# taz.de -- Kinogründer Werner Grassmann: "3-D hat ja viel mit Zirkus zu tun"

	# taz.de -- Kinogründer Werner Grassmann: "3-D hat ja viel mit Zirkus zu tun"

	> Vor 40 Jahren gründete Werner Grassmann mit dem Abaton in Hamburg eines
	> der ersten Programmkinos in Deutschland. Nun hat er eine Autobiografie
	> geschrieben. Ein Interview über die Zukunft des Kinos, die Macht der
	> digitalen Technik und das gute alte Zelluloid.

	Bild: Der digitale 3-D-Film wird sich behaupten, weil man das zu Hause nicht ge…

	taz: Herr Grassmann, Sie haben mit dem Abaton eines der ersten deutschen
	Programmkinos gegründet. Wie sieht die Zukunft des Kinos aus?

	Werner Grassmann: Das Kino verändert sich laufend, alle zwei Jahre beginnt
	oder endet etwas. Im Augenblick ändert es sich in Richtung 3-D-Kino. Das
	kommt für das Abaton nicht infrage, aber für die großen Multiplexe ist das
	die Rettung vorm Untergang. 3-D hat ja viel mit Zirkus zu tun, insofern
	kann man von einer Rückkehr zu den Anfängen des Kinos sprechen, die ja im
	Jahrmarkt liegen. Das Kino hat viele Facetten, es gibt die Multiplexe, die
	Programmkinos, die Filmkunsttheater, die Kommunalen Kinos. Das Publikum ist
	heute sehr stark aufgeteilt, die Kids kommen nicht zu uns, und unsere
	intellektuell anspruchsvolleren Zuschauer gehen kaum ins Cinemaxx. Das sind
	zwei verschiedene Welten.

	War das Publikum immer schon so wenig risikobereit?

	Das war ein fließender Übergang. In der Anfangszeit des Abatons in den
	frühen 70er Jahren ging man sowieso kaum ins Kino. Es gab Schnulzen und
	Western, eine Art aufs Kino übertragene Groschenroman-Kultur, das hat sich
	durch die Erfindung des Programmkinos verändert, das zu einem Ort der
	Entdeckungen und des sozialen Austauschs wurde. In den frühen 80ern ging
	diese Entwicklung durch das Aufkommen von Videokassetten zurück, vor allem
	die Kids sahen Filme nun bevorzugt zu Hause, was sich heute durch die DVD
	und das Internet noch erheblich verstärkt hat. Kino ist nicht mehr der
	bevorzugte Ort des Filmeschauens, man kann sie überall sehen, sogar auf dem
	Lokus mit dem Handy.

	Wer kommt denn heute noch ins Abaton?

	Das Durchschnittsalter unseres Publikums ist in den letzten Jahren deutlich
	gestiegen, die Studenten haben nämlich gar keine Zeit mehr, ins Kino zu
	gehen. Es gibt heute einfach zu viel Angebote auf dem Markt der
	Zerstreuungen, und Filme können sie ganz gezielt zu Hause gucken. Gemeinsam
	mit den Filmen ist der Geschmack des Publikums angepasster geworden, heute
	kommt keiner mehr ins Kino, um von der Revolution zu träumen oder
	aggressive Filme zu sehen. Agitatorische Filme wie "Themroc" gibt es ja
	heute gar nicht mehr. Dieser Mangel an Wut wundert mich manchmal, wie
	überhaupt die Tatsache, dass keine Banken gestürmt und Schaufenster
	eingeschlagen werden. Die Leute nehmen heute alles hin.

	Aber es gibt doch viele radikale Filme heutzutage, die digitale
	Filmproduktion hat zu einem weltweiten Boom geführt. Warum finden diese
	Filme ihren Weg nicht mehr ins Abaton?

	Es stimmt leider, dass das Abaton kein sehr experimentierfreudiger Ort ist,
	was auch daran liegt, dass wir mittlerweile ein großer Apparat mit 20
	Festangestellten sind, die am Monatsende ihr Geld haben wollen. Einerseits
	bedaure ich das, andererseits kommt auch niemand, wenn wir mal einen
	ungewöhnlichen Film zeigen. Wenn man das ein halbes Jahr lang macht, ist
	man pleite. Es gibt noch die Filme, aber nicht mehr das Publikum dafür.

	Ihr Buch lässt sich aber auch als schöner Beweis für die Gegenthese lesen:
	dass man sich ein Publikum mit Engagement, Witz und Durchhaltevermögen erst
	schaffen muss.

	Da ist was dran. Aber inzwischen bin ich 40 Jahre älter und das Abaton
	steht unter kommerziellen Zwängen, denen auch ich zu gehorchen habe. Sonst
	ist das schnell vorbei hier. Ich bin ganz froh, dass wir statt kubanischer
	Revolutionsfilme wochenlang Fatih Akins "Soul Kitchen" gezeigt haben, der
	unserer Kinokasse sehr gut getan hat.

	Wie wird die Kinosituation in zehn Jahren aussehen?

	Der digitale 3-D-Film wird sich behaupten, weil man das zu Hause nicht
	geboten bekommt. Allerdings wird auch die Attraktion dieser Filme und damit
	die Zahl der Zuschauer wieder zurückgehen, es wird weniger Multiplexe
	geben. Die anderen Kinos, auch wir, werden große finanzielle Probleme
	kriegen, weil wir alle früher oder später digitalisieren müssen. Die
	Verleiher werden uns nämlich eines nicht allzu fernen Tages keine
	35mm-Kopien mehr liefern. Entweder nimmt man dann ihre Festplatten oder
	kriegt gar nichts mehr. Kinos, die nicht auf die digitale Technik
	umstellen, werden keine neuen Filme mehr abspielen können. Der Markt wird
	sich ganz von allein bereinigen, es sei denn, die Verleihfirmen werden per
	Gesetz verpflichtet, von jedem Film auch eine 35mm-Kopie zur Verfügung zu
	stellen. Das wird aber so teuer sein, dass sich die Politik nicht
	durchsetzen wird.

	Hat das Abaton schon umgestellt?

	Nein, das wird auch nicht so bald passieren, denn die Technik ist viel zu
	teuer und bringt dem Kino keinen finanziellen Vorteil. So eine digitale
	Projektionsmaschine kostet zwischen 40.000 und 80.000 Euro und hat eine
	Lebensdauer von ungefähr fünf Jahren. Unser ältester 35mm-Projektor ist
	hingegen von 1953, und der schnurrt immer noch. Man kann sich also leicht
	ausmalen, dass die Investitionskosten für diese Technik für kleine Kinos
	gar nicht lohnen. Sie lassen sich nicht in Form erhöhter Eintrittspreise an
	die Zuschauer weitergeben, die haben davon nämlich keinen visuellen
	Mehrwert, Bild und Geschichte sind dieselben. Wie sagte Steven Spielberg:
	"Die Leute wollen im Kino Geschichten sehen und keine Pixel."

	Welche Mittel haben kleine Kinos, sich gegen diese digitale
	Marktbereinigung zu wehren?

	Sie haben weder politische noch ökonomische Druckmittel. Den Verleihern
	bringt die neue Technik enorme Kosteneinsparungen. Sie müssen nicht mehr
	Zelluloid-Kopien ziehen, die zwischen 1.000 und 3.000 Euro kosten, und
	statt schwerer Filmkopien, deren Versand rund 80 Euro kostet, müssen sie in
	Zukunft nur noch für 1,45 Euro kleine Festplatten versenden. Auf denen
	befindet sich der Film, es gibt dann Codes, mit denen er freigeschaltet
	wird und damit er nicht unbefugt kopiert werden kann. Die Einzigen, die für
	diesen technologischen Wandel bezahlen müssen, sind die Kinos, und die
	haben nichts davon.

	Können Sie sich nicht organisieren und die Verleiher bestreiken?

	Die brauchen uns als Abspielstätten für Filme doch gar nicht mehr. Das Geld
	verdienen sie eh im Fernsehen und durch die DVD-Verwertung. Außerdem gibt
	es immer Streikbrecher.

	Gibt es trotz aller Digitalisierung und dem Rückzug ins Private nicht auch
	eine wiedererwachende Sehnsucht nach dem Kommunalen und nicht ganz
	Perfekten?

	Ich könnte mir vorstellen, dass kleinere Kinos - wie in Hamburg das B-Movie
	und das Lichtmess - die Tradition des guten alten Zelluloid-Kinos in die
	Zukunft retten werden. Ein sinnliches und haptisches Kino, bei dem der Ton
	knistert, der Film mal reißt und bei dem die Aktenden nicht genau passen.
	Das wird ein nostalgisches Gefühl wie bei der Fahrt einer uralten
	Straßenbahn sein, an der alles klappert und quietscht. Ich weiß aber nicht,
	ob ein etabliertes Kino wie das Abaton diesen Sprung zurück in die Zukunft
	schaffen wird.

	Warum schießen nicht überall neue Kinos aus dem Boden, Guerilla- und
	Piraten-Kinos in Garagen und Kellern, die mit DVD-Player und Beamer zeigen,
	worauf sie Lust haben?

	Das frage ich mich auch. Das wird vielleicht ein weiterer Weg in die
	Zukunft sein. Ein sehr gutes Beispiel für den Trend zurück zum gemeinsamen
	Gucken nicht immer perfekter Bilder sind all die Fernseher und Leinwände in
	Gaststätten, die Fußball zeigen. Vielleicht kommt ja bald jemand auf die
	Idee, in seiner Kneipe einige der außergewöhnlichen Filmen zu zeigen, die
	es mittlerweile überall auf DVD gibt. Oder die Werke von Filmstudenten, die
	an ihren Unis krude, aufregende Filme drehen, die man nirgends sehen kann.

	Kommen junge Kinogründer und fragen Sie um Rat?

	Selten. Es ist ja auch ganz einfach, ein Kino zu machen. Man braucht einen
	Projektor, man braucht Stühle, und man braucht Genehmigungen vom Finanzamt
	und Bauamt. Das kann man in meinem Buch alles nachlesen. Die wichtigsten
	Gaben eines Kinobetreibers sind Improvisationstalent und
	Durchhaltevermögen. Das hat Rainer Werner Fassbinder auch über das
	Filmemachen gesagt: Das Wichtigste sind nicht die Schauspieler, das Buch,
	die Vision oder die Finanzierung, sondern: fertig werden. Durchhalten. Zu
	Ende bringen.

	30 Mar 2010

	## AUTOREN

	Volker Hummel

	## TAGS

	Programmkino
	Film

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