# taz.de -- Wiederauferstehung: Gute alte Säcke, böse alte Säcke

	# taz.de -- Wiederauferstehung: Gute alte Säcke, böse alte Säcke

	> Früher war ihr Erscheinen ein Krisensymptom, heute retten die Alten die
	> Musikindustrie. Wie die neuen Alben der Stooges, Zimmermänner
	> Flowerpornoes.

	Bild: Faltig aber wieder da

	"Wir bevorzugen Medoc, Jahrgang 1986, gerne auch ein Fläschchen 1990er
	Pauillac, oder irgendwas mit Hoden drin." Wie viel von welcher Flüssigkeit
	die Stooges in sich reinschütten mögen, der Vorrat im Backstagebereich
	sollte ausreichend sein, wenn sie live auftreten. Weitere Aufschlüsse über
	Trinkverhalten und Livesound liefert ein im Internet veröffentlichter,
	äußerst kurzweilig zu lesender Stagerider der Band. "Den Gesang von Iggy am
	Mischpult aufdrehen, bis er klingt wie ein boxendes Känguruh", steht da als
	Erfahrungswert. Auch der Name William Shakespeare fällt, im Zusammenhang
	mit der Fußmaschine von Scott Asheton. Tatsächlich soll Gitarrist Ron
	Asheton vom Sammeln von Naziparaphernalien inzwischen zur Katzenzucht
	übergegangen sein.

	Gute alte Säcke, böse alte Säcke. Wie die Stooges veröffentlichen zurzeit
	viele Interpreten aus dem Vorgestern des Pop neue Alben. Von den Stooges
	hatte man 33 Jahre nichts Neues gehört. Die Zimmermännern aus Hamburg haben
	mit "Fortpflanzungssupermarkt" (Zickzack) nach immerhin 22 Jahren ein neues
	Album herausgebracht. Da wirken die fünf Jahre, die seit dem letzten
	Lebenszeichen der Duisburger Flowerpornoes vergangen sind wie ein
	Achselzucken. Im Pop zählen fünf Jahre wie 500, so die Faustregel. "Wie oft
	musst du vor die Wand laufen, bis der Himmel sich auftut?" (V2) ist ihr
	neues Album betitelt. Im Gegensatz zu den Stooges und den Zimmermännern
	waren die Flowerpornoes und ihr Sänger Tom Liwa nie vom Radar verschwunden,
	sie werkelten nur abseits der großen Aufmerksamkeit. Liwa schrieb zuletzt
	sogar Songs für junge deutsche Bands wie Klee. Mundpropaganda sei es
	gewesen, die ein junges Publikum für seine Musik neu begeistert habe,
	erklärt er stolz.

	Aufstände von Alten hat es in allen Epochen des Pop gegeben. Sie waren
	sicheres Anzeichen für eine Krise der Musikindustrie. Zumindest bis 1999
	sanken Umsätze jeweils dann, wenn zu viele bewährte Künstler auf den Markt
	drängten. Seitdem ist die Musikindustrie in der Dauerkrise, obwohl sie
	massenhaft Nachwuchs veröffentlicht. "Es hat sich ohnehin aufgefächert, was
	die Leute in welchem Alter machen. Wir sind jetzt der gängige
	Lebensentwurf", erzählt eine Hälfte der Zimmermänner, der 51-jährige Timo
	Blunck. Die Alten sichern heute das Überleben der Musikindustrie, nicht nur
	weil ihre Fans aus Gewohnheit auf legale Weise Tonträger erwerben. Zwischen
	den erhältlichen Altersmodellen gibt es dabei himmelweite Unterschiede.
	Längst entscheiden sich nicht mehr nur abgetakelte Superstars für eine
	Rückkehr ins Rampenlicht. Denn wo, wenn nicht im Pop, ist Platz für
	Außenseiter? Wo, wenn nicht im Pop, ist ein Ort, um verloren gegangene
	Geschichten neu aufzurollen? Auch und gerade nach 33 Jahren Absenz.

	Eigen waren die Stooges ja immer, und im Alter nimmt das Sonderliche am
	Wesen bekanntlich zu - dem tragen die Stooges mit dem Albumtitel "The
	Weirdness" Rechnung. Angefangen hat "die Seltsamkeit" bereits Ende der
	60er, als die Band aus Ann Arbor, Michigan mit Songs wie "No Fun" und "I
	Wanna Be Your Dog" Punkrock vorwegnahm. Drei Akkorde E-Gitarre, das
	Wahwah-Pedal durchgetreten, ein keulenschwingender Schlagzeuggroove und
	Iggys steinkalten Unterwerfungsverse. Der schmucklose Stil der Stooges fiel
	aus dem Rahmen, weil alle anderen in jenen Jahren ausladend progressiv
	waren. Richtig ausgeschlachtet werden konnte ihre Musik darum erst von der
	englischen 76er-Punkfraktion, die Stooges selbst waren schon 1972 ins
	Abseits getrudelt. Ihre Karriere endete im Chaos, drei Viertel der Band
	hing an der Nadel, das Equipment lag verpfändet im Leihhaus, und Iggy Pop
	irrte durch Los Angeles. Was dann kam, inklusive Rettungsversuchen durch
	David Bowie, Mietmuckern und noch mehr Drogen, tat nichts zur Sache.

	Mit "The Weirdness" (EMI/Virgin) den mythenumrankten Faden jetzt wieder
	aufzunehmen, ist erst mal das klassisch aussichtslose Unterfangen. Zumal
	der 60-jährige Iggy Pop auf dem Coverfoto beängstigend vital aussieht und
	die Brüder Ron und Scott Asheton wie ihre eigenen durchtrainierten Roadies.
	Eine Farce also? Dem entgegen wirkt schon Mike Watt, der über alle
	künstlerischen Zweifel erhabene Bassist. Wie ein Korrektiv aus einem
	anderen amerikanischen Punk-Jahrzehnt - Watt spielte seit den frühen 80ern
	bei der kalifornischen Band Minutemen - hat er die Stelle des verstorbenen
	Bassisten Dave Alexander eingenommen. Der Auftakt von "The Weirdness"
	gebührt allerdings Iggy Pop, der sich mit einem boshaften "Huh!" meldet.
	Dann bricht der altbekannte schmucklose, ohrenbetäubende Lärm los, der die
	folgenden 40 Minuten anhält. Weder klingen die 12 neuen Stücke besonders
	sleazy, noch fallen sie unangenehm durch Überhärte auf. Klassen besser als
	die abgewichsten Soloalben von Iggy Pop, machen die Stooges anno 2007 das,
	was sie können: renitent-primitivistische Garagenmusik, in "My Idea of Fun"
	und "Free & Freaky" gelingen sogar Hooklines.

	Die Kritik hat das neue Werk überwiegend verrissen. Es fehle der Krawall,
	Iggy gebe kein Opfer mehr ab. Absurderweise wurde auch die fehlende
	musikalische Virtuosität moniert. Jede skandinavische Retroband gibt mehr
	Gas als die Stooges, jede Funsportart verströmt heute mehr
	Selbstzerstörungspotenzial. Die Stooges tun darum das einzig Richtige und
	ignorieren das Menetekel der eigenen Geschichte. Iggy Pop war nie ein
	großer Textdichter, was er dagegen immer gut konnte, war das salbadernde
	Ausdehnen einzelner Refrainzeilen in die Länge. In Begleitung seiner stur
	bollernden Band war und ist dies die Quintessenz des Stooges-Sounds. Möge
	ihnen der Hodenwein munden.

	"Alle Menschen sind Brüder / Reicht euch die Hand / Reißt die Mauern nieder
	/ Tretet ein die Wand" (aus dem Song "Levitenlesen in A-Dur"). Wie die
	Stooges standen die Zimmermänner in der ersten Phase ihres Bestehens
	1980-85 am Rand der Musikindustrie. Nur war das bei ihnen, die sich nach
	"Aktenzeichen XY" Moderator Eduard Zimmermann benannt hatten, kein
	Anzeichen von Rebellion, sie wussten es einfach nicht besser. Die Hamburger
	Band veröffentlichte damals bei den unabhängigen Labels Atatak und Zickzack
	zwei Alben und eine Handvoll Singles mit thinking mans pop. Mit
	Fistelstimmen vorgetragene Texte über den bürgerlichen Kulturbegriff
	wechselten sich ab mit surrealen Schneewalzern ("Ich werde in der Sonne
	immer dicker") und atemlos sägenden Gitarrenpop. "Komische Traumwelten
	waren nie unser Thema, Osnabrück und Ottobrunn dagegen schon", erklärt
	Detlef Diederichsen den Spaß an der Darstellung realistischen Provinzmiefs.
	"Deutsch als Popsprache lag damals überhaupt brach." Zimmermänner-Musik war
	die Antithese zum New-Wave-Sound jener Tage. Stets freundlich kam die Band
	daher, man hatte es sich in der modernen Welt behaglich gemacht und gab
	mithin die erste zündende Antwort auf den Popsommer 1982. "Wir fühlten uns
	da in tune mit Ereignissen, die woanders passierten, in England, Schottland
	oder den USA", sagt Diederichsen rückblickend. Auch der Titel des neuen
	Werks "Fortpflanzungssupermarkt" geisterte schon damals herum. Dann aber
	wurden die Musikerrollen gegen Väterrollen vertauscht, ergriffen die
	Beteiligten andere Karrieren, ohne die Musikleidenschaft ganz aufzugeben.
	"Inzwischen haben sich die Produktionsbedingungen von Musik zum Positiven
	verändert", findet Diederichsen, "deshalb können wir unsere Ideen mit wenig
	Aufwand schnell zu Songs verarbeiten." Während das Songwriting der
	Zimmermänner im amtlichen Homerecordingsounddesign perfekter und
	schlagzeuglastiger als früher klingt, hat das Duo seinen skurrilen,
	harmoniesprengenden Humor unbeschadet ins digitale Zeitalter gerettet. "Im
	Bett mit Uschi Glas / Und Sting spielt dazu Bass", näselt Timo Blunck in
	dem Song "Christiane Paul". Er sei ein Popkulturjunkie erklärt Blunck und
	der Austausch über Mode, TV-Serien und Musik sei Teil der gemeinsamen
	Bandkultur. "Mama, Baby, Joe", ein aus der Feder von Diederichsen
	stammender Song, verhandelt dagegen den Alltag einer Patchworkfamilie in
	Zeiten von Hartz IV. "Mama feiert fünf Jahre arbeitslos in meiner Wohnung /
	Ich darf die Getränke bezahlen, quasi als Belohnung", murrt er im Stile
	eines krisenerprobten Countrysängers. "Das in dem Text vermittelte Gefühl
	außen vor zu sein, passt auch zu uns als Band."

	Tom Liwa fühlt sich auf der Bühne sichtlich wohl. Vor seinem Hamburger
	Konzert blickt er das Publikum minutenlang aus seinen mit Tränensäcken
	umrandeten Augen an, bevor er zur Gitarre greift. Dann verzeiht man ihm
	auch die meditativen Anwandlungen. "Ich spiele seit 30 Jahren Gitarre",
	verkündet der 46-jährige Familienvater. "Sie ist zu einer Möglichkeit
	geworden, meinen Körper und meine Seele zu verlängern." Musiker zu sein
	interpretiert Liwa als Heilberuf. Bevor er 1986 mit den Flowerpornoes
	anfing, Singer-Songwritern wie Tim Hardin nachzueifern, kam aber der Bruch
	mit seiner Hippievergangenheit. Punk forcierte "eine harte Abkehr vom
	Selbstbild", sagt er heute. Später dann habe er die Hippieelemente als Teil
	seiner Persönlichkeit wieder akzeptieren gelernt. Hippie, das sei für ihn
	vor allem sein Lieblingsdichter Richard Brautigan gewesen, "ein Freak und
	Sonderling vor dem Herrn", von dem Liwa die präzise Beobachtungsgabe
	gelernt hat.

	Mit dem neuen Album erinnert sich Liwa an alte Arbeitsweisen. Darin ähnelt
	es auch dem neuen Zimmermänner-Album. Manche der Flowerpornoes-Songs sind
	schon vor 20 Jahren entstanden. Andere nehmen Bezug auf die Zeit, in der
	die Band im Ruhrgebiet angefangen hat. "Wir waren nie Lokalhelden", so
	Liwa. "Wir hatten es schwer in der eigenen Stadt." Man könne auch in
	Deutschland ganz gut unterwegs sein, antwortet er auf die Frage, ob die
	literarische Figur des Tramps überhaupt seine Entsprechung als Deutsch
	singender Songwriter finden kann. In einem der schönsten Songs des neuen
	Albums antwortet Liwa auf den Umstand, dass die Internetadresse
	flowerpornoes.de von einem schlauen Geschäftsmann reserviert wurde. Liwa
	singt: "Ich kam aus Österreich / kam über Deutschland / was für ein
	unbeschreiblich interessanter Markt." Der Song heißt "Österreich", die
	Band-Homepage endet jetzt auf das österreichische Internetkürzel "at".
	Nicht nur technisch haben die alten Säcke aufgeholt.

	19 Mar 2007

	## AUTOREN

	Julian Weber
	Julian Weber

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	Lesestück Meinung und Analyse

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