# taz.de -- Neuer Dirigent: Am schönsten ist die Stille

	# taz.de -- Neuer Dirigent: Am schönsten ist die Stille

	> Stücke, die im Schweigen enden, mag er am liebsten. Das seien große
	> Momente der Konzentration, findet Jeffrey Tate. Er ist der neue
	> Chefdirigent der Hamburger Symphoniker. Im Herbst gibt er mit ihnen sein
	> erstes Konzert

	Bild: Zeichnet die Architektur der Musik mit den Händen nach: Symphoniker-Chef…

	Nein, sagt Jeffrey Tate, nur für sich selbst zu musizieren, sich eine
	schöne Zeit zu machen - das wäre nichts für ihn. "Dann hätte ich die ganze
	Zeit ein ungutes Gefühl." Tate möchte, dass Musik auch auf andere wirkt.
	Dass sie eine soziale Funktion erfüllt, und das sagt er nicht nur daher:
	Der im September beginnende neue Chefdirigent der Hamburger Symphoniker
	will, "dass die Zuhörer nachdenken über die Stücke." Dass sie nicht nur
	deren Stimmung erfassen, sondern auch das Thema; nicht schwer bei Brittens
	War Requiem, schon schwieriger bei Schuberts Unvollendeter.

	"Musik soll kein Klangbrei sein", sagt der drahtige Brite, der auf Wunsch
	der Eltern zunächst Medizin studierte. "Alle Stücke behandeln irgendeine
	Form menschlicher Aktivität, und diesen Tenor kann jeder erfassen", sagt
	er, der ausdrücklich wünscht, dass auch musikalisch weniger Informierte
	seine Konzerte besuchen: "Ein Konzert kann Anlass sein, über inneres
	Erleben zu reflektieren."

	Dabei will Tate vor allem eins: Intensität. Er will kommunizieren.
	"Entertainment", sagt er, "ist mir zuwider." Auch Oberflächlichkeit und die
	viel beschriene Wortlosigkeit in puncto Musik. Er weiß zwar, das man
	musikalisches Erleben schwer beschreiben kann. Aber er versteckt sich nicht
	hinter der Unzulänglichkeit der Sprache und benennt so viel wie möglich.

	Dabei ist er stets ehrlich: Er hat Grenzen, und er formuliert sie klar.
	Etwa in puncto Moderne. Da reicht seine Musizierlust bis zu Thomas Adès und
	Peter Ruzicka. "Aber die Darmstädter Schule neuer Musik bereitet mir
	Probleme", sagt er. Da gebe es Stücke, die er ästhetisch schätze, zu denen
	er aber keinen emotionalen Zugang finde.

	Die Form auch der modernen Stücke bereitet ihm dabei keine Probleme: "Der
	mathematische Zugang zu Musik - das sorgsame Ausloten der musikalischen
	Architektur - bereitet mir Freude", sagt er. "Ich bin ein Kopfmensch und
	gehe sehr klar an Musik heran." Hieraus erwachse auch das ästhetische
	Vergnügen: daraus, dass man das Zusammenspiel der Einzelteile begreife und
	dessen Ästhetik erfasse.

	Ein Dirigent also mit rein rationalem Zugang zu Musik? "Nein", sagt er.
	"Ratio und Gefühl sind eine Einheit für mich." Wo sich aber intellektuelles
	und emotionales Vergnügen treffen, kann er nicht sagen. "Das ist ein
	Genuss. Es ist, was es ist, wie andere, tiefe Gefühle auch", sagt er und
	lächelt. Welche Epochen ihn also am stärksten erfreuen? "Alles bis
	rückwärts zu Haydns Frühwerk", sagt er. "Das ist für mich die Grenze. Auch
	Bach und Händel würde ich nicht mehr spielen", sagt er. Jedenfalls nicht
	mit jenen modernen Sinfonieorchestern, die er im In- und Ausland dirigiert.
	"Dafür hat sich die historische Aufführungspraxis zu stark durchgesetzt -
	mit alten Instrumenten und kleinen Ensembles. Die Menschen haben an diesen
	schlanken Klang gewöhnt. Es gibt da viele gute Orchester, mit denen ich
	nicht konkurrieren will."

	Außerdem sei er in einer Zeit aufgewachsen, in der sämtliche Komponisten
	romantisch-wuchtig gespielt wurden, und das habe ihn geprägt. "Und um Bachs
	h-Moll-Messe so transparent zu spielen, wie es dem heutigen Klangideal
	entspricht, habe ich noch zu stark die Klänge aus meiner Jugend im Ohr."

	Dabei spiele er auch einen Mozart durchaus "schärfer, leichter und
	schneller als vor 20 Jahren". Auch Brahms gibt er nicht so pompös wie
	damals - aber zu seinen Lieblingskomponisten zählt der immer noch.
	Vielleicht ist Tate doch ein bisschen Romantiker geblieben, wer weiß. Am
	meisten schätzt er jedenfalls das Brahmssche Schweigen. Jene Stücke, die in
	Stille enden - wie dessen 3. Sinfonie, die Tate in der nächsten Saison in
	Hamburg dirigieren wird. "Ich liebe Stücke, die im Nichts enden, die quasi
	einfach verschwinden. Ein solches Ende ist für mich eine Allegorie auf den
	Tod", sagt Tate.

	Mit dem war er vor 18 Monaten sehr plötzlich konfrontiert; im letzten
	Moment wurde er wiederbelebt. "Und als ich aus dem Koma aufwachte, merkte
	ich, dass der Tod in diesem Fall - es gibt natürlich grausamere - viel
	bequemer ist, als ich dachte. Denn ich hatte ja gar nichts davon bemerkt.
	Ich war einfach weg. Das hat mich ein bisschen beruhigt."

	Glücklich macht ihn der Gedanke, nicht mehr zu existieren, immer noch
	nicht. Aber der Tod ist nicht mehr so schrecklich. Was danach kommt? "Ich
	weiß nicht. Ich glaube nicht an Gott", sagt Tate. "Ich glaube, dass wir
	schlicht verschwinden und uns irgendwann mit dem Nichts vereinen. Ich hätte
	es sicher leichter, wenn ich Buddhist wäre. Aber das bin ich noch nicht",
	sagt er, pragmatisch und immer mit ironischer Distanz zu sich selbst.

	Gedanken, die schwer in Worte zu fassen sind, aber umso klarer in Klänge.
	"Musik ist eine Sprache, die auch Metaphysisches übermitteln kann", sagt
	Tate. "Und deshalb liebe ich diese Stille nach dem Wohlklang - und fast
	noch mehr die folgende Pause vor dem Applaus. Das ist ein konzentrierter
	Moment, den ich sehr beglückend finde."

	Wobei auch der Applaus variieren kann. In Japan zum Beispiel, "da klatschen
	die Leute so, wie das Stück war: leise, wenn es leise war, laut, wenn es
	pompös war. Sie spüren - oft besser als wir Europäer - welche Nuance an
	Applaus ein Stück erfordert." Aber nein, auf die Europäer schimpfen will er
	nicht. Obwohl es schon manchmal stört, das Husten oder
	Zwischen-den-Sätzen-Klatschen. Neulich ist das den Symphonikern passiert.
	"Ich frage mich, ob wir etwas falsch gemacht haben. Ich hoffe nicht",
	lächelt er.

	Da ist sie wieder, die Bereitschaft zu Selbstzweifel und -korrektur, die
	auch seine Proben prägt. Denn natürlich gebe er die "große Vision", die
	Phrasierung eines Stücks vor, sagt Tate. Aber er respektiert auch die
	Vorschläge der Musiker. "Wenn der erste Geiger sagt, hier muss ein
	Aufstrich sein, akzeptiere ich das. Schließlich muss er die handwerkliche
	Arbeit leisten." Und wenn er merkt, dass seine Ideen nicht praktikabel
	sind, schließt er Kompromisse. "Es ist keine völlige Demokratie - das geht
	auch gar nicht zwischen Dirigent und Orchester," sagt Tate. "Aber ich würde
	sagen: Es ist eine Art Demokratie."

	2 Jun 2009

	## AUTOREN

	Petra Schellen
	Petra Schellen

	## TAGS

	Klassische Musik

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