# taz.de -- Kinofilm "Von Menschen und Göttern": Gelungenes Wagnis

	# taz.de -- Kinofilm "Von Menschen und Göttern": Gelungenes Wagnis

	> 1996 werden im algerischen Atlasgebirge acht französische Mönche entführt
	> und ermordet. In "Von Menschen und Göttern" erzählt Xavier Beauvois ihre
	> Geschichte.

	Bild: Geängstigte, tapfere Menschen, die dem Tod, den sie ahnen, ins Auge sehe…

	Acht französische Mönche, Trappisten, in einem Kloster im Atlasgebirge
	Algeriens, stehen im Zentrum von Xavier Beauvois Film "Von Menschen und
	Göttern". Am fremden Ort, in der Nachfolge Christi, im Dienst ihres
	christlichen Gottes unter Muslimen. Die meisten von ihnen werden sterben,
	die Geschichte ist bekannt und hat nicht nur in Frankreich großes Aufsehen
	erregt. Die Mönche wurden im Jahr 1996 entführt, man fand sie später mit
	abgeschnittenen Köpfen. Der offiziellen Lesart nach waren die Täter
	algerische Islamisten, vielleicht wurden die Mönche aber auch Opfer des
	algerischen Militärs - eindeutig aufgeklärt ist die Sache bis heute nicht.
	Um die Tat als solche jedoch geht es dem Film ohnehin nicht.

	Sondern einzig und allein um die Mönche. Rechtschaffen sind diese Männer,
	sie kennen keinen zivilisatorischen Hochmut, stellen sich in den Dienst der
	notleidenden Bevölkerung, feiern muslimische Feste, helfen und heilen, und
	sie missionieren nicht. Und doch ist mit der Konstellation unweigerlich ein
	anderer Zusammenhang aufgerufen. So wenig Christentum und Missionierung und
	Franzosen in Algerien und Kolonialismus historisch und prinzipiell
	auseinanderzudividieren sind, so wenig kann man auch in diesem Fall davon
	schweigen. Die Frage ist und bleibt gestellt: In wessen Namen sind die acht
	Männer in dieser Fremde? Wem nützt, was sie tun? Drängender noch wird die
	Frage in der sich zusammenbrauenden Lage der mittleren neunziger Jahre, in
	denen der algerische Islamismus erstarkt. In äußerst brutaler Weise werden
	Fremde im Land im Namen Allahs und seines Propheten getötet. Dies
	jedenfalls ist die Formatierung, die der Film diesem Konflikt gibt, die
	komplizierten Details der historischen und sozialen Hintergründe blendet
	Xavier Beauvois sehr gezielt weg.

	Genau daraus aber macht er ein in letzter Instanz und implizit politisches
	Argument. Gerade dadurch, dass sie schon die Prämissen der
	Auseinandersetzung nicht akzeptieren, setzen die Mönche den verfeindeten
	Parteien nicht einfach eine weitere Position entgegen, sondern einen
	Standpunkt, der außerhalb des Konflikts selbst steht. Die höchste Moral im
	außerpolitischen Sinn, die Reinheit eines Verharrens auf verlorenem Posten
	bis hin zur Blutzeugenschaft - dies vor allem möchte der Film plausibel
	machen als eine Option. "Von Menschen und Göttern" will nicht mehr und
	nicht weniger, als dass man am Ende die Motivationen der Märtyrer wenn
	nicht billigt, so doch in ihrer inneren Konsequenz nachvollzieht.
	Verblendet und naiv finden kann man es immer noch. Der Film aber, der sich
	nah an Originalzeugnissen der Perspektive der Mönche anschmiegt, tut das
	ganz sicher nicht.

	Was als ästhetischer Kern von "Von Menschen und Göttern" bleibt, sind die
	mit großer Klarheit ins Bild gestellten Mönche vor diffundierendem
	politischem Hintergrund. Mönche, die sich der Lebensgefahr bewusst sind, in
	der sie schweben, denn die marodierenden Islamisten werden, das scheint
	nach ersten Konfrontationen klar, das Kloster und seine Bewohner nicht auf
	Dauer verschonen. Die Mönche bleiben trotz mancher und für einen von ihnen
	bis in die Verzweiflung reichender Zweifel vor Ort und tun weiter Gutes.
	Sie sprechen und handeln dabei immer, so sehen sie das, im Namen des
	christlichen Gottes, in dessen Händen ihr irdisches Leben ohnehin liegt.
	Sie singen und heilen, sie schweigen und lauschen und beten ihm zu Ehren.

	Die Kamera folgt den Gesprächen der Mönche, ihrem Handeln, ihrem Hadern mit
	sich und mit Gott. Mit äußerster Ruhe filmt Caroline Champetier - die
	Kamerafrau unter anderen von Jean-Luc Godard und Benoît Jacquot - diese
	Menschen im Schutzraum des Klosters, in Gesellschaft der Einheimischen und
	in den weiten Landschaften des Atlasgebirges. Sie meidet unnötige Bewegung
	ebenso wie - mit Ausnahmen - das erstarrte Tableau, der Himmel ist hoch
	über den Feldern, ein Verschwindendes ist der Mensch in der Natur.
	Champetier und Beauvois zeichnen Bewegungen nach, zeigen den
	selbstverständlichen Kontakt der Glaubensbrüder mit den Menschen vor Ort,
	sie stellen sie jedoch auch immer wieder zur Gemeinschaft der Betenden, der
	Singenden, der mit ihrem Gott Kommunizierenden auf. Differenziert wird
	nicht nach außen, sondern nach innen. Der Raum, um den es dem Film zu tun
	ist, ist ein Raum der Seelennot und des ethisch-theologischen Ringens.

	Sehr bewusst und ausdrücklich stellt Beauvois in der Montage die
	Gemeinschaft der Mönche zusammen in ein manchmal sogar ganz ausdrücklich
	gerahmtes Bild und löst sie dann Individuuum für Individuum wieder auf. Ein
	Tisch, um den sie verteilt sind, ist der Ort der Abstimmung und Beratung.
	Die Kamera zeigt hier jeden als Einzelnen. In der Mitte sitzt - etwas arg
	christushaft manchmal - Christian (Lambert Wilson), der Abt, auf dessen
	Schreibtisch der Koran stets neben der Bibel liegt. Als Hadernder
	vorgestellt bei Tag und bei Nacht wird der Gärtner. Luc (Michael Lonsdale),
	der Arzt, der sich selbst einen "freien Menschen" nennt, ist sozusagen der
	Inbegriff des Individuellen, ein so verschmitzter wie gütiger Mann, der die
	Liebe kennt und die Menschen in ihrer Schwäche, ein Kranker er selbst mit
	schweren asthmatischen Anfällen, ein Heilender, der ohne Ansehen der Person
	Gute wie Böse behandelt und also auch den Terroristen, der ihn im
	schlimmsten Fall später selbst umbringen wird.

	Luc wird es sein, der das Letzte Abendmahl und damit die filmische
	Apotheose der Märtyrer-Mönche inszeniert. Es ist dies der emotionale und
	der formale Höhepunkt des Films, eine unvergessliche Szene. Erst wird die
	Gruppe durch einen Mauerdurchbruch von der Kamera als Gemeinschaft und
	Gruppe schweigend erfasst. Zwei Flaschen Wein stellt Luc auf den Tisch. Er
	legt eine Kassette ins Kassettengerät, die Tschaikowskis Schwanensee-Musik
	spielt. Zu hören ist diese aber als Soundtrack-Musik aus dem Jenseits des
	Bildes. Minutenlang wird dann die Kamera in der Auflösung der Gemeinschaft
	ins Einzelbild des einzelnen Mönchs schwelgen. Bei aller Überhöhung, bei
	allem großartigen Pathos geht es dabei einzig um die ihren Gesichtern
	ablesbaren Gemütsbewegungen von geängstigten, tapferen Menschen, die dem
	Tod, den sie ahnen, ins Auge sehen.

	Von dieser bewegenden Szene am Ende her schließt sich der Film als ganzer
	auf. Er ist einerseits kein bloßes Gedenkmonument, er nähert sich aktuellen
	Debatten über Christentum, Europa, Islam andererseits aber vorsichtig und
	nur indirekt. So problematisch und diskussionswürdig der Ansatz ist, wenn
	man ihn ins Licht der Realpolitik stellt: Als ästhetischer Entwurf, der
	sich zur Aufgabe macht, den einzelnen Gläubigen als Individuum in den nicht
	erhaben, sondern schön komponierten Einstellungsbildern zu seinem ganzen
	Recht kommen zu lassen, überzeugt und ergreift "Von Menschen und Göttern".

	In Cannes erhielt Regisseur Xavier Beauvois, der in erster Linie als
	Schauspieler arbeitet, dafür ganz zu Recht den Großen Preis der Jury. Bei
	seinem Frankreichstart wurde der Film rasch erst zum Besuchererfolg mit
	inzwischen mehr als drei Millionen verkauften Tickets, dann zum auf allen
	Titelseiten der Zeitungen und Zeitschriften präsenten, überall diskutierten
	Phänomen.

	Zu den unergründlichen - oder eher den nur zu ergründlichen -
	Entscheidungen, die die Götter der kulturellen Auszeichnungen treffen,
	gehört die Tatsache, dass der Film bei der Verleihung des Europäischen
	Filmpreises vollkommen leer ausging. Die Europäische Filmakademie zieht
	grundsätzlich das Erfolgreiche dem Gewagten vor. Besonders enttäuschend ist
	es dann allerdings, wenn sie nicht einmal ein kommerziell erfolgreiches und
	ästhetisch so meisterlich gelungenes Wagnis wie diesen Film zu würdigen
	versteht. Roman Polanskis solider, aber doch eher mediokrer Genrefilm "Der
	Ghost Writer" räumte ab, was nur abzuräumen war. Offenbar ging es diesmal
	endgültig um reine Symbolpolitik. Wenn sich aber der Europäische Filmpreis
	zur nachträglichen Entschädigung für die Inhaftierung des moralisch zu
	Recht diskreditierten Regisseurs Roman Polanski degradiert, dann erhärtet
	er den Verdacht, der ihn schon immer heftig umweht: Etwas Überflüssigeres
	als diesen Möchtegern-Oscar gibt es weit und breit nicht.

	15 Dec 2010

	## AUTOREN

	Ekkehard Knörer

	## TAGS

	Kinofilm

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