# taz.de -- Festivaltipp für Berlin: Vom Sinnzwang befreit

	# taz.de -- Festivaltipp für Berlin: Vom Sinnzwang befreit

	> Das Poesiefestival eröffnet am Freitag mit der „Nacht der Poesie“, bei
	> der internationale Dichter*innen in ihrer Sprache aus ihren Werken
	> vorlesen.

	Bild: „I am an enemy/of change/as you know…“: Eileen Myles

	Was ist Poesie? Ist sie der klobige Vers über ein auf der Wiese
	herumstehendes Veilchen, den irgendein Schulbuch mal als relevant erklärt
	hat? Ist sie das erste Medium des Wissens oder ist sie alles, was sich der
	Sprachroutine entzieht – der peinliche Versprecher bei einem
	Vorstellungsgespräch, die Einkaufsliste, der slicke Werbebslogan, der ein
	Lächeln erzwingt, obwohl wir ja eigentlich nichts zu tun haben möchten mit
	den Sirenen des Kapitalismus?

	Da dies alles 2019 Poesie sein kann, darf und muss, lässt sich diese
	Kunstform, deren Ursprung manche auf Homers „Odyssee“ datieren, vielleicht
	besser über das beschreiben, was sie nicht ist: flüchtig, einfach
	vermarktbar, logisch. Es ist ein schöner Kontrast, dass dieser
	introspektiven Ausdrucksform mit dem Poesiefestival eines jener Formate
	gewidmet wird, die in einer eventsüchtigen Gesellschaft sonst eher mit
	kollektiver Ekstase und schneller Massenbefriedigung verbunden werden.

	Das vom Berliner Haus der Poesie organisierte Festival eröffnet auch in
	diesem Jahr mit der „Nacht der Poesie“, bei der internationale
	Dichter*innen wie Anja Golob, Keston Sutherland, Eileen Myles oder Marion
	Poschmann am Freitag in der Akademie der Künste in ihrer Landessprache aus
	ihren Werken vorlesen.

	## New York School

	Besonders US-Dichter*in [1][Eileen Myles], die sich als außerhalb der
	Binarität männlich/weiblich identifiziert, würde dem Beispiel mit der
	Einkaufsliste wohl gerne zustimmen – begann ihre Karriere doch im New York
	der 70er-Jahre, wo sie unter anderem die Beat-Legende Allen Ginsberg
	kennenlernte und zu einer Vertreterin der späten New York School wurde.

	Jene lose Künstlergruppe, der neben Dichter*innen wie Alice Notley oder
	John Ashbery auch Maler*innen wie Jane Freilicher angehörten, stellte nicht
	nur das vermeintlich Alltägliche in den Mittelpunkt von Kunst, sondern
	wollte sie auch zugänglicher machen. Gedichte seien „freie Beute/für
	jedermann/für jedermann auf diesem nassen Strand“, heißt es in „Hotel
	Lautréamont“ von John Ashbery, der 2011 den Pulitzerpreis erhielt.

	Myles hat bereits 20 Gedichtbände publiziert, aber derartige Ehren bislang
	nicht zugesprochen bekommen. Dass die „Kultfigur für die
	Post-Punk-Generation“ (New York Times) dennoch Legendenstatus genießt,
	liegt vor allem an ihrer bescheidenen wie radikalen Art als, wie Myles
	sagt, „wütende, weiße Lesbe, die die brennenden Straßen durchwandert“. In
	den Gedichten der leidenschaftlichen Twitter-Userin kommt diese Wut oft
	recht subtil daher:

	„I am an enemy/of change/as you know/All the things I/embrace as new/are
	in/fact old things/re-released: swimming/the sensation of/being dirty in
	body and mind/summer as atime to do/nothing and make/no money“, heißt es in
	„Peanut Butter“, das 1991 im Band „Not Me“ erschien.

	Während Myles’ Werk vorwiegend mit lebensweltlich nachvollziehbaren
	Narrativen arbeitet, verharren die Gedichte von Keston Sutherland oft im
	Abstrakten. Als Vertreter der Cambridge School nimmt der Marx-Exeget nicht
	nur die Auswüchse des Spätkapitalismus, sondern auch sexuelles Begehren ins
	Visier. Seine Gedichte bringen das Subjekt gegen eine Welt in Stellung, die
	uns in jeder Sekunde regieren will: „was dieser, er hat dich gefickt, hügel
	getan hat, liebt dich. was dieses geplatzte zahnfleisch rückerstattet wird
	dich, fick dich, lieben, sehr.“

	So beginnt sein von Katharina Schultens ins Deutsche übersetztes Gedicht
	„Brace“. Sutherlands Texte leben von ihrer semantischen Atemlosigkeit und
	den Brüchen in der Syntax, aber auch vom sympathisch überdrehten Stil, in
	dem sie vorgetragen werden. Als Kostprobe sei die Lesung des von der Kritik
	gefeierten Gedichts „Hot White Andy“ auf YouTube empfohlen.

	## Dösende, gefährliche Sprache

	Myles’ lakonische und Sutherlands absurde Bühnenpräsenz sind ein Grund
	dafür, warum Räume wie das Poesiefestival so wichtig sind. Sie wecken die
	in Büchern dösende Sprache auf, verwandeln sie vom Abstrakten ins Konkrete,
	auch wenn sie weiterhin vom Sinnzwang befreit bleiben. Auch wenn sich
	Inhalt und Form bei ihnen unterschieden, zeigen Myles’ Texte, was Poesie
	kann: Sie ist ein Gekritzel auf unseren Hirnkarten, das unsere Beziehung
	zur Welt neu justiert.

	Das Festival kümmert sich aber nicht nur um die Ästhetik, sondern auch um
	die Gefährlichkeit von Sprache. Sie werde heute oft für Hass missbraucht
	und „politisch usurpiert mit Wortfindungen, die ausgrenzend sind, bis in
	die Sprache der Parteien hinein“, erklärt Festivalleiter Thomas Wohlfahrt
	der taz.

	Über den aktuellen Zustand der Sprache und ihren „Verfall“ debattiert etwa
	der Philosoph Giorgio Agamben, für den die Menschheit nur in der
	„unauflöslichen Bindung an das Wort“ existiert, am Sonntag um 11 Uhr in der
	Akademie der Künste. Neben ihm werden die türkische Dichterin Nilay Özer
	und der ungarische Dichter Márió Z. Nemes über „Sprachvergiftung und
	poetischen Widerstand“ diskutieren.

	Dieser Text erscheint im taz Plan. Mehr Kultur für Berlin und Brandenburg
	immer Donnerstags in der Printausgabe der taz

	13 Jun 2019

	## LINKS

	[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Eileen_Myles

	## AUTOREN

	Philipp Rhensius

	## TAGS

	Gedichte
	Eileen Myles
	Poesiefestival
	Poesie

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