# taz.de -- "Gegen die Wand" als Oper: Diese Musik befreit

	# taz.de -- "Gegen die Wand" als Oper: Diese Musik befreit

	> Dass Fatih Akins "Gegen die Wand" als Vorlage für eine Oper taugen
	> könnte, hätte man so nicht erwartet. Aber die umjubelte Uraufführung von
	> Ludger Vollmers Vertonung in Bremen zeigt: Sie war dringend notwendig.

	Bild: Grandios singend und eindringlich agierend: Sirin Kiliç als Sibel in der…

	Der Komponist Ludger Vollmer ist ein sehr schlanker, großer Mann Mitte 40,
	der mitunter etwas zappelig wirkt und sehr schnell redet. Vollmer scheint
	zu bersten vor Ideen. Und dem Wunsch sie mitzuteilen, wobei es vorkommt,
	dass sich manche widersprüchlich anhören. Zum Beispiel sagt er: "Ich will
	mein Publikum erreichen, ich will ihm etwas mitteilen." Aber eben auch: "Es
	ist mir völlig egal, dass Oper als elitäre Kunstform verschrien ist!", und
	das zischt er schon fast giftig, naja, die Frage war auch fies, so kurz vor
	der Premiere. Aber mal ehrlich, wie revolutionär muss eine Dialektik sein,
	die das jetzt wieder zusammenbinden soll?

	Es funktioniert. Die Oper, seine zweite, ist Freitagabend in Bremen
	uraufgeführt worden. Tosenden Beifall hat es gegeben. Das Haus war
	proppenvoll, und das Publikum bestand nicht nur aus den üblichen
	Premierenbesuchern: Es gab sogar Menschen die versuchten, Standing ovations
	anzuregen. Dabei klappt das in Bremen nie.

	"Gegen die Wand" heißt die Oper, und auf die Frage, wie es zu ihr kam, gibt
	es zwei Antworten, von denen eine ganz leicht ist: Vollmer hat vor drei
	Jahren den Film von Fatih Akin gesehen. Er war tief bewegt. Und dann hat er
	sich an die Arbeit gemacht. Er musste das einfach tun, so hört sich das an.
	Und jetzt, die Uraufführung in Bremen- ein reiner Zufall: "Wir waren auf
	der Suche", erklärt Musikdramaturg Hans-Georg Wegner.

	Das Theater in Bremen hat Länderschwerpunkte. Und in diesem Jahr heißt der
	Türkei, das ist für Oper nicht unproblematisch. Man hat rumtelefoniert, und
	irgendwann auch beim Agenten von Akin angerufen. Der wusste: Da werkelt so
	ein unbekannter Berliner an einer Oper nach dem Film.

	Das hätte stutzig machen können. Denn der Film war auch deshalb als so
	persönliche Äußerung erschienen, weil die Story so wild bis wirr, so
	hoffnungslos unerzählbar gewirkt hatte: Der Loser Cahit, der mit seinem
	Auto gegen die Wand rast. Der in Ochsenzoll Sibel trifft, die sich ständig
	die Pulsadern aufschneiden will, um dem Familienzwang zu entgehen. Die
	Scheinehe. Das Nightlife-Fieber mit Rumficken, währenddessen sich,
	ungewollt, die Passion der beiden entwickelt, Totschlag, Knast, sie: Flucht
	nach Istanbul, Koks, die gruselige Szene in der nächtlichen Altstadt,
	Rettung, und nach fünf Jahren: vollendete Desillusion - das kann man doch
	nicht vertonen? "Es ist wieder große Oper geworden", sagt Vollmer. Ja, aber
	vom Film zur Oper? Das sei doch völlig normal, "nehmen Sie den Figaro: das
	war auch nicht nur irgendein Theaterstück, sondern eins, das die ganze
	damalige Zeit erschüttert hat", sagt er, "das war ein Stoff, der die Wucht
	hat, etwas zu entzünden".

	Die Revolution siegt

	"Wir hatten Vollmers Namen vorher noch nicht gehört", sagt Wegner, der
	einmal am Theater der Stadt Nordhausen gearbeitet hat, als Techniker. Dort
	ist - aber mehr als zehn Jahre später - Vollmers "Paul und Paula"
	uraufgeführt worden, von der Lokalpresse durchaus gefeiert, vom Dramatiker
	Ulrich Plenzdorf gelobt, aber ansonsten - ungehört. Bei "Gegen die Wand"
	wird das anders sein: Stuttgart wills bald nachspielen. Am Premierenabend
	haben die Detmolder ihre Fühler ausgestreckt. Und der Schott-Verlag hat
	sich die Rechte gesichert. Schott, das ist in etwa Suhrkamp für klassische
	Musik, nur wichtiger. Es ist ein Durchbruch. Die Revolution wird wohl
	gesiegt haben.

	Nur: Worin besteht sie? Monika Gora hat sehr zurückhaltend ausgestattet,
	Kammeropernkonfektion. Auch Michael Sturms Regie hat wenig Umwälzendes: Zu
	trivial sind die Gesten, mit denen er familiäre Bedrängnis, Gewaltakte und
	suizidales Geschehen symbolisieren lässt: Wenn sich beispielsweise die
	grandios singende und eindringlich agierende Sirin Kiliç als Sibel anfangs
	immer mal wieder mit der rechten Handkante auf die Innenseite des linken
	Unterarms klopfen muss, transportiert das den autoaggressiven Furor der
	Figur nur unzureichend.

	Das Tempo zieht an

	Aber Vollmer lässt dem Regisseur auch wenig Spiel: "Ich will das
	dramaturgische Konzept der Oper reformieren", hat er angekündigt, und es
	dabei nicht belassen: Einen Sprecher und einen Sänger hat er als Erzähler
	eingeführt, das rafft Handlung. Er lässt räumlich getrennte Szenen
	ineinander laufen, er switcht in Sekundenbruchteilen von der Hochzeit zum
	Dancefloor und die Geschehnisse laufen teils wie auf einem Split Screen
	parallel ab. "Unsere Ästhetik", sagt Vollmer, "ist spätestens seit den
	50ern von elektronischen Medien beeinflusst", das Tempo zieht
	kontinuierlich an: "Wieso", fragt er, "sollen sich junge Menschen in einer
	fünf Stunden-Oper die Hintern breit sitzen?"

	Aber das reicht noch nicht. Das sind bloße Oberflächenphänomene, und vor
	ein paar Längen im ersten Teil des Abends hat das nicht geschützt. Das
	wirkliche Novum, das ergibt sich aus der zweiten, und zwar der
	komplizierten und wortreichen Antwort auf die Frage, wie es zu dieser Oper
	kam: Sie hat sich aus Vollmers Art, Musik zu denken, ergeben. Sie steht im
	Gegensatz zu dem, was die Gattung Oper ermöglicht, groß gemacht - und
	gefesselt hat. Sie ist antiharmonisch. Sie ist eine Musik der unendlichen
	Melodien.

	Rationalisierte Musik

	Man muss weit zurückgehen, um zu kapieren, was gemeint ist. Mindestens: Bis
	ins 15. Jahrhundert. Um 1450 beseitigen katholische Eiferer auf der
	iberischen Halbinsel die Reste vom Traum eines Miteinanders des
	Verschiedenen. Sie ersetzen es durch die Idee von Weltherrschaft.
	Gleichzeitig wird, gefördert und materiell abgesichert durch den Vatikan,
	die Musik durchrationalisiert: Die Notenschrift wird perfektioniert. Die
	Zahl der Taktarten auf vier reduziert. Der Katalog der Zusammenklänge nach
	gut und schlecht sortiert. Ein Ende in vollkommener Konsonanz zwecks
	Bewahrung des Seelenheils dekretiert. Mitte des 16. Jahrhunderts hat das,
	was an Melodie übrig blieb, die Wahl: Es kann sich der "harmonia allegra"
	unterwerfen, der heiteren Harmonie. Oder aber der traurigen, "harmonia
	mesta". Dur oder Moll, thats all, schreibt, sinngemäß Giuseppe Zarlino
	1558. 42 Jahre später wird die erste echte Oper aufgeführt.

	"Ich", Vollmer sagt das fast resignativ, "habe eine melodisch-rhythmische
	Begabung". Und man könne eben "nur so komponieren, wie es in einem klingt".
	Er also hat sich auf die Suche machen müssen nach "Kulturen, die in der
	Melodie Meisterhaftes vollbringen", mittelalterliche Musik und
	orientalische Musik, die mit komplexen Systemen mikrotonalen Stimmungen
	arbeiten. Jeder Person gibt Vollmer eine Art persönliche Tonleiter, als
	Quelle einer persönlichen Melodie, die durch Motive nicht gegliedert und
	deren Ende notwendig offen ist: Es gibt keine billige Erlösung durch
	Kadenzen - aber ein sich mitunter bis nahe an den Schwulst aufbauendes
	Pathos. Kontrapunktisch lassen sich die Beziehungen der Figuren nicht
	beschreiben. Die Monophonie überwiegt, manchmal kommts zum Clash:
	Heterophonie. Polyphonie? Nix da.

	Das hat er im Grunde schon bei "Paul und Paula" so gehandhabt. Aber der
	Sinn der Übung, der erschließt sich erst beim nicht ganz so innerdeutschen
	Thema von "Gegen die Wand". Vielleicht weil die abendländischen
	Kompositions-Kapazitäten von Jean-Baptiste Lully über Mozart bis Rossini
	immer viel Freude daran hatten, das bedrohlich konkurrierende Musik-System
	des Orients auf die eigene Bühne zu zerren: Personifiziert durch den
	Türken. Der hatte als groteske Karikatur und stets besiegter Feind immer
	auch die Funktion, das eigene, harmonisch-rationalistische System zu
	stabilisieren.

	Im Endorphinrausch

	Bei "Gegen die Wand" hätte man Türken erwarten können. Es gibt sie nicht.
	Es gibt Melodien. Es gibt Menschen, die Türkisch singen. Und Deutsch. Indem
	er die aus dem Stahlbad der Harmonielehre hervorgegangene Gattung Oper mit
	orientalischer Komponierweisen - aber auch mit Jazz-Sätzen und
	balkanisierten und afrikanischen Rhythmen - erfüllt, entzieht Vollmer das
	Werk der territorialkulturellen Zuschreibung. Jede Note, von den wie im
	Endorphinrausch aufspielenden Philharmonikern produziert, teilt mit: Diese
	Musik befreit. Zur Gemeinsamkeit. Multikulti geht nämlich doch.

	30 Nov 2008

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister
	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Oper

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