# taz.de -- Musiker und Regisseur Kim Frank: Nicht immer „man“ sagen

	# taz.de -- Musiker und Regisseur Kim Frank: Nicht immer „man“ sagen

	> Kim Frank war mal der Sänger der Band Echt. Nun dreht er Filme. Am Montag
	> läuft sein erster langer Spielfilm „Wach“ bei Youtube, Funk und im ZDF.

	Bild: Einst Musiker, nun Regisseur: Kim Frank

	taz am wochenende: Herr Frank, Hannes Wader hat mal gesungen, „schön ist
	die Jugend, so sorglos und frei, Gott sei Dank ist sie endlich vorbei“.
	Geht Ihnen das auch so?

	Kim Frank: Eher umgekehrt. Ich fand es hart, irgendwann zu merken, dass die
	Jugend jetzt definitiv vorbei ist. Dass es Dinge gibt, die ich nie mehr
	erleben werde.

	Zum Beispiel?

	Diese Kompromisslosigkeit. Dieses Nie-in-Frage-Stellen der eigenen Gefühle,
	der eigenen Ziele, der eigenen Weltanschauung. Das hat eine Magie und eine
	Power, die ich vermisse. Als ich letzten Mai Geburtstag hatte, schwor ich
	mir, dass ich mir das zurückerobern möchte. (Kim Frank wurde am 24. Mai 36
	Jahre alt; Anm. d. Red.)

	Woran merken Sie, dass Ihre Kompromisslosigkeit verloren gegangen ist?

	Man scheitert ein paar Mal und plötzlich fängt man an weich zu werden,
	Kompromisse zu machen. Und das hat mich beeinflusst, mich schlechter
	gemacht. Man lernt, mit dem Erwachsenwerden diplomatischer zu sein, mehr
	den Dialog zu suchen, Leute abzuholen, vielleicht auch etwas vorzuspielen,
	um an das Ziel zu kommen. Mit 18 wäre mir das nicht passiert. Da habe ich
	gesagt, was ich wollte. Ende des Themas.

	Aber Sie mussten in Ihrer Jugend doch bestimmt viele Kompromisse eingehen.

	Nö. Wieso?

	Na ja, als ich in Ihrem Alter war, bin ich zur Schule gegangen, hab
	Computer gespielt, bisschen Sport, das war’ s. Sie waren ein bekannter
	Popstar. Sie hatten viele Termine, die Ihnen andere vorgaben.

	Das stimmt. Aber für mich ist ein Kompromiss erst ein Kompromiss, wenn er
	mich oder das, was ich tue, beeinflusst. Auf die Musik bezogen: Playback zu
	spielen war ein Kompromiss, den wir gehasst haben.

	Aber Sie haben es getan.

	Ganz am Anfang, aber sobald wir genug Power hatten, haben wir nur noch live
	gespielt. Manchmal muss man Geduld haben. Und Playback spielen ist ein
	wirklich gutes Beispiel, weil es vergiftet, was du tust. Weil es dann nicht
	mehr um Musik geht, sondern nur noch um eine Darbietung. Ich stelle das
	aber auch im Privaten, im Persönlichen fest. Wie viel man sich gefallen
	lässt, wie häufig man zuguckt, wie häufig man diplomatisch bleibt, wie
	häufig man korrekt bleibt.

	Klingt ein bisschen so, als wollten Sie ein unangenehmerer Typ werden.

	Nein, ich will kompromissloser sein – ohne zum Arschloch zu werden. Denn
	das war ich früher schon manchmal. Wenn man das schaffen könnte, wäre das
	toll. Warum sage ich eigentlich die ganze Zeit „man“? Das mache ich sonst
	nie. Ich bin allergisch dagegen.

	In Ihrem Film sieht man zwei sehr kompromisslose, jugendliche Frauen.
	Scheint gerade Ihr Thema zu sein.

	Ja, das bin beides ich. Oder zumindest das, was ich noch von dem empfinde,
	wie ich war, mit 15 oder 16. Die beiden wollen allerdings eigentlich gern
	noch empathischer sein. Gerade Nike baut sich mit Sprache und Habitus ja
	einen Schutz auf, der sie nicht so angreifbar macht. Eine Verteidigung
	gegen alles, was sein könnte. Und ihre Freundin C. macht es eher umgekehrt:
	Still sein, Angst in sich hineinfressen. Leider ist niemand da, der ihnen
	sagt, dass sie richtig sind, dass sie diese Panzer nicht brauchen.

	Hat Ihnen das auch gefehlt?

	Nein. Ich hatte das Glück, eine Mutter zu haben, die mich immer darin
	bestärkt hat, so zu sein, wie ich bin. Und dann hatte ich aber vor allem
	das Glück, dass ich an einen Abiturienten bei uns an der Schule geraten
	bin, der uns betreut hat. Man durfte den Proberaum nämlich nur benutzen,
	wenn einen jemand betreut. Und dieser Abiturient hatte auch schon ein
	Tonstudio und hat die Plattenfirma gegründet, bei der wir dann
	veröffentlicht haben. Der hatte die Fähigkeit, einen mitzureißen. Der war
	und ist absolut, visionär, stellt die Kunst über alles – und er war, im
	Gegensatz zu meiner Mutter, auch in der Lage, mich zu unterstützen. Das ist
	etwas, was jeder junge Mensch braucht, wenn er aus solchen Verhältnissen
	herauskommen möchte.

	Wie ist das mit dem Gefühl, einen Schutzpanzer aus Extrovertiertheit
	aufbauen zu müssen? Hatten Sie das auch?

	Ja, das habe ich lange gehabt. Aber so wie wir als Erwachsene durch
	Rhetorik, durch das „Man“-Sagen versuchen, Dinge nicht an uns ranzulassen,
	versuchen das viele Jugendliche durch Extrovertiertheit. Der Effekt ist der
	Gleiche: Alle suchen Schutz.

	Nach dem Ende Ihrer Band 2002 wurde Ihnen sehr früh ein
	Der-ist-Vergangenheit-Etikett angeklebt.

	Ja, das war nicht nett.

	Das ist das Alter, in dem andere studieren gehen, sich neu erfinden, ein
	Alter des Aufbruchs und nicht des Abgeschrieben-Seins.

	Ja, aber ich finde, der richtige Weg wäre so einer wie meiner: Früher von
	der Schule abgehen, Erfahrungen sammeln. Ich finde schon, dass man mit 15
	oder 16 arbeiten und seinen eigenen Weg gehen kann, so lange es klare
	Strukturen gibt. Ich weiß aber natürlich, dass unsere Gesellschaft da
	anders denkt.

	Apropos Arbeit: Gibt es eigentlich häufig Anfragen, ein Echt-Revival zu
	starten?

	Sehr häufig, aber die sind nicht wirklich ernst zu nehmen.

	Keine Lust, das Geld mitzunehmen?

	Nein. Wir Bandmitglieder haben zwar darüber geredet, wieder Musik zu
	machen, sind aber alle in dem, was wir jetzt tun, so erfüllt. Und wegen des
	Geldes haben wir tatsächlich nie etwas gemacht. Ganz im Gegenteil, wir
	haben riesige Werbedeals und so was immer abgelehnt.

	Wo wir beim Geld sind: Wofür brauchten Sie eigentlich einen Sender? Sie
	wollten den Film doch erst alleine realisieren?

	Das stimmt. Die Idee war eigentlich, etwas zu machen, was ich mit eigenem
	Geld, mit Geld von Freunden, mit der Hilfe von Financiers und Product
	Placement dann auf YouTube veröffentlichen kann. Ich hatte überschlagen,
	dass ich realistisch 250.000 Euro zusammenkriegen müsste. Aber beim
	Schreiben – und das ist mir wichtig – wollte ich eben nicht über Geld
	nachdenken. Man darf sich nicht da schon Handschellen anlegen. Und als ich
	mit dem Schreiben fertig war und angefangen habe zu kalkulieren, was das
	genau so umgesetzt kosten würde, bin ich bei 580.000 Euro gelandet. Da war
	mir klar: Entweder ich nehme jetzt alles, was teuer ist, raus, oder ich
	suche mir einen Partner. Und tatsächlich habe ich vom „Kleinen
	Fernsehspiel“ des ZDF und von Funk die 600.000 Euro bekommen, die ich
	brauchte. Eine Kalkulation, bei der ich übrigens nichts verdiente.

	Und wie kommen Sie dann über die Runden?

	Na ja, erst mal habe ich sehr viel gearbeitet in den letzten Jahren. Und
	dann hab ich gesagt, dass ich nur meine Lebenshaltungskosten, Miete und so
	gedeckt haben möchte. Plus Steuern. Aber darüber hinaus: nichts.

	Ob das so ein guter Deal war …?

	So konnte ich immerhin meinen ersten Film so machen, wie ich es wollte. Das
	mag zwar alles nach Handykamera aussehen, aber ich hab bei den
	Musikvideodrehs gelernt: Du musst Authentizität kreieren. Du kannst sie
	nicht einfach abfilmen. Nikes Viertel wurde in vier Gegenden gedreht. Jedes
	Set ist designt. Alles ist geleuchtet.

	Wie sind Sie eigentlich auf dieses Thema gekommen, möglichst lange wach
	bleiben zu wollen? Können Sie sich damit identifizieren? Mein Wochenendziel
	ist mittlerweile genau das Gegenteil.

	Meins auch. Schon immer. Ich liebe Schlafen. Mich stört eher, dass ich im
	Moment immer zu früh aufwache. Im Film sind die beiden mehr als 80 Stunden
	wach, mein Maximum wären 32 Stunden. Ich war immer der, der hinten im Club
	dann doch eingepennt ist.

	Wenn man, wie Sie, Buch, Regie, Kamera und Film verantwortet, dann kommt
	man doch auch nicht zum Schlafen, oder?

	Das stimmt. Ich funktioniere aber mit fünf Stunden Schlaf auch richtig gut.
	Mit sieben Stunden funktioniere ich perfekt. Es ist eher so, dass die
	Gefahr darin liegt, dass ich abends zu viel trinke. Ein Glas Wein zu viel
	und die fünf Stunden reichen nicht mehr. Das war früher anders.

	Wieder sehnen Sie sich nach der Jugend.

	Ja, da war das wirklich ganz anders. Aber noch mal zur aktuellen Arbeit: Im
	Moment ist das mit dem Schlafmangel und dem Arbeitspensum wirklich schlimm.
	Ich saß das ganze Wochenende dran, die Sexszene umzuschneiden, weil ich sie
	bei YouTube so nicht durchbekomme.

	Wieder ein Kompromiss.

	Ja, und deswegen ist das gerade bei mir auch so ein Riesenthema. Ich muss
	die ganze Zeit abwägen zwischen der Vision, dass der Film bei YouTube zu
	sehen und damit allen zugänglich sein soll, auch jungen Menschen, die in
	ihren Orten kein Programmkino haben, und der Integrität meiner Arbeit. Ich
	hab ja schon am Drehbuch geschraubt, die erste Version beinhaltete viel
	mehr Gewalt, viel mehr Sex. Ich hab das runtergedreht.

	17 Sep 2018

	## AUTOREN

	Jürn Kruse

	## TAGS

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