# taz.de -- Der Steirische Herbst: Alles wird verkleinert

	# taz.de -- Der Steirische Herbst: Alles wird verkleinert

	> Skandal war früher. Heute ist der Ausfall der Erregung die größte
	> Provokation. Der Steirische Herbst in Graz arbeitet mit
	> Theaterkollektiven und Stadtrundgängen.

	Bild: Blick über Graz - vom "Haus der Kunst" aus.

	Wo fängt man an? Auf dem Acker am Rande der Stadt Graz, wo die Schauspieler
	in dem Stück "Zwischen Knochen und Raketen" oft weit entfernt vom Zuschauer
	pornografische Stellungen nachahmen? Oder bei der Audio-Tour
	"Fortysomething" durch das Stadtzentrum, bei der dem Besucher des
	Steirischen Herbsts 2007 Stimmen über Kopfhörer von den Kunst-Skandalen aus
	40 Jahren dieses Festivals erzählen? Beide Male verkleinert sich das Bild,
	beide Male ist der Erzeuger der Erregung in weite Ferne gerückt. Und diese
	Entfernung von etwas, um das es doch eigentlich gehen soll, ist womöglich
	mehr als nur ein Effekt dieses Festivals.

	Was hat die Stadt Graz, die mit 200.000 Einwohnern nicht gerade groß ist,
	nicht schon alles erlebt an Krach um die Kunst. Am Ufer der Mur, neben der
	Hauptbrücke, erzählt mir die Stimme einer Frau in der Audio-Tour
	"Fortysomething", wie sie als Kind 1979 über die große Ansammlung von
	Menschen staunte, die anscheinend relativ fassungslos einem Rülpsen über
	dem Fluss zuhörten. Das war das "Tonmonument" von Valie Export, das schon
	nach einem Tag entfernt wurde. Auf dem Hauptplatz höre ich von dem Jahr,
	als die Passanten selbst als Sänger gecastet und in großen Chören
	unvermutet zu Kunstakteuren wurden, und von einem Künstler, der
	vorgefundene Situationen als Bild erklärte. In der angrenzenden
	Fußgängerzone, der Herrengasse, konnte man 1983 unter großem gläsernen
	Klirren selbst einen Bilderrahmen passieren, und weiter oben, am Eisernen
	Tor, baute Christoph Schlingensief 1998 Hochsitze für Bettler und
	Obdachlose.

	Zehn Jahre zuvor, 1988, hatte Hans Haacke hier ein Denkmal anlässlich des
	50. Jahrestages des Anschlusses von Österreich an das
	nationalsozialistische Deutschland aufgestellt und damit für einen sehr
	großen Skandal gesorgt. Aber selbst in dem Jahr, so hört man im Ausschnitt
	einer ORF-Sendung von 1988, ging schon die Klage: Ja, früher war noch die
	Kunst selbst aufregend im Steirischen Herbst, heute ist sie fad geworden
	und die Verständigung darüber nicht mehr als ein routiniertes Medienecho.

	Acht Stunden dauert das gesamte Tonmaterial, das die Künstlergruppe plan b
	für diese Audio-Tour durch die Geschichte zusammengestellt hat, aber schon
	nach gut einer Stunde beginnt man die Probleme einer Festivalleitung zu
	ahnen, deren Auftrag noch immer lautet, Avantgarde zu spielen, in Theater,
	Musik, Literatur, bildender Kunst. Und so treten Veronika Kaup-Hasler, die
	Intendantin, und Florian Malzacher, der Dramaturg des Festivals, die Flucht
	nach vorn an und sagen: Heute kann es gemessen an der Erwartungshaltung
	provozierend sein, dass eben nichts passiert und die Form klein bleibt. Von
	der bildenden Kunst im öffentlichen Raum, die in den Neunzigerjahren eine
	große Zeit in Graz hatte, haben sie den Schwerpunkt auf Theater und
	Performance verschoben. Und dort setzen sie auf den Prozess, die offene
	Form, Künstlerkollektive und Netzwerke.

	Tatsächlich zeichnen sich einige der Theater-Produktionen, die vom Festival
	eingeladen und mitproduziert wurden, durch Entdramatisierung aus. Während
	sie auf der einen Seite das Handwerk des Theaters mit großer Lust zerlegen
	und seine klappernden Einzelteile vorführen, stellen sie auf der anderen
	Seite die Suche nach globalpolitischen Themen als etwas aus, durch das man
	irgendwie durch muss in diesen Zeiten, egal wie.

	Das "Theater im Bahnhof" ist eine Grazer Gruppe, deren Produktion "Zwischen
	Knochen und Raketen. Ein Theaterstück mit weltpolitischen Dimensionen" ein
	Auftragswerk für den Steirischen Herbst war. Seine Struktur parodiert die
	Mechanik des Boulevards, wo ständig unangekündigter Besuch auftaucht und
	hinter jeder Tür eine verbotene Beziehung lauert. Die Dialoge hört man über
	Lautsprecher, während sich die Schauspieler quer über den weiten Acker
	bewegen, von dem sie behaupten, er sei die 70.000-Quadratmeter-Wohnung
	eines ehemaligen Pornostars. Die bekommt nicht nur Besuch von ihrer
	Freundin, sondern auch von ihren drei Ehemännern Viktor I, Viktor II,
	Viktor III, allesamt aus den ehemaligen sowjetischen Republiken stammend
	und noch nichts voneinander wissend. Während der Pornostar mit dem
	Verstecken der Männer beschäftigt ist, was angesichts des freien Blicks
	über das weite Feld schon ziemlich absurd ist, macht sich die Freundin
	nacheinander an die Verführung der drei Viktors.

	Die Sexszenen bringen nicht nur die Autofahrer, die auf der angrenzenden
	Landstraße unterwegs sind, jedes Mal vom Gaspedal, sondern sie sind auch
	eine schöne Umkehrung der pornografischen Perspektive: Statt Nahaufnahmen
	Totale bis zu den Bergen, hinter denen die echte Sonne untergeht. Die
	weltpolitische Dimension kommt erstens über die Texte ins Spiel - die drei
	Viktors monologisieren vor sich hin und teilen Splitter aus den
	Krisengebieten mit, aus denen sie kommen. Aber mehr als sprachliche
	Behauptung ist das nicht, auch wenn hier wieder eine Umkehrung ins Spiel
	kommt: Denn diesmal sind es die Männer, künstlerische Existenzen am Rande
	von Pleiten und Verhaftungen, denen durch Sexhunger und Kaufkraft der
	Frauen geholfen wird.

	So weit, so gut. Alles wird verkleinert, das Drama, der Skandal, die
	Erregung. Aber das ist es dann auch schon. Nichts bleibt hängen. Sind die
	Elemente vorgezeigt, tritt der Rest auf der Stelle.

	Die Teilnehmer der andcompany & Co kommen aus fünf verschiedenen Ländern
	und haben sich der Erforschung vergessener Utopien verschrieben. Ihr Stück
	"Time Republik", das sie in Graz uraufführten, wird später in den
	Sophiensälen Berlin, auf Kampnagel Hamburg, im FFT Düsseldorf und in
	weiteren Zentren des freien Theaters zu sehen sein. In "Time Republik"
	bildet der erste Sputnik, den die UdSSR am 4. Oktober 1957 ins All sandte,
	den Ausgangspunkt. Sie erzählen die Geschichte des Wettrüstens und des
	Kalten Krieges als ein sprachakrobatisches Musiktheater. In langen
	zungenbrecherischen Sätzen türmen sie die Szenarien des Gleichgewichts des
	Schreckens übereinander, bis diese Sprachkaskaden unaussprechbar werden.
	Dazwischen gibt es Reden an die Männer auf dem Mond und Training für die
	Schwerelosigkeit.

	Es hat Charme, wie hier die ganz große Geschichte mit Mitteln, die oft nach
	Instrumenten der kindlichen Früherziehung aussehen, erzählt wird. Was aber
	fehlt, ist ein Verhältnis zum Inhalt, das darüber hinausgeht, die
	Geschichte als Spielmaterial zu begreifen. Was von den vergangen
	Bedrohungsszenarien unsere Gegenwart prägt, was davon sichtbar oder
	unsichtbar ist, wie sich heutige Ängste davon unterscheiden: Tatsächlich
	fallen einem diese Fragen während des Stücks ein.

	Besser zueinander passten Form und Inhalt in dem Stück "No Dice" vom Nature
	Theater of Oklahoma, einem Gastspiel aus New York. Alles dreht sich um den
	Versuch, Geschichten zu erzählen, und den Parcours der Hindernisse, den der
	Schauspieler dafür durchlaufen muss. Den Schlüssel bildet ein
	Telefongespräch eines Schauspielers mit seiner Mutter. Sie war im
	Dinnertheater, eine typisch amerikanische Form der Unterhaltung, und kann
	sich noch an das Essen und die Kostüme erinnern, vielleicht auch noch an
	die Kulisse und die Zahl der Leichen, aber nicht mehr an die Geschichte und
	schon gar nicht an die ästhetische Qualität.

	Wie soll man bei solchen Aussichten nicht den Mut verlieren. "No Dice" ist
	ein verzweifeltes Gequassel, das sich um Probleme der Glaubwürdigkeit als
	Künstler, die Bewunderung für Hollywoodstars, das beschissene amerikanische
	Theatersystem, Fernsehserien, Alkohol und andere Krisen der Kreativität
	dreht. Der Text hat dabei viele Wiederholungsschlaufen und wird, so scheint
	es, den Schauspielern über Kopfhörer zugespielt, so dass sie der
	Identifikation mit der Rolle immer hinterherhecheln. Pollesch auf
	Amerikanisch, denkt man, allerdings weit entfernt von einer entsprechenden
	Etablierung im Theaterbetrieb.

	Für die Szene, die früher den Steirischen Herbst trug - die Künstler, das
	Feuilleton, das Publikum -, mag all das zu albern und verspielt erscheinen,
	und tatsächlich findet jetzt ein Generationenwechsel auch im Publikum
	statt. In einem Gespräch, das im Festivalmagazin abgedruckt ist, sagt
	Exintendant Peter Vujica, der das Festival von 1983 bis 1989 leitete: "Zu
	meiner Zeit hat es Leute gegeben wie Heiner Müller, Ligeti, Penderecki.
	Heutzutage ist das ein Heer von Pygmäen, die alle Fertigkeiten haben, aber
	nicht herausragen."

	Das Bild passt gar nicht so schlecht: dass da, wo ein großer Name und ein
	Werk standen, jetzt ein Haufen wuselnder Leute auftaucht, die irgendwas
	machen. Manche Sachen überraschen so einfach durch die Zahl der
	Beteiligten. Zum Beispiel das Festival-Zentrum, "The Theatre", das auf dem
	Karmeliterplatz in der Altstadt aufgebaut ist. Es setzt sich aus Containern
	für Toiletten, Büro und Küche, einem Cafézelt mit aufgeklebten Punkten und
	einem Kubus, in dem Theater gespielt wird, zusammen. Es ist mobil, sehr
	schön. Dass über 40 Künstler anderthalb Jahre ihr Hirnschmalz da
	hineingesteckt haben sollen, scheint dann doch irgendwie nicht mehr
	nachvollziehbar im Verhältnis zwischen Aufwand und Ergebnis. Es steckt
	vielmehr auch viel Diskursverliebtheit darin, die Entwicklung des
	Festivalzentrums "als eine Art soziale Performance" zu verklären.

	Und solche hochtrabende Vokabeln baumeln den Künstlern alle Nase lang vor
	derselben. Sie strampeln sich ab, sie schnappen danach, sie zeigen ihre
	Mühe damit her und machen sich über die Vergeblichkeit lustig. Aber sie
	wären vielleicht auch mal wieder gut beraten, etwas weniger begeistert über
	die Erscheinung der eigenen Auflösung zu sein.

	8 Oct 2007

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## TAGS

	Frankfurter Schule

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