# taz.de -- Ausstellung „The Most Dangerous Game“: Wir sind jung und schön

	# taz.de -- Ausstellung „The Most Dangerous Game“: Wir sind jung und schön

	> Rebellion durch Spiel und Kunst: Die meisterhafte Ausstellung „The Most
	> Dangerous Game“ untersucht, wie Situationisten die Revolte vorantrieben.

	Bild: Ohne Titel: Ausschnitt einer Zielscheibencollage aus der Ausstellung Dest…

	Leicht angewidert berichtete Le Monde im Oktober 1952 von einer
	Filmpromotion Charlie Chaplins im Pariser Ritz, ein Trupp „lächerlicher
	Grünzeugfresser“ habe sich eingeschmuggelt und mit Flugblättern um sich
	geworfen. Die Störenfriede wurden als Jünger von Isidore Isou
	identifiziert, dem Kopf der Lettristischen Internationale.

	Der literarische Club der „Lettristen“ ziselierte das Gedicht zur
	Einzelstrophe, den Vers zum Klangbild, das freistehende Wort auf seine
	Buchstaben. Sie trafen sich gern im Chez Moineau, einer Bar im Quartier
	Latin des bitterarmen Paris, wo sich bald jeden Tag eine neue Avantgarde
	gründete. Das inkriminierte Flugblatt „Finis les pieds plats“ (Schluss mit
	den Plattfüßen) verhöhnte Chaplin, den der Kommunistenjäger Joe McCarthy
	eben aus Amerika vertrieben hatte: „Ihr seid der,
	der-mit-der-anderen-Backe-auch-noch-das-andere-Hinterteil-hinhält, aber
	wir, wir sind jung und schön, wir antworten ,Revolution', wenn man uns
	,Leiden‘ sagt.“

	Isou ernannte die Jugend zum revolutionären Subjekt, als „Externe“ des
	Marktwettbewerbs erschienen sie prädestiniert für den Umsturz.

	[1][Isidore Isou], der jüdische Flüchtling aus Rumänien, ist eine der
	Entdeckungen in der Ausstellung „The Most Dangerous Game“, die soeben im
	Berliner „Haus der Kulturen der Welt“ eröffnet wurde. Der Titel geht zurü…
	auf eine verschollene Collage Guy Debords, des Spiritus Rector [2][der
	Situationistischen Internationale (SI)], einer randständigen, aber als
	Mythos überlebensgroßen Künstlergruppe, die sich 1957 von den Lettristen
	abgespalten hatte.

	Ihr Leitbegriff war Umherschweifen (Dérive), und Paris der Spielraum für
	die (namensgebende) „Konstruktion von Situationen“. Dazu gehörte das
	détournement, die Verkehrung vorherrschender Artefakte und Redeweisen gegen
	ihre ursprünglichen Absichten. Sie reichte vom fröhlichen Raub geistigen
	Eigentums bis zur raffinierten Modifikation (Übermalung) und opponierte
	gegen die Kom/modifikation in der „Gesellschaft des Spektakels“, wie
	Debords epochales Werk von 1967 hieß.

	## Üppige Bild- und Motivsammlungen

	Die Kuratoren Wolfgang Scheppe (Arsenale Institute for Politics of
	Representation, Venedig), Roberto Ohrt und Eleonora Sovrani haben im Wissen
	darum, wie viele Bücher und Ausstellungen den „Situs“ schon gewidmet waren,
	eine echte Sensation geschafft, indem sie Debords Bibliothèque
	situationniste de Silkeborg, eine für den dänischen Wohnort des
	SI-Mitgründers Asger Jorn gedachte, aber nie realisierte Sammlung, in
	Berlin eingerichtet haben.

	Den Siuationisten, die von Anfang an ihre Selbstmusealisierung betrieben,
	verschafft diese kuratorische Meisterleistung noch eine Welturaufführung,
	die den Neulingen ein sonderbares Universum erschließt und auch den Kennern
	viel zu bieten hat.

	Wie man es vom Haus der Kulturen der Welt gewohnt ist, muss man sich auf
	viel gedrucktes Material einstellen. Fast tausend Exponate wurden aus zum
	Teil entlegenen Archiven zusammengetragen: Flugblätter, Manifeste,
	Stadtpläne, Pamphlete, Fotos, hektografierte, zum Teil auch technisch
	brillant gemachte Zeitschriften. Helhesten, von 1940 bis 1945 im dänischen
	Untergrund von Jorn und seinem Bruder Jørgen Nash hergestellt, prägte die
	kollektive, oft klandestine Praxis der SI.

	Eine Fundgrube sind Jorns üppige Bild- und Motivsammlungen wie „La langue
	verte et la cuite“ von 1968, die einen Aby Warburg übertrumpfen und
	megalomanen Publikationsprojekten Pate standen. Ein Schlüsseltext ist das
	Buch „Homo ludens“ des Kulturhistorikers Johan Huizinga von 1938. Er
	deutete das Spiel als Kernelement nicht nur der Kunst, sondern als
	besondere Form sozialen Handelns, das zweckfrei ist, aber genauen Regeln
	folgt, die „Situs“ sahen darin eine Praxis absichtsloser Autonomie gegen
	die rigide Arbeitsdisziplin.

	## Klammer zwischen Revolte und Kommerz

	Hat man die Tischvitrinen abgeschritten und sich Zeit für die Filme
	genommen (darunter Debords „Hurlements en faveur de Sade“ und Lemaîtres
	Kino-Séance „Le film est déjà commencé?“, 1952), gelangt man – dem
	Parcoursplan des Erfinders folgend – in Abteilung zwo: Graffiti des Mai
	1968, drapiert mit Polizeifotos, stehen der Konsumkultur gegenüber, weniger
	als Gegensatz denn als logische Übernahme (recupération). Den verblüffenden
	Beleg liefert das „Post Shop Magazin“, in dem der Versandhandel Werner Otto
	1969 das rebellische Äußere der jungen Leute travestierte (zeitgleich wurde
	in der damaligen Textilstadt Nordhorn Emma Peel aus Swinging London
	angeheuert).

	Die Klammer zwischen Revolte und Kommerz bilden hier Hardcore-Pornos, die
	einige „Situs“ unter Pseudonym in Tarnverlagen des Hauses Gallimard
	herausbrachten, daneben entsteigt überlebensgroß „Molly Peters“, das
	ausgestopfte Bond-Girl des Künstlers Panamarenko von 1966, einem Sortiment
	von Playboy-Heften.

	Selbst die schärfste Provokation, mit der wiederum Isou in einer (nicht nur
	literarischen) Travestie begonnen hatte, wurde per „Sexploitation“
	eingemeindet. Streng (und im Jargon) richten Scheppe und Ohrt im
	umfangreichen Ausstellungskatalog des Merve-Verlags über „1968“: „Das
	endgültige Niederschlagen aller aufrührerisch praktischen Kritik an einem
	ökonomischen Herrschaftsprinzip, das sich mit dem Großen Dürfen, scheinbar
	errungen kraft der Anerkennung von Inhalten des Protestes, totale und
	bleibende Zustimmung verschaffte: Die Zustimmung dazu, dass Bedürfnisse
	nicht anders als im Wege des Konsums von Waren zu befriedigen seien und
	also nur mit der Inkaufnahme all jener Nöte, die deren Erwerb mit der
	Schranke der Zahlungsfähigkeit voraussetzt. Es war das Scheitern eines
	bislang historisch vorbildlosen Versuchs, aus dem Begriff der Kunst die
	Notwendigkeit der Verwirklichung des Spiels als universellen Zweck der
	Gemeinschaft menschlicher Subjektivität abzuleiten.“

	## Die Wütenden

	Warum dann die Situationisten auferstehen lassen? Das „gefährlichste Spiel“
	(nach einem B-Movie von 1932) war natürlich die Revolution. Die durch
	Rauswürfe und Spaltungen dezimierte Gruppe wandte sich endgültig vom
	kommerziellen und avantgardistischen Kunstbetrieb ab, wie Dieter Kunzelmann
	aus der Münchner Gruppe SPUR, von der (samt ihrer Abspaltung RADAMA) hier
	einiges zu sehen ist. Ende der Kunst? Zu frühen Gemeinschaftswerken,
	darunter das noch nie zu sehende Bild „o. T.“ von 1961, wird man in einen
	„anti-situationistischen Sektor“ verwiesen, dabei ist dieses „Archiv der
	letzten Bilder“ eine kongenial gehängte Synopse des später verachteten
	Kunstschaffens der Situationisten.

	Fünfzig Jahre nach dem Mai ’68 interessierte die Ausstellungsmacher
	vornehmlich, wie die Enragés (Wütenden) eine Revolte auf die Spitze treiben
	wollten, deren Aneignung durch die populäre Massenkultur und eine
	reformistische Politik sie theoretisch antizipiert hatten. Das wendet sich
	wieder schroff gegen das freundliche 68er-Narrativ der
	„Fundamentalliberalisierung“ (Jürgen Habermas), und man ist gespannt, ob
	jüngere Besucher der Ausstellung (die zu „Spieleabenden“ eingeladen werden
	sollen) sich noch einmal als „Externe“ im digitalen Prekariat wahrnehmen
	oder im Teufelskreis (alias „Verblendungszusammenhang“) resignieren werden.

	Ende der Geschichte? Abenteurer, lautete ein „psycho-geographischer“
	Leitsatz, ist nicht der, dem sie zustoßen, sondern der sie herbeiführt.
	Damals trafen die „Situs“ mit Traktaten wie Mustapha Khayatis „Über das
	Elend im Studentenmilieu“ (1966) und Raoul Vaneigems „Traité de
	savoir-vivre à l’usage des jeunes générations“ (1967) das miserable
	Lebensgefühl der Jugend, die sich unter Graffiti wie „Lauf, Genosse, die
	alte Welt ist hinter dir!“ aufheiterte.

	Der von der SI dominierte „Rat für die Aufrechterhaltung der Besetzungen“
	(CMDO) rief im Mai ’68 zur Bildung von Arbeiterräten durch die streikenden
	Belegschaften auf. Insofern haben die Situationisten eine Rolle gespielt,
	wenn auch nicht so zentral wie der panegyrische Debord auf dem Titelfoto
	einer deutschen Broschüre. Wer ihnen nahekam, spürte kalte Arroganz und
	unsolidarische Besserwisserei. Isidore Isou hatte sich davon schon 1952
	nach der Chaplin-Aktion zurückgezogen.

	2 Oct 2018

	## LINKS

	[1] https://www.schirn.de/magazin/kontext/die_kunst_des_gezielten_verlaufens_is…
	[2] http://www.si-revue.de/situationistische-internationale

	## AUTOREN

	Claus Leggewie

	## TAGS

	Lesestück Recherche und Reportage
	Schwerpunkt 1968

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