# taz.de -- Deutsch-italienischer Film „Drei Zinnen“: Nur ein Fels hält das aus

	# taz.de -- Deutsch-italienischer Film „Drei Zinnen“: Nur ein Fels hält da…

	> Beherrscht vom Klang der Stimme und der Leere von Worten: Jan Zabeils
	> Spielfilm „Drei Zinnen“ über die Nöte einer Patchworkfamilie.

	Bild: Vater und Sohn? Tristan (Arian Montgomery) und Aaron (Alexander Fehling) …

	Ein Massiv am Rande der Dolomiten, das aus drei Gipfeln besteht. Drei
	Gipfel sind dreimal so gefährlich wie einer und damit auch dreimal so
	interessant. Monumental und anrührend aus der Entfernung, doch aus der Nähe
	betrachtet karg und unwirtlich. Nach diesen „Drei Zinnen“ heißt auch der
	neue Film von Jan Zabeil, einer der vielversprechenden jungen Stimmen des
	deutschen Kinos.

	Irgendwo zwischen den drei Berggipfeln ist Aaron (Alexander Fehling)
	ausgerutscht und gestürzt, jetzt sitzt er mit Tristan (Arian Montgomery),
	seinem Stiefsohn in spe, am Lagerfeuer. Sie haben sich gemeinsam für den
	Ausflug entschieden, ohne das Wissen von Tristans Mutter Lea (Bérénice
	Bejo). Und da sind sie nun, irgendwo im Nebel. Sie müssen gemeinsam die
	Nacht überstehen.

	Ein Mann und ein Junge, die miteinander und voneinander isoliert sind, weil
	sie etwas miteinander zu klären haben. Es könnte eine Liebe entstehen, aber
	immer wieder kommt es zwischen den beiden zu Verletzungen. Dann sagt der
	Junge mit einer distanzierten Stimme und einem etwas abfälligen Tonfall:
	„Du kannst so viel, das ist nicht normal.“ Es vermischen sich Bewunderung
	und Missgunst. Eine Missgunst, die immer wieder ins Aggressive umschlägt.

	Aaron kann mehr als Tristans Vater und Tristan hat Angst, seinen Vater
	wegen Aaron zu verlieren. Denn Lea, die mag Aarons Muskeln. Jan Zabeil
	erzählt in seinem neuen Film von einem Gebilde aus drei Menschen, bei dem
	Gefahr eine Rolle spielt. Sie sind in die Berge gefahren, um zu einer neuen
	Familie zu werden. Doch der Versuch droht zu scheitern.

	Wenn Fehling als Aaron mit dem Jungen spricht, wirken seine Sätze oft wie
	aufgesagt. Zabeil hat ihm beim Schreiben des Drehbuchs eine Sprache in den
	Mund gelegt, die nicht selten gestelzt wirkt. Das passt, weil der junge
	Mann mit dem Kind keinen Umgang findet. Er wünscht sich manchmal, dass
	Tristan verschwindet. Das gibt er sogar zu, in einem der gefühlvolleren
	Momente. Naturalistisch wirkt seine Rede aber auch da nicht.

	## Sein echter Vater ruft an

	Der Schauspielduktus der Sprache fällt manchmal weniger auf, weil die drei
	Menschen miteinander drei Sprachen sprechen. Immer wieder wechselt sich das
	Deutsche mit dem Französischen und Englischen ab. Und dann taucht eine
	vierte Sprache auf, die keine menschliche ist. Sondern eine unnatürliche:
	Tristan hat ein Telefon, das immer wieder von außen dazwischen klingelt.
	Sein echter Vater ruft an, zwei oder drei Mal am Tag.

	Und es gibt noch einen unbekannten Menschen im Hintergrund, in der Zukunft:
	Aaron und Lea hätten gerne ein Kind. Den jungen Tristan bringt das aus dem
	Gleichgewicht, macht ihn wütend auf seine Mutter und ihren neuen Geliebten.

	Jan Zabeil war Kameramann, bevor er sich stärker der Regie zuwandte. Wie
	sein erster Langfilm „Der Fluss war einst ein Mensch“ ist auch „Drei
	Zinnen“ stark vom Bild her gedacht. Die Szenen sind voller
	bedeutungsschwangerer Bildkompositionen und visueller Versuchsanordnungen.
	Die Mausefalle neben dem Bett. Das Kind mit verbundenen Augen in den
	Bergen. Einige Bilder wirken gewollt in ihrer Absicht, eine formale
	Konsequenz zu errichten.

	## Liebe als körperliches Kräftemessen von Mann und Kind

	„Drei Zinnen“ ist spröde und von einer entschiedenen künstlerischen
	Massivität. Der Film fühlt sich verschlossen an, manchmal stur und
	statisch. Und nie klaustrophobisch, trotz Berghütte. Fehlte da das Gespür
	für den Innenraum der Berghütte, in dem die Familie wohnt? Erst in den
	Bergen scheint sich Zabeil wohl zu fühlen, findet zu einer kraftvollen,
	sich öffnenden Schlusssequenz. Drastische Intimitäten in der steinigen
	Felslandschaft. Die grenzüberschreitende Natur von Liebe als körperliches
	Kräftemessen von Mann und Kind. Ein Kampf.

	Sogar die ganz markante Kettensäge wird ausgepackt in einem Wutmoment. Ein
	Film der Offensichtlichkeit und Klarheit: Wer liebt, kann zerschellen und
	von einem anderen zerschlagen werden. In „Drei Zinnen“ finden sich Ängste
	vor dem Absturz des zarten Familienglücks, tiefe Täler der
	unausgesprochenen Verunsicherung. Da sind Krämpfe in den Figuren, die sich
	nicht so einfach lösen lassen. Immer wieder verschließen sie sich.

	Da sind Anspannungen aus vergangenen Beziehungen und auch ganz frische.
	Zabeil verrät nicht viel Konkretes über die Vorgeschichte dieser Leute. Nur
	die Dauer wird einmal klar: Von zwei Jahren Beziehung spricht Aaron, als er
	Lea bittet, seine Liebe zu ihrem Jungen zuzulassen. Nein. Ein klares Nein.

	## Sein Gesicht bleibt undurchschaubar

	Wieder einer der stärkeren Momente Fehlings, wo beinahe ein Gefühl
	durchscheint. Doch sein Gesicht bleibt undurchschaubar und wirkt unangenehm
	versöhnlich. In dem Gespräch reden sie Englisch, die Sprache der
	internationalen Kommunikation. Sie taugt hier nicht einmal, um einen Raum
	zu überbrücken.

	Das Versagen ist keines der Inszenierung, sondern ein strukturelles. Das
	zivile Miteinander-Umgehen interessiert Zabeil offensichtlich weniger als
	das rohe, losgelöste Aufeinandertreffen von Menschen in der Natur. Das war
	schon im vorherigen Film so, als ein Schauspieler Afrika bereiste und mit
	der Landschaft verschwimmt.

	Nun rufen sich Aaron und Tristan in den ersten Momenten von „Drei Zinnen“
	unter Wasser Worte zu, die sie nicht verstehen können. Beide verbindet die
	Liebe zu Lea und doch werden sie sich in dieser Liebe nicht einig. Sie
	müssen eine Verbindung zueinander erst finden. Eine Verbindung jenseits
	ihrer Rollen als Liebhaber und Sohn, jenseits der Sprache.

	## Reden scheitert als Orientierungshilfe

	Selbst drei Sprachen reichen nicht aus. Reden scheitert als
	Orientierungshilfe. In den Bergen hallen die Stimmen von den Felswänden und
	werden zum irreleitenden Echo, zur Manipulation, zum Trugschluss. Ein Film,
	der durchzogen ist vom Klang der Stimme und der Leere von Worten. Ein
	Resonanzraum.

	Zabeils Film soll das Essenzialistische im Menschen verhandeln, nicht
	dessen Fähigkeit zum sinnhaften Ausdruck. Vielleicht funktionierte aus
	diesem Grund auch bereits sein Langfilmdebüt „Der Fluss war einst ein
	Mensch“ so gut im internationalen Blick.

	Zabeil gehörte Anfang der Dekade zu den wenigen deutschen Regisseuren, die
	bei den anspruchsvollen Filmfestivals wie etwa Rotterdam wahrgenommen
	wurden. Er bekam eine Einladung ins Filmprogramm des Museum of Modern Art.
	Er wurde beim Festival von San Sebastián mit dem „New Directors Award“
	ausgezeichnet und mit 50.000 Euro belohnt. Ohne den Preis wäre es
	vermutlich schwer gefallen, die Kosten eines Films aufzufangen, der noch
	deutlich widerständiger war als nun „Drei Zinnen“. Denn im Kino startete
	„Der Fluss war einst ein Mensch“ nur in drei Ländern.

	## Ein gehässiger Feigling und Manipulator

	Zabeils neuer Film lief in Locarno, wo sich die Bilder bei der Weltpremiere
	vor den 8.000 Sitzplätzen des großen Piazza-Grande-Kinos unter freiem
	Himmel beweisen mussten. Wie im Film das Kind inszeniert wird, hat bei den
	vielen Leuten sicherlich Fragen aufgeworfen und Irritationen provoziert.
	Zabeil ist mutig, weil er den Jungen so unsympathisch und kalkulierend
	zeigt. Ein gehässiger Feigling und Manipulator, der aber auch schwach ist
	und es eben nicht besser weiß.

	Tristan weckt unangenehme Gefühle, die beim Zwischenmenschlichen im Kino
	oft ausgespart werden. Und die Gefühle in all ihren Extremen schwanken,
	sind unberechenbar, mitunter radikal und zerstörerisch. Nur ein Fels hält
	das aus. Der Mensch hingegen wird immer wieder umgeworfen.

	21 Dec 2017

	## AUTOREN

	Dennis Vetter

	## TAGS

	Spielfilm
	Alzheimer
	Spielfilm
	Michael Haneke
	Filmrezension

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Spielfilm „Das Leuchten der Erinnerung“: Gegen die Erwartung

	Der Regisseur Paolo Virzì erkundet die „Störung“ Alzheimer. Die Stärke
	seines Films liegt in der präzisen Beobachtung.

	Spielfilm „Die kanadische Reise“: Gemeinsam in eine Richtung schauen

	Alle haben sich mehr zu sagen, als sie denken: Philippe Liorets Spielfilm
	„Die kanadische Reise“ setzt auf das Ungreifbare.

	Kinostart des Thrillers „Good Time“: Einfach nur großer Bruder sein

	Geschwisterliebe ist ein starkes Motiv: In ihrem Thriller „Good Time“ haben
	sie die Regisseure Joshua und Ben Safdie gut versteckt.

	Komödie von Michael Haneke: Das Unternehmen Familie

	Um einen Clan aus Frankreich kreist „Happy End“ des Regisseurs Michael
	Haneke. Der Film ist eine bissige Gesellschaftssatire.

	Filmstart „Stromaufwärts“: Klettern und sich nass spritzen

	Erzählerisches Kunststück: Die Regisseurin Marion Hänsel inszeniert in
	„Stromaufwärts“ das Kennenlernen zweier ungleicher Brüder.