# taz.de -- Neues Album von Masha Qrella: Wahrlich keine Rampensau

	# taz.de -- Neues Album von Masha Qrella: Wahrlich keine Rampensau

	> Die Berliner Musikerin Masha Qrella pflegt das Understatement. Deswegen
	> überzeugt sie auf ihrem Album mit Weill- und Gershwin-Songs, denen sie
	> das Broadway-Make-up vom Gesicht wischt.

	Bild: Selbst wenn Masha Qrella rockt, tut sie das mit innerer Ruhe.

	Ein Song wie die letzte Szene in einem Western, mit Cowboyhut, verwittertem
	Männergesicht und Bass-Timbre. Wenn Masha Qrella, geboren 1975 in
	Ostberlin, auf ihrem neuen Album "Speak Low - Loewe and Weill in Exile" den
	in der Version des Schauspielers Lee Marvin weltbekannt gewordenen Song
	"Wandring Star" singt, hat das so gar nichts von effektreichem, einsamen
	Reiten in den Sonnenuntergang.

	Die Musikerin und Sängerin Qrella definiert mit ihren Bands Mina und
	Contriva ohnehin seit mehr als zehn Jahren elektronisch generierte Popmusik
	problemlos neu und persönlich: Die 1996 gegründeten Contriva, denen manche
	nachsagen, sie hätten das Genre "Indietronic" erfunden und füllten es auch
	noch hervorragend alleine aus, und die komplett auf Gesang verzichtenden
	Mina, bei denen die Multiinstrumentalistin Qrella neben Saxofon auch
	Keyboard spielt, wandeln schon lange auf eigenen Wegen. Jenseits von
	Dancefloor-Electroclash oder weichgespültem Pop, ohne dabei je in
	Retroromantik zu fallen.

	Konzentriert und eigenwillig geht Qrella auch bei der Adaption von
	"Wandring Star" vor. Qrellas saubere, trockene Gitarre swingt sich erst
	einmal ein, präzisiert die Grundstimmung, spielt mit den Harmonien, aber
	noch nicht mit der Melodie und dem grandios-kitschigen Text von Alan J.
	Lerner. Nur langsam kommen die Drums, bis sich nach anderthalb Minuten
	Qrellas klare Stimme dazugesellt, die eine neue und eigene Gesangsmelodie
	findet und in ihrer Jugendlichkeit den perfekten Gegenpol zu Lee Marvins
	nikotin- und whiskeygestähltem Gebrummel bildet. Ein Gegenpol, der diesen,
	in fast jedem Gehörgang der ersten beiden Welten angesiedelten,
	abgelutschten alten Ohrwurm, so alt, abgelutscht und im Allgemeinkulturgut
	verankert, dass er sogar von Otto Waalkes parodiert wurde,
	erstaunlicherweise einfach wegwischt.

	In Frederick Loewes "I talk to the trees", das das Album eröffnet und schon
	von Berliner Radiostationen hofiert wird, erahnt man Qrellas juvenile
	Sprechstimme. Die Sängerin könnte in Hörspielen kleine, freche Berliner
	Jungs synchronisieren: Hastig spricht sie, die Grenze zum Nuscheln in
	Hörweite, nimmt sich aber ihre Pausen. Andere würden bei dieser
	Sprechgeschwindigkeit einfach durchplaudern auf die Gefahr hin, dummes Zeug
	zu faseln. Qrella dagegen schweigt lieber, um zu überlegen. Sogar auf der
	Bühne. Bei der Plattentaufe von "Speak Low" im bestuhlten Berliner Prater
	waren die Tickets im Nu ausverkauft. "Masha Qrella plays Weill" evoziert
	selbstredend eine große Kulturinteressierten-Schnittmenge: Es tummeln sich
	TheaterfreundInnen, Indie-Fans und Songwriter-Liebhaber. Im Konzert spielt
	Qrella die Songs in der Reihenfolge ihres Albums, erzählt zwischendurch
	kurz, dass "Speak Low" ihr erstes Konzeptalbum ist, gefolgt von einem
	schnellen, aus einer echten Verlegenheit geborenen Lachen. Eine Rampensau
	ist Qrella wahrlich nicht, das begeisterte Publikum hat sie aber deswegen
	schnell auf ihrer Seite.

	Beim Interview in ihrer Wohnung im Prenzlauer Berg, in der sie mit ihrem
	Freund Norman Nitzsche, Mina-Bandkollege und Produzent von Bands wie The
	Whitest Boy Alive, und der gemeinsamen einjährigen Tochter Ira lebt, denkt
	sie über die Gemeinsamkeiten der ausgewählten Loewe- und Weill-Stücke nach:
	"Sie tragen eine Melancholie in sich, die vielleicht damit zusammenhängt,
	dass die Songs allesamt in der zweiten Lebenshälfte der Komponisten
	geschrieben wurden." Selbst wenn Masha Qrella rockt, dann tut sie das mit
	innerer Ruhe. Oft steigert sich die Spannung, man kann und soll Qrellas
	Musik durchaus laut hören, aber geschrien wird nicht, und ausgeflippt eher
	studentisch.

	Nur Note und Text

	Während Norman die kugeläugige Ira einpackt und Freunde besuchen fährt,
	erzählt Masha, wie Detlef Diederichsen sie in seiner Funktion als
	musikalischer Leiter des Berliner Hauses der Kulturen der Welt nach einem
	Beitrag für einen Broadway-Abend fragte. "Kurt Weill kannte ich kaum, am
	ehesten durch die ,Dreigroschenoper', vielleicht hatte ich auch ,Speak Low'
	schon mal gehört, aber nicht im Jazzkontext." Prima Voraussetzungen für
	eine unvoreingenommene Herangehensweise an die Interpretationen. "Ich habe
	mir auch vorher extra keine anderen Songversionen mehr angehört, wir hatten
	einfach nur die Noten und die Texte."

	Qrella, der ehemalige Blumfeld- und jetzige Die-Türen-Organist Michael
	Mühlhaus, theatererfahren wie die zweite Gitarristin Rike Schuberty, die
	schon bei Contriva mit ihrer Orgel den Sound maßgeblich bestimmte, und der
	Notwist-Schlagzeuger Andi Haberl wählten zusammen aus, welche der vielen
	von Loewe oder Weill komponierten Songs sie interpretieren wollten. "Dieses
	Musicalmäßige, Schauspielhafte liegt mir gar nicht, darum haben wir eher
	drauf geachtet, ob es poppig klingt, ob es einfach ist." Elf Songs sind es
	geworden, die jetzt, ein gutes halbes Jahr nach der ersten Aufführung im
	Haus der Kulturen der Welt und vier Jahre nach Qrellas letztem, dem zweiten
	Solo-Album "Unsolved Remained", im Albumformat herauskommen.

	Darunter jene Hits wie "Wandring Star" und "On the street where you live".
	Letzterer kommt im Musical "My Fair Lady" als schmetterndes, glückliches
	Pathos schwitzendes Liebeslied daher, wird von Masha Qrella dagegen wie ein
	anrührender, zerbrechlicher, mit Mühlhaus zarten, hochfrequenten Orgeltönen
	sanft umrahmter Liebeskummer inszeniert: "People stop and stare / they dont
	bother me / for theres nowhere else on earth where I would rather be." Dazu
	sagt Qrella: "Wenn man sich den Text anguckt, merkt man, dass es eigentlich
	ein total trauriger Song ist." Auch anderen Songs wischt sie das
	Broadway-Make-up herunter und gibt ihnen stattdessen Persönlichkeit: Die
	"Saga of Jenny" aus Kurt Weills und Ira Gershwins Musical "The Lady in the
	Dark" wird bei Qrella wieder zur fatalistisch-bissigen Geschichte einer
	Frau, die sich zum richtigen Zeitpunkt verlässlich falsch entscheidet. Das
	Theatralische wird gegen die trockene, bestimmte Gitarre eingetauscht, die
	zusammen mit der Orgel die Songstruktur hält und klärt. Überhaupt ist das
	Zusammenspiel der weichen, immer wieder innovativen Orgel mit Qrellas
	eigenwilliger Gitarre wunderbar ausgewogen. Die Musiker achten die
	Frequenzen der Mitspieler, spielen sich nicht in den Vordergrund oder sägen
	eitel auf den vorhandenen Fingerfertigkeiten herum.

	"Speak Low" von Kurt Weill mit einem Text von Ogden Nash, das Qrellas Album
	den Namen gab, ist ein bezaubernd träumerisches Liebeslied im 6/8-Takt, das
	den romantischen Weill-Harmonien genügend Raum gibt, um ihren Charme zu
	entfalten. Und obwohl Romantik und Melancholie geradezu mittelalterlich
	große Gefühle sind, navigiert die Berliner Musikerin auf "Speak Low" so
	sicher vom Kitsch weg, als ob es ihr am derrière vorbeiginge, wie man
	Kitsch produziert. Genauso wie ansonsten gerne mal herbeigezogene
	Gendertypisierungen übrigens: Auch wenn Qrella demnächst ein bisschen als
	Ratgeberin bei einem "Popcamp für Mädchen" mitarbeitet, "mit denen
	Instrumente ausprobieren, Bands zusammenstellen", ist sie keine, die das
	Thema Frauen und Musik extra bedenken muss. "Es ist mir ein Rätsel, warum
	es weniger Musikerinnen als Musiker gibt! Ich hab wegen meiner Musik nie
	Probleme gehabt, und meine Umgebung auch nicht!"

	Ihr Körper ist keine Deko

	Unterstützende Eltern und FreundInnen, guter Geschmack, herausragendes
	Talent: Qrellas Vollblutmuckertum ist selbstverständlich, wenn sie in Jeans
	und T-Shirt mit festgewachsener Gitarre auf der Bühne steht. Wenn sie ihre
	Schüchternheit nicht zugunsten eines aufgesetzten Bühnengrinsens ablegt,
	wenn sie tatsächlich live genauso stoisch in ihre Songs versinkt wie im
	Übungsraum, dann ist das neben dem tadellosen musikalischen Aspekt auch
	bemerkenswert, weil es zwar viele Männer, aber kaum Frauen gibt, die so
	wenig Wert auf das Exhibitionistische legen, das fast allen Künstlern eigen
	ist. Denn Masha Qrella hat es schlichtweg nicht nötig, ihrer Musik den
	eigenen Körper als Deko mitzugeben.

	"Ganz früher haben wir tatsächlich nur für uns gespielt, mit dem Rücken zum
	Publikum", erzählt Qrella selbstironisch, und dass sie Musik und Geschlecht
	kaum in Zusammenhang stellen möchte, ist dann doch ein eindruckvolles
	Genderstatement. "Speak Low", vielleicht für eisenharte Contriva-Fans zu
	poppig, vielleicht für konservative Theaterliebhaber zu flott, ist eine
	bezaubernde Hommage an die außergewöhnlichen Songarrangements von Loewe und
	Weill geworden und zeigt die zurückhaltende Masha Qrella von ihrer mutigen
	und mondänen Seite.

	Masha Qrella: "Speak Low - Loewe and Weill in Exile" (Morr Music)

	17 Jun 2009

	## AUTOREN

	Jenni Zylka
	Jenni Zylka

	## TAGS

	Kolumne Großraumdisco

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