# taz.de -- Preisgekrönte Schauspielerin: Einfach voll auf die Neune

	# taz.de -- Preisgekrönte Schauspielerin: Einfach voll auf die Neune

	> Gala Othero Winter, Ensemblemitglied am Schauspielhaus, bekommt diesen
	> Jahr der Boy-Gobert-Preis. Sie ist quasi an einer Theaterschule
	> aufgewachsen

	Bild: Entwickelt ihre Figuren laut Jury souverän: Gala Othero Winter

	HAMBURG taz \| Als sie auf dem Weg vom Marmorsaal des Schauspielhauses
	schnell einen Blick in den Großen Saal wirft, wo gerade das Bühnenbild von
	„Eines langen Tages Reise in die Nacht“ aufgebaut wird, sagt Gala Othero
	Winter: „Endlich ist ab Oktober wieder Probe.“ Die erste Produktion der
	25-Jährigen wird in dieser Spielzeit Christoph Marthalers Inszenierung von
	„Sommergäste/Ein Grenzfall“ nach Maxim Gorki sein.

	2014 wurde die gebürtige Hessin direkt von der Hochschule für Musik und
	Theater in Hamburg vom Deutschen Schauspielhaus engagiert. Seitdem ging es
	für sie steil bergauf: 2015 wurde sie für ihre Rolle als Frida Foldal in
	Karin Henkels Inszenierung von Henrik Ibsens „John Gabriel Borkman“ mit dem
	Alfred-Kerr-Darstellerpreis ausgezeichnet. Am 27. November wird sie den mit
	10.000 Euro dotierten Boy-Gobert-Preis entgegennehmen, den die
	Körber-Stiftung jährlich an junge SchauspielerInnen der Hamburger
	Sprechbühnen vergibt.

	„Aus einer souveränen Ruhe heraus“ entwickele Winter ihre Figuren, lautet
	die Begründung der Jury – ein ungewöhnliches Kompliment für eine
	Schauspielerin in ihrem Alter. Und tatsächlich hat die unmittelbare Wucht
	von Winters Figuren eine bemerkenswert lässige Selbstverständlichkeit– sei
	es bei Frida in „John Gabriel Borkmann“ oder in Simon Stephens
	aktualisierter „Peer Gynt“-Inszenierung, in der sie zusammen mit Angela
	Winkler und Maria Schrader den ewig suchenden Draufgänger spielt – „Ich bin
	nicht unerschütterlich, aber ich habe ein Grundvertrauen“, bestätigt
	Winter.

	Auf Fotos ihrer Agentur wirkt sie manchmal sehr zierlich und rehäugig, auf
	und hinter der Bühne aber bewegt sich Winter neugierig, forsch und
	unbekümmert und scheint alles aufzusaugen, was um sie herum geschieht.
	Sorge, wegen ihres Alters und ihres Äußeren in die Mädchenecke gestellt zu
	werden, hat sie nicht: „Ich habe eine komplette Probenzeit, um für mich und
	meine Figur einzustehen.“ Zwar habe sie durchaus schon Kämpfe ausgefochten,
	um ernstgenommen zu werden, „aber man kann oft mehr machen, als man sich
	selbst zutraut, wenn man frech und angstfrei genug ist“, sagt sie.

	## Der Name einer Kurtisane

	Gala Othero Winter kommt aus einer Theaterfamilie. Die italienische Mutter
	ist Schauspielerin. Der Vater leitet die „Theaterschule im Kalkwerk“ in
	Diez an der Lahn, nicht weit von Winters Heimatstadt Limburg. Ihren
	Zweitnamen hat sie von der spanischen Sängerin, Tänzerin und Kurtisane „La
	Bella Otero“, 1868 in Galizien geboren und 1965 in Nizza verstorben.

	„Das muss eine wahnsinnige Frau gewesen sein, die durch Scheichs und andere
	reiche Liebhaber zu unglaublich viel Geld gekommen ist. Leider war sie
	spielsüchtig, hat ihr ganzes Geld verprasst und ist arm gestorben.“ Warum
	Othero bei ihr mit H geschrieben wird, weiß Winter allerdings auch nicht.

	In der „Theaterschule im Kalkwerk“ ist Gala Winter praktisch aufgewachsen:
	„Außer der Theaterschule gibt es dort auch Proberäume für Bands und
	Künstlerateliers, aber weil es auf der Grenze von Hessen und
	Rheinland-Pfalz liegt, fühlt sich niemand dafür zuständig. Man hat dort
	eine Narrenfreiheit, die diesen Ort sehr stark prägt.“ Neben Winter hat
	auch die Jungregisseurin Leonie Böhm, die jetzt am Theater Bremen, auf
	Kampnagel oder am Thalia-Theater inszeniert, in der Narrenfreiheit des
	Kalkwerks ihre ersten künstlerischen Schritte probiert.

	Einen kurzen Moment gab es nach dem Abitur, als Gala Winter sich fragte, ob
	sie wirklich ans Theater wolle: „Es war immer selbstverständlich, und ich
	habe mich gefragt, ob ich einfach Scheuklappen aufhabe. Aber dann habe ich
	gedacht: Wenn ich versuche, Schauspielerin zu werden, dann jetzt. Später
	kann ich immer noch was anderes machen.“

	So landete sie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und
	fasste als Frau für alle Fälle schon während des Studiums Fuß im
	Schauspielhaus: 2013 sprang sie spontan in Katie Mitchells Inszenierung
	„Alles weitere kennen Sie aus dem Kino“ und 2014 in Johan Simons
	„Neger“-Inszenierung ein, die im Vorfeld nicht besonders reflektierte
	Kritik von antirassistischen Gruppierungen hervorgerufen hatte.

	Angst zu spielen hatte sie nicht: „Ich bin ja zwei Wochen vor der Premiere
	eingesprungen und habe mir eigentlich nur den Text reingekloppt und mich
	reingeschmissen“, sagt sie. „Außerdem, wenn du einen Helm aufhast und das
	Publikum noch nicht mal dein Gesicht sieht, ist das sowieso ein geschützter
	Raum.“ Ihr Mut wurde belohnt: Ihre Gastrollen ermöglichten Winter ein
	Engagement am Schauspielhaus, ohne dass sie durch die Theater zum
	Vorsprechen tingeln musste.

	„Ich habe da auch viel Glück gehabt“, räumt sie ein, und das Unprätenti�…
	nimmt man ihr ab. Vielleicht ist es ihre Offenheit, gepaart damit, keine
	Furcht vor einer Haltung zu haben, die ihren steilen Aufstieg begründet.
	Mit den gängigen Verweisen auf Ironie und Meta-Ebenen jedenfalls kann sie
	wenig anfangen:

	„Ich finde, Ironie ist immer so ungefährlich, weil sie Auslegungssache
	ist.“ Damit müsse man sehr vorsichtig umgehen. „Wenn der Spieler schon so
	einen großen Abstand zu der Sache hat, von der er spricht, wie soll dann
	der Zuschauer da reinkommen und sich nicht denken: Wenn es dir egal ist,
	warum sollte es mir dann nicht egal sein?“

	Komik sei da eher ihr Ausdrucksmittel. Sie selbst sieht gern Theater, „das
	nicht erst durch einen Interpretationsfilter geht, etwas, was man nicht
	rational erfasst, sondern eine sofortige Reaktion hervorruft“. Als Beispiel
	dafür nennt sie das 2005 in Frankfurt gegründete Tanzensemble „The Forsythe
	Company“, das seit 2015 unter dem Namen „Dresden Frankfurt Dance Company“
	auftritt – was insofern erstaunlich ist, als der Gründer und Choreograf
	William Forsythe für intellektuelle Performances bekannt wurde und von der
	Presse gar als „Kaiser der Dekonstruktion“ bezeichnet wurde.

	## Schiss vorm Film

	Doch für Theorie scheint sich Winter nicht besonders zu interessieren. Das
	Handeln und vor allem das Spielen ist es, das sie interessiert. Eine
	Traumrolle habe sie nicht: „Das liegt schon daran, dass ich nicht so
	bewandert bin in der Dramenliteratur. Ich vergesse Sachen schnell, auch
	wenn ich ein Buch gelesen habe. Und eine Rolle erschließe ich mir nicht
	durchs Lesen, ich muss das immer ausprobieren.“

	Sie interessiere sich für alle möglichen Spielweisen, sagt Gala Winter, und
	überhaupt denke sie nie weiter als maximal eine Woche. „So bauen sich auch
	nicht so hohe Erwartungshaltungen auf. Man hat keine Angst, jemandem nicht
	gerecht zu werden, und macht einfach los.“

	Aber klar, zwei renommierte Preise hintereinander, das baut auch bei Gala
	Winter Druck auf: „Man fängt an, darüber nachzudenken, wozu Preise
	überhaupt da sind, ob das gerechtfertigt ist, wer einem die geben möchte
	und ob man das jetzt noch mal beweisen muss? Aber andererseits: Ich bin ja
	nicht der einzige Mensch auf der Welt, dem das passiert.“

	Vor einer Sache hat sie dann aber doch ein bisschen Bammel: Bei aller
	schauspielerischen Erfahrung hat sie immer nur auf einer Bühne, noch nie
	vor einer Kamera gestanden. „Ich habe total Schiss davor, einen Film zu
	drehen“, bekennt sie. Auf einer Bühne wisse sie, wie man sich bewegen
	müsse, schon allein durch die Interaktion mit dem Publikum.

	„Aber beim Film würde ich mir denken: Warum soll ich hier als Einzige so
	tun, als ob alle anderen nicht da wären? Außerdem kann man vor der Kamera
	nichts verstecken. Die merkt sofort, wenn einem etwas an der Rolle nicht
	ganz klar ist.“ Aber natürlich: Den Film möchte sie als nächstes
	ausprobieren.

	Hat jemand, der praktisch schon sein ganzes Leben lang auf der Bühne
	verbringt, eigentlich Interessen außerhalb des Theaters? „Das ist gar nicht
	so einfach“, gibt Winter zu. Sie gehe gern auf Punkkonzerte: „Die Bands an
	sich sind mir egal, ich richte mich nach den Namen, ‚Kacke und Arsch‘ oder
	„Ausgekotzt und trotzdem gut'“.

	Sie schätzt das Hamburger Punk-Urgestein Jens Rachut. „Im Vergleich zum
	Theater, wo immer alles mit Sinn aufgeladen wird, ist das eine große
	Erleichterung und ein wichtiger Kontrast“, findet sie. Im Punk-Duktus würde
	man zu Winters Souveränität vielleicht eher sagen: einfach voll auf die
	Neune. Ein Bühnenerlebnis ist das in jedem Fall.

	18 Oct 2016

	## AUTOREN

	Hanna Klimpe

	## TAGS

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