# taz.de -- Abschluss des Berliner Theatertreffens: Der wilde Kern der Theaterkunst

	# taz.de -- Abschluss des Berliner Theatertreffens: Der wilde Kern der Theaterk…

	> Seht her, welche Energie: Mit Christoph Schlingensiefs "Via Intolleranza
	> II" geht am Montag ein sehr reiches Berliner Theatertreffen zu Ende.

	Bild: Das Theatertreffen mit "Via Intolleranza II" enden zu lassen ist mehr als…

	BERLIN taz \| Es gibt so viele Motive, Theater zu spielen. Das
	Theatertreffen 2011 in Berlin ließ einiges davon sehen: sich am Versagen
	einer Stadt zu reiben und lustvoll ihre Pleiten zu begleiten (Schauspiel
	Köln, "Ein Sturz"); Anerkennung einer Identität einzuklagen, die im
	Einwanderungsland Deutschland noch immer als Problem der anderen
	marginalisiert wird, statt sich damit als Produkt der eigenen Geschichte
	auseinanderzusetzen (Ballhaus Naunynstraße, "Verrücktes Blut"); die Sprache
	eines Klassikers beinahe bruchlos mit dem Gefühlshaushalt der Gegenwart zu
	synchronisieren (Schauspiel Dresden, "Don Carlos"); den Zuschauer am
	Schlafittchen seiner Amüsierwilligkeit in finstere Abgründe zu führen (die
	Inszenierungen von Herbert Fritsch aus Oberhausen und Schwerin); und
	schließlich von einer Flucht vor sich selbst zu erzählen und der
	Beinahe-Ankunft in einem ganz anderen Kontext, nämlich in Burkino Faso, wie
	in der letzten Inszenierung des Theatertreffens, "Via Intolleranza II" von
	Christoph Schlingensief.

	Die Ausweitung der Spielzone tat dem Theatertreffen gut. Schon bei der
	Nominierung war die Erleichterung zu spüren, neuen Akteuren zu begegnen,
	auch freie Produktionen (zweimal von Kampnagel Hamburg mitgetragen) und
	kleinere Stadttheater beteiligt zu sehen. Selbst das Publikum wirkte
	erneuert, noch nie fragten so oft Ortsunkundige nach dem Weg zum Haus der
	Berliner Festspiele.

	Die Volksbühne Berlin, vor zehn Jahren das hipste Theater der Republik,
	spielt zurzeit keine große Rolle mehr. Sie hat aber den Schutzraum geboten,
	in dem sowohl Herbert Fritsch wie Christoph Schlingensief den wilden Kern
	ihrer Kunst keimen lassen konnten. Fritsch hat den nun in die Provinz
	getragen und einen neuen Funken daraus geschlagen, der all die Vorurteile
	gegenüber dem Provinztheater, von Anachronismus und Armut über den Hang zum
	Ranschmeißerischen bis zum Zwang, Unterhaltung um jeden Preis bieten zu
	müssen, aufnimmt und so maßlos in die Affirmation treibt, bis es böse wird.
	Sein Theater zerrt die Leute vom Fernseher weg mit dem Versprechen, deren
	Comedy- und Slapstickformate noch zu toppen. Dennoch hat er auch von der
	Stilisierung eines Robert Wilson und der Beschleunigung eines Michael
	Thalheimer im Umgang mit den Klassikern gelernt. Eine Synthese, wie man sie
	nur mit viel Erfahrung hinkriegen kann.

	## Essayistische Zugriffe

	Wenn das Theatertreffen heute zu Ende geht, mit Christophs Schlingensiefs
	"Via Intolleranza II", ist das mehr als eine nachträgliche Abschiedsgeste
	an den im August 2010 gestorbenen Regisseur. Mehr, weil die Performance mit
	zehn Darstellern aus Burkino Faso, Stellvertreter für das Operndorf, dessen
	Bau Schlingensief initiiert hat, den Blick geografisch weitet und vor
	diesem Hintergrund auch die Frage, wer wir eigentlich sind, neu verhandelt.
	Mehr aber auch, weil damit die Lücke, die er hinterlässt, so sichtbar wird.
	Niemandem sonst gelingt so ein essayistischer Zugriff auf ein Thema.

	In Monologen des Regisseurs, den jetzt Stefan Kolosko spielt, wird das
	Verhältnis Europas zu Afrika auf einen Punkt gebracht: Wir, die selbst
	Geschädigten, die sich selbst nicht helfen können, suchen jetzt andere,
	denen wir helfen können, um von der eigenen Nabelschau wegzukommen. Wie,
	bitte schön, soll das denn funktionieren? Der Zweifel, mit dem der
	Regisseur seinen eigenen Enthusiasmus kommentiert, wurde 2010 noch bestärkt
	von geophysikalischen Vorgängen: Die Künstler aus Burkino Faso konnten,
	weil ein Vulkan in Island ausgebrochen war, nicht rechtzeitig zu den Proben
	nach Deutschland kommen.

	Wie dennoch ein Teil von ihnen seinen eigenen Raum in der Collage des
	Abends erhält, der Rap von Abdoul Kader Traore, die wütende Komik von Amado
	Komi, der ob seiner Kleinheit immer mit einem Kind verwechselt wird und zum
	Objekt von Beschützerinstinkten, wie sie dem Hunger nach Echtheit unter
	lauter falschen Bildern einerseits entgegenkommen, andererseits in ihren
	Texten aber auch das Ambivalente dieses Wunsches herausstellen, gehört zu
	den Wundern dieses Abends.

	Ihr Französisch, von einem Dolmetscher oder in Übertitel übersetzt, legt
	sich über Schlingensiefs Monologe oder die Briefe des mitorganisierenden
	Goethe-Instituts. Über viele Szenen schichten sich Filmbilder, auf dünne
	Vorhänge projiziert, voller Engel und anderer Wesen aus dem Jenseits, aus
	einem Stummfilm nach Dantes "Inferno". Die Bilder sind ein Vorschein des
	Todes, der während der Produktion den schwerkranken Regisseur bedrohte. Sie
	sind zugleich Repräsentanten jener weißen Geistesgeschichte und
	Ausdruckstradition, in die durch Nachahmung einzutreten für die Schwarzen
	keinen Sinn macht, wie einige Slapstick-Szenen beweisen. Das Flackern und
	Flimmern des Films bezeugt aber auch die Vergänglichkeit der Kunst selbst.

	Von diesem letzten Abend aus lassen sich Bögen zu den vorher gesehenen
	Inszenierungen schlagen. Man kann zum Beispiel Schlingensief und Nurkan
	Erpulat als die beiden Regisseure sehen, die sich neuen Herausforderungen
	an die Identität des Deutschseins stellen. Schlingensief verließ dafür
	Europa, Erpulat taucht in "Verrücktes Blut" in den Mikrokosmos eines
	Klassenzimmers ein. Er bearbeitet die Vorurteile, Projektionen und
	Selbstethnifizierungen, die junge Deutsche mit Familien aus den
	Einwanderergenerationen treffen, mit einem pointen- und fintenreichen
	Theater, das auch ein neues Volkstheater sein möchte. Manchmal wirkt das
	naiv. Aber er hat damit, wie die vielen Einladungen des Stücks zeigen, eben
	einen Nerv getroffen, eine Leerstelle gefüllt, für die es bisher kaum
	Angebote gibt.

	## Kathrin Rögglas Vampire

	Der Hunger nach dem Echten und das Leiden an Erfahrungen aus zweiter Hand
	verbindet Schlingensief aber auch mit Fritschs Inszenierung von Ibsens
	"Nora" und Kathrin Rögglas Stück "Die Beteiligten", das Stefan Bachmann am
	Wiener Burgtheater inszeniert hat. Wie Vampire hängen nämlich die
	nachtschattengrau geschminkten Männer in "Nora" an der zu Niedlichkeit und
	Sexyness verdammten Protagonistin, als fänden sie nur bei ihr zum Leben
	zurück.

	Wie Vampire hängen auch die "Beteiligten" an einer Phantomgestalt, einem
	Rotkäppchen des Medienzeitalters, einem verschleppten Kind. Über die
	Teilhabe an dessen grausamer Geschichte wollen sie sich selbst eine
	sinnvolle Existenz zurechtschneidern, als Therapeutin, als Journalist, als
	Freundin, als Berater - aber die Figur, die ihnen Sinn geben soll, entzieht
	sich ihnen. Die Rache der "Beteiligten" ist die gnadenlose Besetzung des
	verschwundenen Mädchens mit Redefiguren, die aus Verständnis Bedrohung
	machen, aus Beratung diktatorische Zuschreibung. Dass ihnen eine
	Geschichte, die sie vermarkten wollen, vorenthalten wird, treibt sie immer
	mehr in die Raserei.

	Kathrin Rögglas Text ist sperrig, das Sichnähren von der Fiktion des Lebens
	eines anderen stellt sie in indirekter Rede aus. Der Regisseur Stefan
	Bachmann hat ihrem Text einerseits sehr beklemmende Texte und Bilder
	hinzugefügt, die vom Leiden des Mädchens bei ihrem Entführer und von
	Rotkäppchen im Bauch des Wolfes erzählen. Der Weg über das Märchen hilft
	der Vorstellungskraft dabei über das hinweg, was man sich auch nicht
	vorstellen will. Andererseits treibt er die Empörung über den
	vorenthaltenen Skandal in sehr formalen Spielanordnungen auf die Spitze. Da
	sitzen die "Beteiligten" eng zusammen, schauen Chips essend fern und
	synchronisieren mit unbewegter Mine die grausamen Texte der Monster, die
	das unsichtbare Mädchen überfallen.

	Es war ein Festival der ungleichen Größen, das Schlauchboote mit
	Hilfsmotor, wie das Ballhaus aus Berlin-Kreuzberg, zwischen die großen
	Dampfer schickte, wie die Theater aus Wien, Zürich und Köln, und die
	mittelgroßen, die aus Dresden, Schwerin und Oberhausen kamen. Aber gerade
	deshalb wirkte das Programm reich. Die Applausordnungen, mit denen Herbert
	Fritsch seine Inszenierungen beendet, suggerieren, dass das Theater sich
	wie eine Spieluhr immer weiter dreht und auch, wenn wir nicht hinschauen,
	das Stück weitergeht, womöglich für Gespenster. Ein ähnliches Bild erzeugte
	das Theatertreffen selbst: Als öffneten sich mit den eingeladenen Stücken
	zehn Fenster, die sehen ließen, was sich im deutschsprachigen Theaterraum
	hinter fünf bis sechsmal so vielen Fenstern beinahe Abend für Abend
	abspielt. Das hatte die Anmutung eines vitalen Existenzbeweises: Seht her,
	welche Energie.

	23 May 2011

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Genderdebatte im Theater: Vorhang auf für das F-Wort

	Sind Männer im Theater noch ein Thema? Eine Ausstellung dokumentiert den
	Aufstieg der Regie-Frauen – und beim Theatertreffen gab es eine
	Feminismusdiskussion.

	Theatertreffen in Berlin: Verliebt ins Scheitern

	Toll, wie wir mal wieder versagt haben: Das Berliner Theatertreffen startet
	fulminant mit Untergangsfantasien von Elfriede Jelinek und einem
	"Kirschgarten".

	Theatertreffen Berlin/Festwochen Wien: And the winner is...

	Das Theatertreffen in Berlin ist kein Wettbewerb. Und dennoch kann man
	schon zum Start zwei Gewinner verkünden: Intendantin Shermin Langhoff und
	Regisseur Herbert Fritsch.

	Theatertreffen 2011 in Berlin: Generationenkonflikte revisited

	Zum ersten Mal ist das feministische Performancekollektiv She She Pop zum
	Theatertreffen eingeladen, ausgerechnet mit einer Vätergeschichte -
	"Testament".