie Helene Fischer aussieht. Wind,
	der ihr die Haare zur Seite fegt, als ritte sie, als flöge sie durch diesen
	Abend. Ein Abend, an dessen Ende 41.000 Menschen im Taumel der
	Glückseligkeit nach Hause schweben werden, kurz davor, den Boden
	abzulecken, auf dem sie gewandelt ist.

	Helene Fischer singt Schlager und unbedenklichen Deutsch-Pop, hat sich mit
	ihrem Hit „Atemlos“ auch in die Köpfe schlagerferner Menschen eingebrannt
	und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen aller Zeiten.
	Jetzt hat sie mit ihrer Stadion-Tournee „Spürst du das?“ an zwei Tagen
	hintereinander das Hamburger Volksparkstadion fast ausverkauft, 70.000
	Menschen sind gekommen.

	Nur wenige Sekunden steht Fischer auf der Bühne, ihr Bild ist auf die
	riesige Leinwand projiziert, sie sieht mit ihren halblangen, blond
	gefärbten Haaren aus wie eine hübsche Mallorca-Urlauberin. Dann tritt die
	Windmaschine in den Dienst und pustet ihr die Luft ans Haupt, die aus der
	Frau, die als Vierjährige mit ihren Eltern aus Sibirien nach Deutschland
	kam, jenes Phänomen macht, das Menschen aus der Mitte dieser Gesellschaft
	auffängt und zu glückseligen Jüngern werden lässt – wie eine gütige
	Jagdgöttin.

	Schon auf dem Weg zum Konzert tragen die Fans ihre Hingabe wie ein
	Bekenntnis auf der Brust. „Keep calm and love Helene“, heißt es bei vielen
	Frauen, „Helene Fischer Ultras“ bei jungen Männern, bei denen die Liebe zu
	einer Musik, wie Helene Fischer sie macht, sehr wenig zur Attribuierung
	bundesdeutscher Durchschnittsmännlichkeit passt.

	## Frauengruppen in Kegelgruppenstärke

	Besser passen da der Strothmann-Korn und das Holsten-Bier, die fürs
	vorzeitige Spüren den Weg zum Stadion begleiten. Viele Frauen hingegen,
	häufig angereist in Kegelgruppenstärke, halten sich an kleinen, oft
	pinkfarbenen Dosen fest, deren klebrig-süßer Alkohol mit Melonen- oder
	Erdbeeraroma hilft, die Leichtigkeit dieses Abends noch erträglicher zu
	machen.

	Bereits vor dem Windeinsatz ist der Jubel ohrenbetäubend. Das Erscheinen
	der 1,58 Meter großen Sängerin reicht aus, um die Vertreter*innen einer
	nach unten offenen Mittelschicht – das Gros zwischen Mitte 40 und Ende 50
	Jahre alt, viele mit ihren Partnerinnen oder Partnern und der gemütlichen
	Gewohnheit langjährigen Zusammenseins gekommen – in den Vorhof der Ekstase
	zu versetzten. Jungen Frauen glüht das Gesicht vor Verzückung, jedes Lied
	singen sie mit, jede Textzeile begleiten sie mit großen Gesten und bei
	Fischer abgeguckten Moves.

	Mit dem Verstreichen dieses zweistündigen Konzertes wird die Begeisterung
	noch lauter werden, die Gesichter noch seliger. Paare, das zeigt die
	Großleinwand, werden sich aneinander drücken, im Arm halten, vereint durch
	die Zeilen der 33-Jährigen, die unaufhörlich von Liebe singt und der
	Kostbarkeit des Moments. Und wenn alles glattgeht, dann werden „heute Abend
	noch viele Helenes gemacht“, denn die Fischer möchte, „dass ihr danach
	weiterfeiert“.

	„Feiern“, zumindest in seiner ursprünglichen Bedeutung, ist ein zentraler
	Begriff von Helene Fischer. Das Leben ist hart und dass der
	Multimillionärin die Nöte der Deutschen bekannt sind, suggeriert die
	Häufigkeit, mit der sie die Wörter „dieser Abend“ und „feiern“
	zusammenbringt. Es bedeutet: Ich habe verstanden und es ist gut, dass ihr
	da seid, denn ich werde jetzt für einen Moment Licht in das Mausgrau eures
	Lebens bringen, „es ist euer Tag, es ist euer Abend“.

	Für dieses Vorhaben singt und tanzt sie und bewegt sich auf einer Klaviatur
	zwischen Feinfühligkeit, romantischer Verhuschtheit und feuriger Erotik,
	die kaum einer anderen deutschen Sängerin zur Verfügung steht.

	Helene Fischer hat einen grandios tollen Körper; ihre Beine, ihre Brust,
	ihr Po sind von großer Makellosigkeit. Ihr Gesicht taugt für die
	Darstellung einer schwedischen Blumenwiesenschönheit, einer biederen
	Schlagerschnepfe bis hin zu der einer Femme fatale. Sie hat trotz der
	planschigen Melodien und ihrer kleingeistigen Texte, bei denen mit dem
	Wunsch „in zerrissenen Jeans um die Häuser zu ziehen“ bereits die Spitze
	der bürgerlichen Apokalypse erreicht ist, das größte internationale
	Potenzial. Nie wird Deutschland der Ikone Kylie Minogue, bekannt für ihren
	eingängigen Pop und ihren Göttinnen-Status innerhalb der schwulen
	Community, näher kommen als mit dieser Frau.

	Die Show profitiert von dieser Vielseitigkeit. Die Videos, die vor und
	während des Auftritts laufen, sind von der US-amerikanischen Firma „Good
	Company“ auf höchstem Niveau produziert – das Stage-Spektakel wurde bei den
	britischen „Entertainment Architects“ Stufish in Auftrag gegeben, die unter
	anderem auch die Brit-Awards und die Shows von Robbie Williams, Lady Gaga
	und Beyoncé produzieren.

	Sie zeigen die Wandelbarkeit Fischers zwischen der Nahbarkeit einer
	Ungeschminkten und Latex-Inszenierungen, wie Madonna sie einst in die
	Mainstreamkultur einbrachte. Die Vorbilder für diese Videos sind klar, vor
	allem bei Beyoncé wurde reichlich abgeschaut.

	Und doch gibt es bei dieser Inszenierung, in der kein Schritt, keine Geste
	dem Zufall überlassen scheint, in der auf die Sekunde genau die
	Konfettikanonen explodieren, eine Sollbruchstelle, die verhindert, dass das
	Ganze zu groß wird – dass Helene Fischer nicht deutsch genug sein könnte.
	Es ist der Auftritt all jener, die nicht Helene Fischer sind.

	Wer hier tanzt, wer hier singt, sieht aus, als hätte dem Kostümbildner
	allein die 90er-Jahre-Revival-Kollektion von Adler-Mode zur Verfügung
	gestanden. Leo-Prints und breite, weiße Gürtel, lilafarbener Lippenstift
	und ein geklebtes Glitzerstirnband zum Aerobic-Style-Wallehaar für die
	Damen, die Männer geben in kurzärmeligen, weißen Netzhemden ihr Bestes, an
	denen meterlange Textilfransen den Tanz schleudernd untermalen.

	Die Inszenierungen changieren zwischen Starlight Express und dem
	MDR-Fernsehballett und holen die Größe Fischers zurück auf das heimische
	Verständnis von Kunst. Es ist das alte Gottschalk-Prinzip, das
	„Wetten-dass“ über Jahrzehnte zur erfolgreichsten Fernsehshow machte: dem
	Publikum nie zu viel zumuten. Keine Avantgarde, kein Größenwahn, sondern
	jeder Kunst, jedem Können, jeder Internationalität eine kraftvolle Portion
	Graubrot entgegensetzen, damit das Publikum den Anschluss nicht verliert.

	## Meisterin des Erspürens

	„Spürst du das?“ ist der Name dieser Tour und Helene Fischer ist zumindest
	eine Meisterin des Erspürens. Wie eine Heiratsschwindlerin hat sie die
	Bedürfnisse und die Bedürftigkeit ihres Publikums ausgemacht und gibt jeder
	und jedem, was sie oder er braucht – der Schlüssel für ergebene
	Gefolgschaft. Frauen gibt sie die Idealisierung der Liebe, den Männern
	handfeste Erotik. Auch Fischer wird wie Kylie Minogue von vielen
	Homosexuellen vergöttert – also dampft der Eröffnungsnebel in
	Regenbogenfarben.

	Sollten sich Lesben oder Feministinnen im Publikum befinden, könnten die
	Gefallen an dem lange Zeit eingeblendeten „Spürst du das?“-Logo finden:
	Helene inmitten eines derzeit zur Darstellung der Vagina beliebten
	pinkfarbenen Dreiecks; es ist mit an fleischige Blüten erinnernden
	Farbklecksen gefüllt, die bei genauer Betrachtung sich berührende Frauen
	zeigen.

	Die für ihren Perfektionismus bekannte Sängerin weiß um die Kraft der
	Gemeinschaft, also vereinigt sie die einzelnen Konzertbesucher zum großen
	„Wir“, indem sie, so oft es geht, „ihr“, „euch“ und noch öfter „…
	sagt. Damit auch die auf den billigen Plätzen Helene spüren, lässt sie sich
	auf einem Autodach stehend durch das riesige Stadion fahren und ruft denen,
	die in schwindelnder Höhe kaum erkennbar sitzen, zu: „Ich sehe euch!“

	In ihrer vermeintlichen Nahbarkeit erinnert sie an das Prinzip der
	Frauenzeitschriften: Immer ein besonderes, ein exotisches Reiseziel
	vorstellen, das Frauen „träumen“ lässt. Unbedingt aber auch ein Hotel
	nennen, das sich die Krankenkassenangestellte nach ein oder zwei Jahren des
	Sparens leisten kann.

	Zum Ende der Show kommt der Moment, in dem unklar ist, ob sie es jetzt
	nicht doch ein wenig übertreibt mit ihrem Frauenzeitschriftenkonzept. Es
	ist die Ansage vor dem letzten Song. Die Sängerin dankt dem Publikum für
	das Erlebnis. „Das hat sich tief in mein Herz gegraben.“

	Dann leitet sie, wie wahrscheinlich an jedem der zehn Auftritte dieses
	Sommers, zum Song über, sie sitzt auf einer Treppe, umringt von ihren
	Sängerinnen und Sängern, und sagt mit bewegter Stimme: „Es ist ein
	Herzensmoment von mir.“ Ein Moment, den sie teilen und mit ihren Freunden
	besingen möchte. Aber natürlich: „Dieser Moment ist für euch!“

	21 Jul 2018

	## AUTOREN

	Silke Burmester

	## TAGS

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